F. Scott Fitzgerald (Norsk)

Tidlig livRediger

Fitzgerald ble født 24. september 1896 i Saint Paul, Minnesota, til en familie i øvre middelklasse, og ble oppkalt etter at hans andre fetter tre ganger ble fjernet, Francis Scott Key, men var alltid kjent som Scott Fitzgerald. Fitzgerald ble også oppkalt etter sin avdøde søster, Louise Scott Fitzgerald, en av to søstre som døde kort før hans fødsel. «Vel, tre måneder før jeg ble født,» skrev han som voksen, «moren min mistet sine to andre barn … Jeg tror jeg begynte da å bli forfatter.» Hans far, Edward Fitzgerald, var av irsk og engelsk forfedre, og hadde flyttet til St. Paul fra Maryland etter den amerikanske borgerkrigen. Hans mor var Mary «Molly» McQuillan Fitzgerald, datteren til en irsk innvandrer som hadde tjent formuen sin i grossistmarkedet. Edward s første fetter en gang fjernet, Mary Surratt, ble hengt i 1865 for å ha konspirert om å myrde Abraham Lincoln.

Fitzgerald tilbrakte det første tiåret av sin barndom først og fremst i Buffalo, New York, hvor faren jobbet for Procter & Gamble, med et kort mellomspill i Syracuse, (mellom januar 1901 og september 1903). Edward Fitzgerald hadde tidligere jobbet som kurvmøbelselger; han sluttet seg til Procter & Gamble da virksomheten mislyktes. Foreldrene hans, begge katolske, sendte ham til to katolske skoler på West Side of Buffalo, det første Holy Angels Convent (1903–1904, nå utgått) og deretter Nardin Academy (1905–1908). Fitzgeralds formative år i Buffalo avslørte at han var en gutt med uvanlig intelligens med en tidlig tidlig interesse for litteratur. Morens arv og donasjoner fra en tante tillot familien å leve en komfortabel livsstil. I en ganske ukonvensjonell stil av foreldre deltok Fitzgerald på Holy Angels med den ordningen at han bare gikk en halv dag – og fikk velge hvilken halvdel.

I 1908 ble faren sparken fra Procter & Gamble, og familien kom tilbake til Minnesota, hvor Fitzgerald deltok på St. Paul Academy i St. Paul fra 1908 til 1911. I en alder av 13 år fikk Fitzgerald utgitt sitt første verk, en detektiv historie i skoleavisen. I 1911 sendte foreldrene til Fitzgerald ham til Newman School, en katolsk prep school i Hackensack, New Jersey. Fitzgerald spilte på Newman fotballag 1912. På Newman fikk han undervisning av far Sigourney Fay, som anerkjente sitt litterære potensial og oppfordret ham til å bli forfatter. Etter eksamen fra Newman i 1913 meldte Fitzgerald seg inn på Princeton University, hvor han prøvde seg for fotballaget og ble kuttet den første dagen i praksis. På Princeton ble han venn med fremtidige kritikere og forfattere, inkludert Edmund Wilson og John Peale biskop. Fitzgerald skrev for Princeton Triangle Club, Nassau Lit og Princeton Tiger. Han var også involvert i American Whig-Cliosophic Society, som drev Nassau Lit. Hans absorpsjon i trekanten – en slags av musikalske komediesamfunn – førte til at han sendte en roman til Charles Scribner «Sons hvor redaktøren berømmet forfatteren, men til slutt avviste boken. Fire av universitetets spiseklubber sendte ham bud midt på året, og han valgte University Cottage Club (der Fitzgeralds skrivebord og skrivemateriell fremdeles vises i biblioteket).

