Cameron Crowe er endelig klar til å fortelle oss Vanilla Skys Secrets

Cameron Crowes berømte splittende sci-fi-thriller fra 2001, Vanilla Sky, har blitt kalt mange ting opp gjennom årene: et «usammenhengende virvar», enormt levende , ”“ Selvdestruktiv filmroskap, ”“ nøye moralsk. ” Som en unapologetic takker for denne store, rotete filmen, vil jeg legge til et annet adjektiv på listen: prescient. En nyinnspilling av Alejandro Amenábar sin spanske film Abre Los Ojos fra 1997, følger Vanilla Sky David Aames (Tom Cruise), en fabelaktig velstående New Yorker som arvet farens forlagsimperium og i det vesentlige gjør hva faen han vil. Han bor i en leilighet som kunne ha tilhørt Patrick Bateman, sover uformelt med og kaster vakre kvinner (inkludert Cameron Diazs Julianna Gianni), og kaster overdådige bursdagsfester der Steven Spielberg deltok.

Davids tilsynelatende sjarmerte liv glir imidlertid gjennom fingrene, etter at han faller hardt for Sofia (Penélope Cruz), forlater Julianna hensynsløst, kommer i en skjemmende bilulykke, og mister alt som en gang hadde betydning for ham: hans makt, sjarmen, vennene, imperiet, hans Tom Cruise-ansikt. Uten å bli for spoilery (selv om vi gjør det nedenfor), svinger filmen skarpt fra en relativt grei fortelling til en labyrintisk meditasjon om ensomhet, fremmedgjøring, tap av identitet og selve virkeligheten. Disse temaene har absolutt mye å gjøre med vårt nåværende øyeblikk, hvor alt som en gang definerte oss, føles glatt og diffust, og hvor vi alle ikke er villige til å stenge rundt våre leiligheter i masker. Men det er Vanilla Sky åpningsscene som føles spesielt uhyggelig å se på akkurat nå.

Kameraet panner over et yrende New York City mens David våkner til dulcet-tonene til Cruz og Diaz som planlegger: «Åpne øynene dine. ” Radioheads «Everything in Its Right Place» scorer sin rolige morgenrutine: han plukker omhyggelig et grått hår fra sin frodige manke, dusjer, trekker på en skarp knapp ned og hopper inn i Ferrari. Men når han kjører nedover en rekke Central Park-tilstøtende gater, innser David at han er den eneste personen på dem. Ansiktet hans registrerer overraskelse og forvirring, men ikke frykt – før han når Times Square, hvor det ikke er en eneste levende sjel. David går ut av bilen sin, munnen er i munnen, millioner av glitrende lys og glorete annonser og massive reklametavler som bare retter seg mot ham. Han begynner å løpe, livredd, nedover de uhyggelig karrige gatene.

Scenen er ment å være et glimt av Davids undertrykte psyke, en forhåndsvisning av det faktum at hans dypeste frykt – å være helt og helt alene – vil snart skje. Men det er også en utilsiktet forhåndsvisning av hvordan New York har sett ut de siste to månedene: et en gang levende sentrum av universet, slått ned av en ukontrollert pandemi. Scenen markerer den eneste gangen i New Yorks historie at byen har tillatt en filmskaper å tømme Times Square. Nysgjerrig på tilstedeværelsen av scenen, og om Crowe la merke til parallellene mellom filmen sin og vår nåværende situasjon, nådde jeg ut til ham, og vi hadde en lang samtale om hans ideelle slutt, oversett påskeegg og de nye manusene han jobber med. i karantene.

Hvordan har du det med alt dette? Hvor er du?
Jeg er hjemme hos meg i Palisades med sønnen min Billy, som er 20. Det har vært en sjelfull tid for oss. Jeg føler meg veldig heldig. Noen mennesker synes dette er en kreativ tid, og andre føler seg sløv, som «Jeg er bekymret. Jeg er bekymret for foreldrene mine.» Jeg har det også, men jeg prøver bare å skrive hver dag.

Du er en av dem.
Det er jeg. Det kan ta slutt i kveld, det vet du aldri. Men jeg må fortelle deg: Jeg er den verste karantene renere; Jeg lagrer alt og har så mange bokser med ting. Jeg gikk gjennom disse boksene i går kveld, og det som faller ut, men bildet av oss på Times Square, rett etter at vi skjøt scene: Cruise, John Toll, meg og gafferne. Det var som: «Hvorfor falt dette ut av denne boksen, i kveld ?! Før jeg snakker om akkurat denne scenen? ”

Jeg har alltid elsket Vanilla Sky. Jeg husker jeg så den på videregående da den kom ut, og bare var helt utrøstelig på slutten.
Ikke alle fikk det, spesielt på dagen. Jeg tror de trodde det skulle bli en Fatal Attraction-historie. Åpningshelgen gikk jeg for å se den, og det var en fyr som gikk rundt i gangene og sa: «Dette er ikke filmen du tror det er. Hvis noen trenger refusjon nå, kan du be om tilbakebetaling.» Jeg var som «Hvordan vet du hvilken film de tror det er?» Det var traumatisk.

