Francisco Goya, den tredje mai 1808

Napoleon setter sin bror på tronen i Spania

I 1807 brakte Napoleon seg til å erobre verden og brakte Spanias konge, Karl IV, inn i allianse med ham for å erobre Portugal. Napoleons tropper strømmet inn i Spania, angivelig bare gjennom. Men Napoleons virkelige intensjoner ble snart tydelige: Alliansen var et triks. Franskmennene tok over. Joseph Bonaparte, Napoleons bror, var den nye kongen i Spania.

2. og 3. mai 1808

2. mai 1808 hundrevis av spanjoler gjorde opprør. 3. mai ble disse spanske frihetskjemperne samlet og massakrert av franskmennene. Deres blod rant bokstavelig talt gjennom gatene i Madrid. Selv om Goya tidligere hadde vist fransk sympati, gjorde slaktingen av landsmennene og krigens redsler et dypt inntrykk på kunstneren. Han minnet begge dagene av denne grufulle opprøret i malerier. Selv om Goyas Second of May (ovenfor) er en rundtur i å vri kroppene og lade hester som minner om Leonardos Battle of Anghiari, er hans The Third of May 1808 i Madrid hyllet som et av de store maleriene gjennom tidene, og har til og med blitt kalt verdens første moderne maleri.

Døden venter

Vi ser en rekke franske soldater som retter sine våpen mot en spansk mann, som strekker ut armene i underkastelse både til mennene og til sin skjebne. En bakke bak ham tar plassen til en bøddelens mur. En haug med døde kropper ligger ved føttene hans og strømmer blod. Til hans andre side strekker en rekke spanske opprørere seg uendelig inn i landskapet. De dekker øynene for å unngå å se døden som de vet venter på dem. Byen og sivilisasjonen ligger langt bak dem. Selv en munk, bøyd i bønn, vil snart være blant de døde.

Transforming Christian iconography

Goyas maleri har blitt hyllet for sin strålende transformasjon av kristen ikonografi og dens gripende skildring av menneskets umenneskelighet til mennesket. Maleriets sentrale figur, som tydeligvis er en dårlig arbeider, tar plassen til den korsfestede Kristus; han ofrer seg selv til beste for sin nasjon. Lykten som sitter mellom ham og skyttegruppen er den eneste lyskilden i maleriet, og lyser blendende opp kroppen hans og bader ham i det som kan oppfattes som åndelig lys. Hans uttrykksfulle ansikt, som viser en følelse av kvaler som er mer trist enn livredd, gjenspeiler Kristi bønn på korset: «Tilgi dem Fader, de vet ikke hva de gjør.» Tett inspeksjon av offerets høyre hånd viser også stigmata, og refererer til merkene som ble gjort på Kristi kropp under korsfestelsen.

Mannens stilling likestiller ham ikke bare med Kristus, men fungerer også som en påstand om hans medmenneskelighet. De franske soldatene blir derimot mekaniske eller insektlignende. De smelter sammen til en ansiktsløs, mangebeint skapning som ikke er i stand til å føle menneskelige følelser. Ingenting kommer til å hindre dem i å myrde denne mannen Den dype resesjonen i verdensrommet ser ut til å antyde at denne typen brutalitet aldri vil ta slutt.

Ikke heltemot i kamp

Denne skildringen av krigføring var en drastisk avvik fra konvensjonen. kunst, kamp og død ble fremstilt som en blodløs affære med liten følelsesmessig innvirkning. Selv de store franske romantikerne var mer opptatt av å produsere et vakkert lerret i tradisjonen med historiemalerier, som viser helten i den heroiske handlingen, enn med å skape følelsesmessig innvirkning. Goyas maleri gir oss derimot en antihelt, gjennomsyret av ekte patos som ikke hadde blitt sett siden kanskje den gamle romerske skulpturen av Den døende gallus. Goyas sentrale skikkelse går ikke helt heroisk i kamp, men blir drept på siden av veien som et dyr. Både landskapet og kjolen til mennene er ubeskrivelig, noe som gjør maleriet tidløst. Dette er absolutt grunnen til at arbeidet fortsatt er følelsesladet i dag.

Legacy

Fremtidige kunstnere beundret også Den tredje mai 1808 i Madrid , og både Manet og Picasso brukte den til inspirasjon i sine egne skildringer av politiske drap (Manets henrettelse av keiser Maximilian og Picassos massakre i Korea). Sammen med Picassos Guernica forblir Goyas tredje mai et av de mest chillende bildene som noensinne er skapt av krigens grusomheter, og det er vanskelig å forestille seg hvor mye kraftigere det må ha vært i pre-fotografisk tid, før folk ble bombardert med bilder av krigføring i media. En kraftig uttalelse mot krigen, Goya kritiserer ikke bare nasjonene som fører krig mot hverandre, men formaner også oss, seerne, for å være medskyldige i voldshandlinger, som ikke forekommer mellom abstrakte enheter som «land», men mellom mennesker som står noen få meter fra hverandre.