Mens han deltok på Princeton, møtte Fitzgerald Chicago socialite og debutant Ginevra King. King og Fitzgerald hadde et romantisk forhold fra 1915 til 1917. Straks forelsket i henne, ifølge Mizner, forble Fitzgerald «hengiven til Ginevra så lenge hun ville tillate ham det», og skrev til henne «daglig de usammenhengende, uttrykksfulle brevene alle unge elskere skriver «. Hun ville bli hans inspirasjon for karakteren til Isabelle Borgé, Amory Blaines første kjærlighet i This Side of Paradise, for Daisy i The Great Gatsby, og flere andre karakterer i hans romaner og noveller. Hennes far angivelig advarte Fitzgerald om at «Dårlig gutter burde ikke tenke på å gifte seg med rike jenter. » Etter at forholdet deres ble avsluttet i 1917, ba Fitzgerald om at Ginevra skulle ødelegge brevene som han hadde skrevet til henne. Imidlertid ødela han aldri brevene som King hadde sendt ham. Etter hans død i 1940 sendte datteren hans «Scottie» brevene tilbake til King hvor hun oppbevarte dem til sin død. Hun delte aldri brevene med noen.

På Princeton kom Fitzgeralds skrivearbeid på bekostning av studiene, og fikk ham til å bli satt på akademisk prøvetid. I 1917 svingte Fitzgerald og droppet fra Princeton. å bli med i hæren.I løpet av den vinteren var han stasjonert i Fort Leavenworth, under kommando av fremtidige USAs president og general for hæren Dwight Eisenhower, som han ikke likte. Fitzgerald var bekymret for at han kunne dø i krigen uten noen gang å publisere noe, og skrev raskt Den romantiske egoisten i ukene før han meldte seg til plikt – og selv om skriftlærde avviste det, berømmet anmelderen Fitzgeralds forfatterskap og oppfordret ham til å sende inn romanen på nytt etter videre. revisjoner. Fitzgerald ville senere angre på at han ikke tjente i kamp, som beskrevet i novellen hans «Jeg kom ikke over» (1936).

Zelda FitzgeraldEdit

I 1918 fikk Fitzgerald en annen løytnant og ble sendt til Camp Sheridan nær Montgomery, Alabama, som tjenestegjorde med det 45. og 67. infanteriregimentet. I en lokal country club møtte Fitzgerald og ble forelsket i Zelda Sayre, den yngste datteren. av Alabama høyesterettsdommer Anthony D. Sayre og «gylne jenta», i Fitzgeralds termer, av Montgomery samfunnet. De startet frieri, men ble kort avbrutt i oktober da han ble innkalt nordover. Han forventet å bli sendt til Frankrike, men ble i stedet tildelt Camp Mills, Long Island. Mens du var stasjonert der, ble våpenstilstanden med Tyskland signert. Han kom tilbake til basen nær Montgomery og begynte å møte Zelda igjen. Sammen igjen begynte de på det han senere ville kalle «seksuell hensynsløshet», og i desember var de uatskillelige. I det som ble en praksis i livet, stolte Fitzgerald på Zelda for litterær inspirasjon, og gikk så langt som å plagiere dagboken hennes mens han reviderte sin første roman.

Ved utskrivelsen 14. februar 1919 flyttet han til New York. City, hvor han uten hell ba hver av byredaktørene for de syv avisene om en jobb. Han vendte seg deretter til en karriere innen reklame, og håpet at det ville være lukrativt nok å overtale Zelda til å gifte seg med ham. Fitzgerald skrev ofte til Zelda, og i mars 1920 hadde han sendt Zelda sin mors ring, og de to hadde forlovet seg. Mange av Zeldas venner og familiemedlemmer var skeptiske til forholdet, ettersom de ikke godkjente. av hans overdrevent drikking, og Zeldas bispeskefamilie likte ikke det faktum at han var katolikk. På den tiden jobbet Fitzgerald for reklamebyrået Barron Collier og bodde i et enkelt rom på 200 Claremont Avenue i Morningside Heights-området. på Manhattans vestside. Selv om han mottok en høyning for å lage et slagord for et vaskeri i Iowa: «We keep you clean in Muscatine», var Fitzgerald fortsatt relativt dårlig. Fortsatt streber etter en karriere innen litteratur, skrev han flere noveller og satirer på fritiden. Avvist over 120 ganger, var han bare i stand til å selge en enkelt historie, som han fikk betalt $ 30 for.

