Henri de Toulouse-Lautrec (Norsk)

Dokumentøren fra Montmartre

Dermed begynte Toulouse-Lautrec midt på 1880-tallet sin livslange tilknytning til bohemske livet i Montmartre. Kafeer, kabareter, underholdere og kunstnere i dette området i Paris fascinerte ham og førte til hans første smak av offentlig anerkjennelse. Han fokuserte sin oppmerksomhet på å skildre populære underholdere som Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (kjent som La Goulue) og klovner som Cha-U-Kao og Chocolat.

I 1884 ble Toulouse-Lautrec kjent med Bruant, en sanger og komponist som eide en kabaret kalt Mirliton. Overrumplet av sitt arbeid ba Bruant ham om å lage illustrasjoner til sangene sine og tilbød Mirliton som et sted der Toulouse-Lautrec kunne stille ut sine verk. På denne måten og gjennom reproduksjoner av tegningene hans i Bruants magasin Mirliton, ble han kjent i Montmartre og begynte å motta oppdrag.

Toulouse-Lautrec prøvde å fange effekten av figurens bevegelse på helt originale måter. . For eksempel uttrykte hans samtidige Edgar Degas (hvis verk, sammen med japanske trykk, hadde en hovedinnflytelse på ham), bevegelse ved å gjengi den anatomiske strukturen til flere tett grupperte figurer, og på denne måten forsøke å skildre bare en figur, fanget av suksessive øyeblikk i tid. Toulouse-Lautrec, derimot, brukte fritt håndtert linje og farge som i seg selv formidlet ideen om bevegelse. Linjer var ikke lenger bundet til det som var anatomisk korrekt; farger var intense og i sidestillinger genererte de en pulserende rytme; perspektivlover ble brutt for å plassere figurer i et aktivt, ustabilt forhold til omgivelsene. Et vanlig apparat for Toulouse-Lautrec var å komponere figurene slik at bena ikke var synlige. Selv om denne egenskapen er blitt tolket som kunstnerens reaksjon på sine egne stuntede, nesten verdiløse ben, eliminerte behandlingen faktisk spesifikk bevegelse, som deretter kunne erstattes av bevegelsens essens. Resultatet var en kunst som banket av liv og energi, som i sin formelle abstraksjon og generelle todimensjonalitet presiserte vendinga til fauvisme og kubisme i det første tiåret av det 20. århundre.

Originaliteten til Toulouse-Lautrec kom også frem i plakatene hans . Toulouse-Lautrec avviste forestillingen om høy kunst, utført i det tradisjonelle mediet olje på lerret, i 1891 og gjorde sin første plakat, Moulin Rouge – La Goulue. Denne plakaten vant berømmelsen i Toulouse-Lautrec. «Min plakat er limt inn i dag på veggene i Paris,» erklærte kunstneren stolt. Det var en av mer enn 30 han ville lage de ti årene før hans død. Plakater ga Toulouse-Lautrec muligheten for en omfattende innvirkning på kunsten hans. , ikke lenger begrenset av begrensningene ved maleri av staffeli. De forbedret også suksessen han hadde hatt året før da hans verk ble vist i Brussel på Exposition des XX (de tjue), en avantgarde-forening, og i Paris kl. Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec er viktigst for hans suksess i å gå utover en representasjon av overfladisk virkelighet til en dyp innsikt i den faglige psykologien til sine fag. Han vendte seg til litografien etter 1892 som medium godt egnet for dette målet. Blant mer enn 300 litografier produsert i det siste tiåret av hans liv var et album med 11 trykk med tittelen Le Café Concert (1893), 16 litografier av entertaineren Yvette Guilbert (1894) og en serie på 22 illustrasjoner for Jules Renards Les Histoires naturelles (1899). Men ingen av disse verkene er mer betydningsfulle enn Elles, en serie utført i 1896, som presenterer en sensitiv skildring av bordellelivet.Toulouse-Lautrec brukte lange perioder på å observere handlinger og oppførsel fra prostituerte og deres klienter. De resulterende 11 verkene avslørte disse individene som mennesker, med noen av de samme styrkene og mange av svakhetene til andre medlemmer av samfunnet. Et mesterverk av denne sjangeren er Au salon de la rue des Moulins (At the Salon). Dette maleriet vekker sympati fra tilskueren når han observerer kvinnens isolasjon og ensomhet, kvaliteter som den unge Toulouse-Lautrec så ofte hadde opplevd selv. På salongen er det derfor en strålende demonstrasjon av hans uttalte ønske om å «skildre det sanne og ikke det ideelle», der sannheten ikke er basert på en nøyaktig fremstilling av detaljer, men snarere på å fange, i noen få korte penselstrøk, det essensielle et motivs natur.

Elles utseende falt sammen med en økende forverring av hans fysiske og mentale tilstand. Toulouse-Lautrecs figur, selv blant det store menneskelige mangfoldet som ble funnet i Montmartre, forble umiskjennelig … Hans fullt utviklede torso hvilte på dvergben. Ikke helt fem fot en tomme høy, hans størrelse virket ytterligere redusert på grunn av hans praksis med å omgås uvanlig høye menn, som hans fello med studentene Maxime Dethomas og Louis Anquetin og hans fetter og nære venn Gabriel Tapié de Céleyran. Hans ofte ironiske tone klarte ikke å maskere en grunnleggende motvilje mot hans fysiske utseende, og brevene hans inneholder mange nedsettende bemerkninger om kroppen hans og referanser til et økende antall plager, inkludert syfilis. Da han drakk tungt på slutten av 1890-tallet, da han angivelig hjalp til med å popularisere cocktailen, fikk han en mental kollaps i begynnelsen av 1899. Den umiddelbare årsaken var morens plutselige, uforklarlige avgang fra Paris 3. januar. Han var alltid nær sin familie, særlig til moren, som alltid hadde støttet ambisjonene sine; og han tolket henne som avgang som et svik. Effekten på hans svekkede system var alvorlig, og han ble forpliktet kort tid etter til et sanatorium i Neuilly-sur-Seine. Denne avgjørelsen ble tatt av kunstnerens mor, mot råd fra slektninger og venner av kunstneren, i håp om å unngå en skandale.

Toulouse-Lautrec forble formelt forpliktet til 31. mars 1899, selv om han valgte å bo på sanatoriet til midten av mai. Mens han var der, var han i stand til å demonstrere sin klarhet og hukommelseskraft ved å utarbeide en rekke verk om temaet sirkus. Disse verkene mangler imidlertid kraften og intensiteten til hans tidligere komposisjoner. Våren 1900 begynte han å drikke tungt igjen. Mindre enn tre måneder før 37-årsdagen hans døde han på Château de Malromé.