Vent, denne personen jobbet på teatret?
Han var en fyr som jobbet for teatret!Ikke en innvarsler, men en øverste ledelse. Jeg var som: «Du kan gjøre dette til et pluss, vet du. Du kan gjøre det til en fantastisk oppgave for et fantastisk publikum å pakke hodet rundt.» Men … nei.

Hva tror du problemet var der? Var filmen markedsført feil?
Ja. Jeg synes det var en tøff film å markedsføre uansett, men det var så attraktivt å se på det som en kjærlighets-trekantfilm med Cameron Diaz, Penélope Cruz og Tom Cruise – det var som kattemynte for markedsføring. Spenningen i premisset eksisterte egentlig ikke i noe annet, og det var derfor den fyren streifet rundt i gangene. var glade for en romantisk trekant-thriller, og det de fikk var selvfølgelig det, men litt mer.

Hva konkret tror du de ikke var forberedt på?
For noen mennesker alt som foregår etter at Tom kom inn i bilen med Julianna, var som negler på tavlen. Vi har ikke engang mye bilder av Tom i den spesifikke scenen. Han var som: «Ikke vær redd med meg, bli på Diaz. Jeg gjør mitt på en gang. » Og det gjorde vi. Hun kom inn på det freaky stedet der hun vinker med hendene rundt i bilen, og det er hun som finner hjørnene på den scenen. Det er virkelig nagende – som om vi fanget lyn i en flaske. Men den slags menneskelig oppførsel som skjer i den scenen, er et punkt der filmen begynner å skaffe seg den tingen som senere vil freak folk ut, eller skuffe dem – eller nitte dem.

Over tid tror jeg filmen har funnet publikum. Det har skjedd meg et par ganger. Fast Times at Ridgemont High er et annet eksempel der ingen kom for å se det på teatrene, men de tok bare opp det over tid. Jeg er veldig stolt av Vanilla Sky. Noen ganger blir plata eller personen som forbanna deg mest, din beste venn. Jeg får fremdeles det fra folk om Vanilla Sky: «Jeg likte ikke den filmen. Og jeg ser den hvert år.»

Hvem er publikum som har funnet den?
Du og meg. Filmgjengere Mennesker som ønsker å gå seg vill i en annen verden, noe som er utfordrende med massevis av veldig kraftig musikk. Musikken til Vanilla Sky er jeg veldig stolt av. Nancy Wilsons poengsum er super stemningsfull. Spesielt når Penélope kommer tilbake til David Aames leiligheten, og hun kjenner på vekten av alt som skjedde i den leiligheten. Jason Lee vinker til henne, og hun kan ikke takle det og går. Den delen er den som ødelegger meg. Penélope kanaliserte – bestemoren hennes var syk og hun brakte all denne dype kraften til det øyeblikket. Det er det beste fra Vanilla Sky: der det er litt psykedelisk og emosjonelt mer enn noe annet.

Musikken er virkelig uløselig fra filmen. Selv etter Jeg hadde bare sett det en gang, jeg kunne ikke høre «Good Vibrations» uten å føle meg veldig urolig.
«Good V ibrations ”var i en appelsinjuice-annonse rundt den tiden. Jeg husker at jeg tenkte hvor foruroligende det ville være for noen å ta sunnheten ut av «Gode vibrasjoner.» Og … det skjedde. Beklager, jeg er sikker på at den over tid vil komme tilbake til appelsinjuice-røttene.

Det er en veldig god sang som heter «Doot Doot» av et band som heter Fleur, og det fungerer også veldig bra. Det er veldig kraftig. Den har bare en eliksir. , alle var med på Radiohead, og de lot oss få «Everything in Its Right Place», som vi hadde hørt mye på, og på det tidspunktet var det litt morsomt. Men når du ser filmen med det sangen i den, den kommer bare under huden din. En stor del av folk som oppdager filmen – den blir værende hos dem, tror jeg stort sett på grunn av musikken. Og forestillingene. Og åpningen, som jeg hører om mer og mer over tid.

Jeg tenkte på det med en gang da vi begynte å se alle disse videoene på Times Square helt tomme på grunn av pandemien. Slo de deg med en gang som kjent?
De gjorde det. Spesielt fordi vi ble fortalt så ofte når det skjedde: «Ta en god titt. Dette vil aldri skje igjen. ” Vi hørte det mye. «Dette vil bare skje en gang, så du må gjøre det riktig.» Som var slags tema for å få det skuddet sammen. Det er ekstremt uhyggelig. Og det som er super uhyggelig er at all videoen som er en del av Times Square nå – det var ikke i den grad i det hele tatt da vi filmet filmen. tenkte var: «Hvordan kan vi projisere psyken hans på disse bygningene?» Og vi gjorde noen tidlige CGI-ting med ting på bygningene, så han er tapt i denne typen Cuisinart av sine tanker og følelser.

