Eksempel på kunstneruttalelser – Få din sh * t sammen

Hilsides uttalelse fra kunstner: karen atkinson

Arbeidet mitt de siste 20 årene har brukt avslørende aspekter av historien, som har en dyp innvirkning på vår samtidskultur i dag. I det nåværende klimaet der mange mener historien ikke har noen relevans, finner jeg meg selv kontinuerlig tilbake til de aspektene som ofte er skjult eller misrepresentert i de «offisielle» innspillingene for ettertiden. I mine varierte og mangfoldige tilnærminger til å lage kunst, installasjoner, offentlig, kuratorisk og nettprosjekter har konteksten av arbeidet en innvirkning på verkets forhold til betrakteren.

Arbeidet mitt spenner fra gatekonteksten til museer, kinoer , til presentasjoner av lyd gjennom parkeringsmålere. Ofte med fokus på maktutstyr og ritualer som trengs for at det skal virke, eller å fremkalle tradisjonell distansering av supplikanten av makthaverne, gi stemme til de som ofte er uhørte, eller avsløre makten Arbeidet tar på seg forskjellige former ment å trekke inn betrakteren som medforfatter og vitne, skape nye og uforutsigbare sykluser av tanker og assosiasjoner, og gir en eksperimentell sjanse til å utfordre en s oppfatninger, perspektiver og antagelser.

Mitt nåværende prosjekt, «Prisoner of Love» er en multimediainstallasjon med en projeksjon av en 41-minutters regissørfilm i glød. i den mørke skjermen laget av kunstneren. Det er bussbenker for komfortable sitteplasser, og et lydspor med flere intervjuer, musikk og lyd. Når bildene projiseres på en glød i den mørke skjermen, lader den skjermen slik at når bildet endres, etterlater det seg et spor av bildet før det, og ofte påvirker det bildet som kommer neste – på en måte som historien gjør det samme .

«Fangens av kjærlighet» er en flerlags historie om min store tante og onkel, som ble gift ulovlig i 1934, i Tijuana, Mexico. Hun var kaukasisk (Dansk-amerikansk), han japansk-amerikansk. De ble inkludert i internering av japanske amerikanere under andre verdenskrig. Selv om bestefaren min vokste opp med en japansk amerikaner som hans beste venn, ble søsteren hans skuffet av brødrene og søstrene da søsteren hans giftet seg. Når lokalavisen fikk vite om ekteskapet deres noen år senere, traff det forsidene til lokalavisen. Dette prosjektet er et komplekst lag av historier, som avslører motsetningene som ligger i livet til denne en gang sammensveisede familien, og deres påfølgende «utvinning» fra ekstreme anfall av raci sm.

Kunst forblir som en sterk konkurrent til hvordan vi deler våre tanker og ideer. Gjennom historien har kunsten overlevd tidevannsbølgen av informasjon, og er fortsatt en uforutsigbar kilde til fantasi. Den har mulighetene til å endre tankene, åpne nye ideer og låne gjennom mottatte ideer som er så felles for utdanningssystemet vårt. Jeg har ingen store illusjoner om at kunst vil skape en revolusjon i tradisjonell forstand, men har vært vitne til de kraftige endringene den kan gjøre i et individ. Bare en ny idé kan endre en persons oppfatning. Verden endrer seg kanskje ikke på et øyeblikk av kunst, men det er sakte og smidig spredt i den aktive delen av hjernenes liv for å fortelle historien. Det kan forlate studioet og komme seg rundt i verden, og likevel komme tilbake til studioet hvor alt kan skje.

Bruk av materialer i arbeidet mitt blir beregnet . Jeg leter ofte etter veier for det uventede. En ironisk vri på bilder eller ting du kan forvente. Eller kombinasjonene deres. Å provosere en deltaker til nye og kanskje uutforskede territorier.

kort artistuttalelse: Sam durant

Kunstverkene mine ser kritisk på sosiale, politiske og kulturelle spørsmål. Ofte refererer jeg til amerikansk historie, og arbeidet mitt utforsker de forskjellige forholdene mellom populærkultur og kunst. Etter å ha engasjert fag så mangfoldige som borgerrettighetsbevegelsen, sørlig rockemusikk og modernistisk arkitektur, gjengir arbeidet mitt kjente visuelle og lydtegn, og ordner dem i nye konseptvis lagdelte installasjoner. Mens jeg bruker en rekke materialer og prosesser i hvert prosjekt, er metodikken min konsistent. Selv om det ikke alltid er vesentlige likheter mellom de forskjellige prosjektene, knyttes de sammen med gjentatte formelle bekymringer og gjennom emnet. Emnet for hver arbeidsgruppe bestemmer materialene og formene på arbeidet. Hvert prosjekt består ofte av flere verk, ofte i en rekke forskjellige medier, gruppert rundt spesifikke temaer og betydninger. Under forskning og produksjon oppstår nye interesseområder som fører til neste arbeid.