Med sine drømmer om en innbringende karriere i New York knust, klarte han ikke å overbevise Zelda om at han ville være i stand til å støtte henne, ledende henne for å bryte forlovelsen. Fitzgerald vendte tilbake til foreldrenes hus på 599 Summit Avenue, på Cathedral Hill, i St. Paul, for å revidere The Romantic Egotist, omarbeidet som This Side of Paradise, en semi-selvbiografisk beretning om Fitzgeralds lavere år i Princeton. Fitzgerald manglet så mye penger at han begynte på en jobb med å reparere biltak. Hans reviderte roman ble akseptert av Scribner «høsten 1919 og ble utgitt 26. mars 1920 og ble en øyeblikkelig suksess og solgte 41 075 eksemplarer det første året. Den lanserte Fitzgeralds karriere som forfatter og ga en jevn inntekt. passende for Zeldas behov. De gjenopptok forlovelsen og ble gift 3. april 1920 i St. Patricks Cathedral, New York.

På Valentinsdag i 1921, mens Fitzgerald jobbet for fullførte sin andre roman, The Beautiful and Damned, Zelda oppdaget at hun var gravid. De bestemte seg for å reise hjem til ham i St. Paul, Minnesota for å få barnet. 26. oktober 1921 fødte hun datteren og enebarnet Frances Scott «Scottie» Fitzgerald. Da hun kom ut av anestesien, registrerte han Zelda og sa: «Å, Gud, tja, jeg er full. Mark Twain. Er hun ikke smart – hun har hikke. Jeg håper det er vakkert og tullete – en nydelig liten tulling. Fitzgerald brukte noen av hennes vandrende i sin senere skriving; ordene vises nesten ordrett i Daisy Buchanans dialog fra The Great Gatsby.

New York and the Jazz AgeEdit

Etter Scotties fødsel kom Fitzgerald tilbake til å skrive The Beautiful and Damned, men tidlig i 1922 ble Zelda gravid for andre gang. Selv om noen forfattere har hevdet at dagbøkene hans inneholder en oppføring som refererer til «Zelda og hennes abortist», er det faktisk ingen slik oppføring. Zeldas tanker om den andre graviditeten er ukjente, men i det første utkastet til The Beautiful and Damned skrev han en scene der den viktigste kvinnelige karakteren Gloria mener at hun er gravid, og Anthony foreslår at hun «snakker med en kvinne og finner ut hva «det beste å gjøre. De fleste av dem ordner det på en eller annen måte.» Antons forslag ble fjernet fra den endelige versjonen, en endring som skiftet fokus fra abortvalget til Glorias bekymring for at en baby ville ødelegge figuren hennes. Kapitlene i boka ble seriellisert i Metropolitan Magazine i slutten av 1921, og i mars 1922 ble boka utgitt. Scribner utarbeidet en innledende opplag på 20 000 eksemplarer og startet en reklamekampanje. Den solgte godt nok til å garantere at flere opplag nådde 50 000 eksemplarer. Det året ga Fitzgerald også ut Tales of the Jazz Age, som var sammensatt av 11 noveller. , alle unntatt to skrevet før 1920. Denne samlingens tittel vil egne seg til den samme tidsperioden.

I New York City ble Fitzgeralds raskt kjendiser, like mye for sin ville oppførsel som for suksessen til This Side of Paradise. De ble beordret til å forlate både Biltmore Hotel og Commodore Hotel for deres fyll. Zelda hoppet en gang inn i fontenen på Union Square. Da Dorothy Parker møtte dem første gang, satt de på toppen av en taxi. Parker sa: «De så begge ut som om de nettopp hadde gått ut av solen; ungdommen deres var slående. Alle ønsket å møte ham.» Deres sosiale liv ble drevet av alkohol. Offentlig betydde dette lite mer enn å lurte når de ankom fest, men privat førte det i økende grad til bitre kamper. Paret ble senere sett på som epitome i perioden, med Ring Lardner Jr. som merket dem «prinsen og prinsessen i deres generasjon.»

Etter Fitzgeralds tilpasning av novellen hans «The Vegetable» inn i et teaterstykke flyttet han og Zelda til Great Neck, Long Island for å være i nærheten av Broadway. Selv om han håpet at dette var begynnelsen på en lukrativ karriere innen teater, var stykkets premiere i november 1923 en kritisk og kommersiell katastrofe. I et brev hevdet Zelda at publikum var «så åpenbart lei» og at noen til og med gikk ut under andre akt. Fitzgerald selv skrev at «Jeg ønsket å stoppe showet og si at det hele var en feil, men skuespillerne kjempet heroisk på . «I løpet av det andre pausen spurte Fitzgerald og Lardner hovedskuespilleren, Ernest Truex,» Skal du bli og gjøre den siste handlingen? «Skuespilleren svarte at han var, hvor forfatterparet erklærte at de dro til nærmeste bar. Fitzgerald vendte seg til noveller for å betale gjelden han hadde pådratt seg for å utvikle stykket hans. Han foraktet novellene sine og sa at de var «alt søppel og det knuste nesten mitt hjerte.»

Europa og the Lost GenerationEdit

Våren 1924 Fitzgerald og hans familie flyttet til Frankrike, hvor han begynte å skrive sin tredje roman, som til slutt skulle bli The Great Gatsby. Fitzgerald hadde planlagt romanen siden 1923, da han ba forlaget Maxwell Perkins om planene sine «å skrive noe nytt – noe ekstraordinært og vakkert og enkelt og intrikat mønstret.» Opprinnelig med tittelen Trimalchio, en hentydning til det latinske verket Satyricon, fulgte det grove manuskriptet fremveksten av en frigjort til rikdom og makt. Under Fitzgeralds «som opphold i Roma i slutten av 1924, ville Fitzgerald omskrive teksten flere ganger, og erstatte frigjøreren med ankomst Jay Gatsby. Fitzgerald takket nei til et tilbud på $ 10 000 for serierettighetene, i frykt for at det ville forsinke bokens utgivelse, satt til 10. april 1925. Ved utgivelsen hyllet medforfatterne Willa Cather, TS Eliot og Edith Wharton Fitzgeralds siste verk, men det ble nappet av de fleste kritikere og publikum. New York World hadde en overskrift som erklærte «Fitzgerald» s siste A Dud «. For resten av livet opplevde The Great Gatsby lunkent salg. For eksempel mottok Fitzgerald i 1929 kun royalties på $ 5,10 fra den amerikanske utgaven og bare $ 0,34 fra den engelske utgaven. Hans siste royalty-sjekk var på bare 13,13 dollar, som alle var fra Fitzgerald som kjøpte sine egne bøker. Det ville ta mange tiår før romanen fikk sin nåværende anerkjennelse og popularitet.

Mens Fitzgerald hadde skrevet The Great Gatsby, hadde Zelda blitt forelsket i en ung fransk flyger, Edouard S. Jozan. Hun tilbrakte ettermiddager med å svømme på stranden og om kvelden med å danse på kasinoene med Jozan. Etter seks uker ba Zelda om skilsmisse. Fitzgerald krevde først å konfrontere Jozan, men behandlet i stedet Zeldas forespørsel ved å låse henne inne i huset deres, til hun forlot sin anmodning om skilsmisse. Jozan var ikke klar over at hun hadde bedt om skilsmisse. Han forlot Riviera senere samme år. , og Fitzgeralds så ham aldri igjen. Senere i livet fortalte han Zeldas biograf Milford at enhver utroskap var tenkt: «De begge hadde et behov for drama, de gjorde opp det og kanskje var de ofre for sin egen urolige og en lite usunn fantasi. «