kort artistuttalelse: millie wilson

Jeg tenker på installasjonene mine som uferdige inventar av fragmenter: gjenstander, tegninger, malerier, fotografier og andre oppfinnelser. De er improvisasjonssteder der de konstruerte og ferdige brukes til å stille spørsmål ved vår fremstilling av verden gjennom språk og kunnskap. Arrangementene mine er skjematiske og inviterer betrakteren til å flytte inn i et rom med spekulasjoner. Jeg stoler på våre ønsker om skjønnhet, poetikk og forførelse.

Arbeidet hittil har brukt museets ramme til å foreslå en hemmelig historie om modernitet, og i prosess, pek på stereotypier av forskjell, som er skjult i vanlig syn. Jeg har funnet historiene til surrealisme og minimalisme som nyttige i omorganiseringen av mottatte ideer. Gjenstandene jeg lager plasseres i kanonen til modernistisk kunst, i håp om å synliggjøre det som overses i historiseringen av kunstneren. Dette prosjektet har alltid vært forankret i glede og estetikk.

bio: martin kersels

Mr. Kersels ble født i Los Angeles og gikk på UCLA og mottok en B.A. i kunst i 1984 og en M.F.A. i 1995. Hans arbeidsløp spenner fra samarbeid med forestillinger med gruppen SHRIMPS (1984–93) til store skulpturer som Tumble Room (2001). Siden 1994 har Mr. Kersels objekter og prosjekter blitt utstilt på museer både nasjonalt og internasjonalt, inkludert Whitney Biennial i 1997, Centre Pompidou, MOCA Los Angeles, Museum Tinguely, Kunsthalle Bern og J. Paul Getty Museum. En undersøkelse av hans arbeid, Heavyweight Champion, ble organisert og utstilt av Tang Museum i 2007 og Santa Monica Museum of Art i 2008. Hans romstore skulptur 5 Songs, og en tilhørende forestillingsserie, Live on 5 Songs, var på visning i Whitney Biennalen i 2010. Før han begynte på fakultetet i Yale, var han fakultetsmedlem og meddirektør for kunstprogrammet ved California Institute of the Arts. Mr. Kersels ble utnevnt til lektor og direktør for studenter i skulptur i 2012.

bio: karen atkinson

Karen Atkinson er media, installasjon, offentlig kunstner, uavhengig kurator og samarbeidspartner. Atkinson har utgitt og har redigert en rekke publikasjoner. Atkinson har utstilt og kuratert internasjonalt i Sør-Afrika, Australia, Europa, Mexico, Canada, over hele USA og i den femte Havana-biennalen på Cuba og Biennale de Paris 2011. Hun har en Ted Talk om hybrid karrierer for kunstnere på http://www.gyst-ink.com/our-team/. I 1991 var hun medstifter av Director of Side Street Projects, en ideell artistdrevet organisasjon i Los Angeles, som fortsatt trives nå i Pasadena. Atkinson har hatt en fakultetsstilling på CalArts siden 1988. Hun har undervist i workshops i over 20 år, både regionalt og nasjonalt, for organisasjoner som California og Boston Lawyers for the Arts, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organisasjoner og dusinvis av andre kunstnerdrevne rom og ideelle organisasjoner samt universiteter. Karen opprettet GYST-programvaren for artister fra bunnen av, og i 2000 grunnla hun GYST som et kunstnerdrevet selskap for profesjonell praksis. For tiden velger Atkinson å fokusere på å gjøre livet bedre for kunstnere og mindre på å stille ut sitt eget arbeid. På fritiden fungerer hun i styrer og rådgivende styrer for lokale og nasjonale kunstorganisasjoner, rådgiver kunstnere om deres karriere og prøver å komme i så mye kunstproblemer som mulig. For å se noen av Karens prosjekter, besøk http://www.karenatkinsonstudio.org