Etter å ha tilbrakt vinter i Italia, vendte Fitzgeralds tilbake til Frankrike, hvor de ville veksle mellom Paris og den franske rivieraen til 1926. Fitzgerald begynte å skrive sin fjerde roman, foreløpig med tittelen The Boy Who Killed His Mor, vår type, og deretter verdensutstillingen. I løpet av denne perioden ble han venn med mange medlemmer av det amerikanske utlendingssamfunnet i Paris, senere kjent som The Lost Generation. Mest bemerkelsesverdig blant dem var en relativt ukjent Ernest Hemingway, som Fitzgerald sterkt beundret. Fitzgeralds vennskap med Hemingway var ganske oppslukende, slik mange av Fitzgeralds forhold ville vise seg å være. Hemingway kom imidlertid ikke godt sammen med Zelda, og i tillegg til å beskrive henne som «sinnssyk» i memoaret A Moveable Feast, hevdet Hemingway at Zelda «oppfordret mannen sin til å drikke for å distrahere Fitzgerald fra sitt arbeid med romanen» , slik at han kunne jobbe med novellene han solgte til magasiner for å støtte deres livsstil. Som de fleste profesjonelle forfattere på den tiden, supplerte Fitzgerald inntekten sin ved å skrive noveller for blader som The Saturday Evening Post, Collier «s Weekly og Esquire, og solgte historiene og romanene sine til Hollywood-studioer. Denne» whoring «, som Fitzgerald og Hemingway kalte disse salgene, var et sårt poeng i de to forfatternes vennskap. Fitzgerald hevdet at han først ville skrive historiene sine på en «autentisk» måte, og deretter omskrive dem for å legge inn «vendinger som gjorde dem til salgbare magasinhistorier».

I A Moveable Feast hevdet Hemingway at Zelda hånet Fitzgerald over størrelsen på penis. Etter å ha undersøkt det på et offentlig toalett, fortalte Hemingway Fitzgerald «Du er helt grei,» og forsikret ham om at den var større enn statuer på Louvre. En av de mest alvorlige splittelsene skjedde da Zelda fortalte ham at sexlivet deres hadde avvist. fordi han var «en fe» og sannsynligvis hadde en homofil affære med Hemingway. Det er ingen bevis for at noen av dem var homofile, men Fitzgerald bestemte seg likevel for å ha sex med en prostituert for å bevise sin heteroseksualitet. Zelda fant kondomer som han hadde kjøpt før noen møte oppstod, og en bitter kamp fulgte, noe som resulterte i langvarig sjalusi. Hun kastet seg senere ned en marmortrapp på en fest fordi Fitzgerald, oppslukt av å snakke med Isadora Duncan, ignorerte henne. I september 1924 overdoserte Zelda med sovepiller Paret snakket aldri om hendelsen og nektet å diskutere om det var et selvmordsforsøk. Episoden fikk Fitzgerald til å skrive i notatboken sin, «Den september 1924 visste jeg noe hing hadde skjedd som aldri kunne repareres. «Denne sammenbruddet i forholdet deres forverret Fitzgeralds alkoholisme.

Gå inn i Hollywood og Tender Is the NightEdit

I 1926 ble Fitzgerald invitert av produsent John W. Considine Jr. til midlertidig å flytte til Hollywood for å skrive en klappkomedie for United Artists. Han gikk med på det og flyttet inn i en studio-eid bungalow i januar 1927. Han møtte snart og startet en affære med den 17 år gamle stjernen Lois Moran. Jaloux på den oppmerksomheten Fitzgerald ga Moran, brente Zelda sine egne klær i en selvdestruktiv handling. Stjernen ble en midlertidig muse for forfatteren, og han skrev om Rosemary Hoyt, en av de sentrale karakterene i Tender is the Night – som hadde vært en mann i tidligere utkast – for å speile henne nøye. Turen forverret Fitzgeralds «ekteskapsvansker ytterligere, og de forlot Hollywood etter to måneder.

De leide deretter» Ellerslie «, et herskapshus nær Wilmington, Delaware til 1929. Fitzgerald prøvde å fortsette å jobbe med sin fjerde roman , men på dette punktet hadde det blitt klart at Zelda hadde en ekstrem psykisk sykdom ettersom hennes oppførsel ble stadig mer uberegnelig. I 1930 fikk hun diagnosen schizofreni. Paret reiste til Sveits, hvor hun ble behandlet på en mental klinikk.De kom tilbake til Amerika i september 1931. I februar 1932 ble hun innlagt på sykehus ved Phipps Clinic ved Johns Hopkins University i Baltimore, Maryland.

I løpet av denne tiden leide Fitzgerald eiendommen «La Paix» i forstad. av Towson, Maryland for å jobbe med sin siste roman, historien om Dick Diver, en lovende ung psykiater som blir slått av og gifter seg med Nicole Warren, en av pasientene hans. Boken gikk gjennom mange versjoner, hvorav den første skulle være en historie om matricide. Noen kritikere har sett på boken som en tynt tilslørt selvbiografisk roman som forteller om Fitzgeralds problemer med sin kone, de etsende effektene av rikdom og en dekadent livsstil, hans egen egoisme og selvtillit, og hans fortsatte alkoholisme. Fitzgerald var ekstremt beskyttende overfor sin «materiale» (dvs. deres liv sammen). I 1932 skrev hun og sendte til Scribner «sin egen fiktive versjon av deres liv i Europa, Save Me the Waltz (1932). Opprørt av det han så på som tyveri av kildematerialet hans, merket Fitzgerald henne som «plagiaristisk» og en «tredje rang forfatter». Han var i stand til å gjøre noen endringer før romanens utgivelse, og overbeviste legene om å forhindre henne i å skrive noe mer om deres forhold. Hans egen roman ble til slutt utgitt i 1934 som Tender Is the Night. Romanen fikk blandede meninger fra kritikere. De fleste ble kastet av den tredelte strukturen, og mange følte at Fitzgerald ikke hadde levd opp til forventningene. Hemingway og andre har hevdet at en så altfor hard kritikk stammer fra overfladiske avlesninger av materialet og fra Amerika fra depresjonstiden. » s reaksjon på Fitzgeralds status som et symbol på overskudd i Jazz Age. Romanen solgte ikke bra etter utgivelsen, med bare 12 000 solgte de første 3 månedene, men i likhet med tidligere The Great Gatsby har bokens rykte siden steget betydelig.

DeclineEdit

Med ankomsten av den store depresjonen ble mange av Fitzgeralds verk sett på som elitistiske og materialistiske. I 1933 skjelte Matthew Josephson ut på Fitzgerald: «Det er aldri så mange amerikanere, vi husker, som ikke kan drikke champagne fra morgen til kveld, ikke kan gå til Princeton eller Montpar-nasse eller til og med Greenwich Village for deres sluttprosess. . «

Imidlertid begynte Fitzgerald å føle effekten av depresjonen selv. På midten av 1930-tallet hadde populariteten og berømmelsen hans redusert, og følgelig hadde han begynt å lide økonomisk. Den offentlige etterspørselen hadde redusert så mye for Fitzgeralds verk at innen 1936 utgjorde hans bokavgift knapt $ 80. Kostnadene ved hans overdådige livsstil og Zeldas medisinske regninger tok raskt igjen og satte Fitzgerald i stadige økonomiske problemer. Han stolte på lån fra sin litterære agent, Harold Ober, og hans forlegger Perkins. Da Ober bestemte seg for ikke å fortsette å overføre penger til Fitzgerald, avbrøt forfatteren båndet med sin mangeårige venn og agent.

Fitzgeralds alkoholisme og økonomiske vanskeligheter, i tillegg til Zeldas psykiske lidelse, sørget for vanskelige år i Baltimore. Han ble innlagt på sykehus ni ganger på Johns Hopkins Hospital, og hans venn H. L. Mencken bemerket i et brev fra 1934 at «Saken til F. Scott Fitzgerald har blitt bekymringsfull. Han spruter på en vill måte og har blitt en plage.» I 1935 skrev Fitzgerald Perkins og innrømmet at alkohol forstyrret hans forfatterskap, og begrenset hans «mentale hastighet». Fra 1933 til 1937 ble Fitzgerald innlagt på sykehus for alkoholisme 8 ganger og arrestert flere ganger. Fitzgeralds forverrede mentale tilstand og drikkevaner ble fanget offentlig i en artikkel publisert av Michel Mok med tittelen «The Other Side of Paradise, Scott Fitzgerald, 40, Engulfed in Despair», først publisert i New York Post, 25. september 1936. Artikkelen anses å ha forårsaket betydelig skade på Fitzgeralds rykte og hans mentale tilstand, angivelig presset ham til å forsøke selvmord etter å ha lest den.

Innen det året hadde Zelda blitt ekstremt voldelig og følelsesmessig bekymret, og Fitzgerald fikk henne plassert på Highland Hospital i Asheville, North Carolina. Nesten konkurs tilbrakte Fitzgerald det meste av 1936 og 1937 på forskjellige hoteller i nærheten av Asheville. Hans forsøk på å skrive og selge flere noveller vaklet. Han refererte senere til denne nedgangsperioden i livet som «The Crack-Up» i novellen.Kort tid etter utgivelsen av denne historien omtalte Hemingway Fitzgerald som «stakkars Scott» i novellen «The Snows of Kilimanjaro». Zeldas institusjonalisering forverret ytterligere det som var igjen av ekteskapet deres. Sist de to så hverandre var på en reise fra 1939 til Cuba. I løpet av denne turen ble Fitzgerald overfalt da han prøvde å stoppe en cockfight og kom tilbake til USA så beruset og utmattet av at han var innlagt på sykehus.

Gå tilbake til HollywoodEdit

Selv om han angivelig syntes at filmarbeid var nedverdigende, inngikk Fitzgerald en lukrativ eksklusiv avtale med Metro-Goldwyn-Mayer i 1937 som nødvendiggjorde at han flyttet til Hollywood, hvor han tjente sin høyeste årlige inntekt fram til det tidspunktet: $ 29 757,87 (tilsvarende $ 529 235 i 2019). I løpet av sine to år i California leide Fitzgerald et rom i Garden of Allah bungalowkompleks på Sunset Boulevard. I et forsøk på å avstå fra alkohol, Fitzgerald ty til å drikke store mengder flaske Coca-Cola.

Fullstendig fremmet fra Zelda, begynte han en affære med sladderkolonnisten Sheilah Graham. Etter et hjerteinfarkt i Schwabs apotek ble han beordret av legen sin å unngå anstrengende anstrengelse. Han flyttet inn til Graham, som bodde i Hollywood på North Hayworth Avenue, et kvartal øst for Fitzgeralds leilighet på North Laurel Avenue. . Fitzgerald hadde to trapper for å klatre til leiligheten sin; Graham var i første etasje. På et tidspunkt under deres forhold prøvde Fitzgerald å gi henne en av bøkene sine, men etter å ha besøkt flere bokhandlere skjønte han at de hadde sluttet å bære bøkene hans. Noen ganger mistet Fitzgerald sitt forsøk på nøkternhet, ville han fortelle andre: «Jeg er F. Scott Fitzgerald. Du har lest bøkene mine. Du har lest «The Great Gatsby,» har du ikke? Husker du? «

Prosjektene Fitzgerald jobbet med inkluderte to ukers «ubrukt dialogarbeid på utlån til David Selznick for Gone with the Wind (1939) som han ikke fikk noen kreditt for, og, for MGM, revisjoner på Madame Curie (1943) som også gikk uten kreditering. Hans eneste manus kreditt er for Three Comrades (1938). Han brukte også tid i denne perioden på å jobbe med sin femte og siste roman, basert på filmledelsen Irving Thalberg. Fitzgerald ignorerte ofte regler for manusforfatter, skrev prosa og beskrivelse som var mer passende for en roman, og irriterte studioet. I 1939 sa MGM opp kontrakten, og Fitzgerald ble frilans manusforfatter. Under sitt arbeid med Winter Carnival (1939) gikk Fitzgerald på en annen alkoholholdig binge og ble behandlet av New York-psykiateren Richard H. Hoffmann.

Regissør Billy Wilder beskrev Fitzgeralds «razzia i Hollywood som den» en flott skulptør som er ansatt for å gjøre en rørleggerjobb. «Edmund Wilson og Aaron Latham foreslo senere at Hollywood sugde Fitzgeralds kreativitet som en vampyr. Hans svikt i Hollywood presset ham til å gå tilbake til å drikke, og imbibing nesten 40 øl om dagen i 1939. Fra og med det året spotte Fitzgerald seg som et Hollywood-hack gjennom karakteren av Pat Hobby i en sekvens av 17 noveller, senere samlet som «The Pat Hobby Stories «, som fikk mange positive anmeldelser. Pat Hobby Stories ble opprinnelig publisert i Esquire mellom januar 1940 og juli 1941, selv etter hans død. I sitt siste leveår skrev Fitzgerald datteren sin: «Jeg skulle ønske jeg aldri slappet av eller så meg tilbake – men sa på slutten av» The Great Gatsby «: Jeg» har funnet linjen min – fra nå av kommer dette først . Dette er min umiddelbare plikt – uten dette er jeg ingenting. «

Sykdom og død Rediger

Natt til 20. desember 1940 deltok Fitzgerald og Graham på premieren på This Thing Called Kjærlighet med Rosalind Russell og Melvyn Douglas i hovedrollene. Da de to forlot Pantages Theatre, opplevde Fitzgerald en svimmel magi og hadde problemer med å gå; opprørt, sa han til Graham: «De tror jeg er full, ikke sant?»

Dagen etter, da Fitzgerald spiste en godteribar og gjorde notater i sin nylig ankomne Princeton Alumni Weekly, så Graham han hopper fra lenestolen sin, tar tak i peisen, gisper og faller på gulvet. Hun løp til lederen av bygningen, Harry Culver. Da han kom inn i leiligheten for å hjelpe Fitzgerald, uttalte Culver, «Jeg er redd han er død . «Fitzgerald hadde dødd av et hjerteinfarkt, bare 44 år gammel.

Blant deltakerne på besøk på et begravelsesbyrå var Dorothy Parker, som angivelig gråt og murret «the poor son-of-a-bitch», en linje fra Jay Gatsbys begravelse i Fitzgeralds The Great Gatsby.Kroppen hans ble fraktet til Bethesda, Maryland, hvor bare tretti mennesker deltok i begravelsen hans; blant deltakerne var hans eneste barn, Scottie Fitzgerald, og redaktøren hans, Maxwell Perkins.

Da han døde, nektet den romersk-katolske kirken familiens anmodning om at Fitzgerald, en ikke-praktiserende katolikk , bli gravlagt i familietomten på den katolske kirkegården Saint Mary i Rockville, Maryland. Fitzgerald ble i stedet gravlagt på Rockville Union Cemetery. Da Zelda Fitzgerald døde i 1948, i en brann på Highland Mental Hospital, ble hun opprinnelig gravlagt ved siden av ham ved Rockville Union. I 1975 begjærte Scottie å få den tidligere avgjørelsen revidert, og foreldrenes «levninger ble flyttet til familietomten i Saint Mary» s.

Fitzgerald, en alkoholiker siden college, ble beryktet i løpet av 1920-tallet for hans usedvanlig tunge drikking, noe som ville undergrave helsen hans på slutten av 1930-tallet. Hans alkoholisme resulterte i kardiomyopati, koronararteriesykdom, angina, dyspné og synkopale magi. Ifølge Zeldas biograf, Nancy Milford, hevdet Fitzgerald at han hadde fått tuberkulose, men Milford avviser det som påskudd for å dekke hans drikkeproblemer; Fitzgerald-lærde Matthew J. Bruccoli hevder imidlertid at Fitzgerald faktisk hadde tilbakevendende tuberkulose, og ifølge Milford sa Fitzgeralds biograf Arthur Mizener at Fitzgerald fikk et mildt angrep av tuberkulose i 1919, og i 1929 hadde han «det som viste seg å være en tuberkulær blødning». På 1930-tallet hadde Fitzgerald fortalt Hemingway om sin frykt for å dø av «. lungestopp. «Andre har antydet at forfatterens blødning var forårsaket av blødning fra spiserørsår.