Men da jeg så Times Square tømmes, var det som om hans psyke ting er en del av kulturen nå. Det er annonser på alle bygningene, og de har en visuell samtale med andre ting på andre bygninger. Og nå er ingen der. Det er ekstremt uhyggelig. Det så veldig rart ut, merkelig kjent.

På hvilket tidspunkt du skrev filmen, kom du med det bildet?
Vel, det er litt av en kul historie.Vi bestemte oss for at Abre Los Ojos ville være en god film å lage en amerikansk versjon av. Den regissøren, Alejandro Amenábar, han er en veldig kreativ fyr. Han sa: «Mine er den klassiske musikkversjonen og din er moderne rock.» Og jeg sa: «Når du tømte gatene i Spania, la oss gjøre vårt i New York, og la oss få et tomt Times Square. Hva kan være mer avslappende enn det? » Og Tom Cruise så ut som: «Ok, det er en utfordring.»

Men det var alltid satt i stein helt fra begynnelsen. Men vi kunne få det til å gå i oppfyllelse, vi skulle gjøre det. Vi begynte å forberede filmen, og veldig tidlig gikk produsentene våre Don Lee og Paula Wagner og Tom Cruise for å se Rudy Giuliani og hans folk for å se om vi kunne gjøre dette. De kom tilbake og de var foreløpig veldig glade. Jeg sa, «Vel, hva skjer?» Og de sa: «Jeg tror vi er gode å gå? Men det er betinget.» Og jeg sa: «Gode nyheter! Hva er tilstanden? » Og de sa: «Du! Noen der har undersøkt deg og hørt at du tar mange ting.» Jeg var som, «Hva ?! Jeg er en grundig direktør, men dette intellet er på ordførerens kontor? » De var som: «Ja, noen der er bekymret. De vil ikke at du på Times Square skal løpe rundt med Tom Cruise, med deg og skyte ting, uten noen klar plan.» Jeg var som: «Selvfølgelig har vi en klar plan.» Og de sa: «Ok, la oss gå etter det.»

Hva var planen?
Jeg forteller deg, i flere uker etter fulle dager med innspilling i Dumbo, Cruise – som elsker en utfordring slik – når vi skulle pakke inn, sa han: «OK mann, la oss jobbe med det skuddet.» Så vi hadde satt opp et kranskudd, og John Toll ville finpusse det, og vi skulle øve på det hver natt i flere uker. Vi visste at skuddet ville sette Tom Cruise i dette tomme Times Square-universet; vi hadde dette vakre, flytende skuddet. Vi brukte uker på å jobbe med det, og dagen kom. Vi hadde i tre timer på en søndag morgen. Vi kom dit, det var fortsatt mørkt. Alle ble adrenalisert i vanvittig grad. Og jeg var som, «Ok, er du klar, for vi har bare denne gangen, og vi må få det! Vi får det!»

Det var slik uhyggelig, Rachel, for i bakgrunnen, mens solen kom opp, kunne du se noen barrikader som var satt opp, men det var en så fantastisk jobb av City of New York. Den var tom nesten så langt du kunne se. Utrolig. Så vi får skuddet sammen, og Cruise er klar til å gå, og vi gjør det, og det er veldig bra. Og vi gjør det igjen, og det er flott. Så vi tar syv bilder, og så begynner vi å se på hver andre, som, «Hva gjør vi nå? La oss gjøre en eller to til, sørg for at vi har fått det. » Og da vi visste at vi hadde det, sperret vi for force majeure, var vi som: «Hva gjør vi nå?» Og Tom Cruise sier: «Jeg løper bare. Jeg løper bare frem og tilbake, og du kan ta løpeskudd. » Det var det ordførerkontoret var redd for at vi skulle gjøre!

Vi hadde en time og 15 minutter igjen, så Tom løp bare. Og det var vakkert. Det var bare – vi var i sausland. Vi fikk til og med det gjort tidlig, og jeg forteller deg at det var en opptelling på 15 før all trafikken og folket nettopp kom tilbake til Times Square. Det var fantastisk. Det var som det vi hadde gjort, skjedde aldri. Vi spredte oss alle sammen, og jeg husker at jeg fikk drosje, og sjåføren sa til meg: «Du vet, de tømte Times Square for Tom Cruise.» Jeg var som, «Virkelig?» Og han sa: «Bare en annen person de ville gjøre det for. Billy Joel!» Så jeg tenkte alltid, hvis jeg noen gang møter Billy Joel, vil jeg si: «Jeg tror du har Times Square hvis du vil ha det.»

Var du den første og siste produksjonen som noen gang ryddet den ut som det?
Ja. Jeg hadde hørt andre mennesker komme med forespørsler, samme år, og filmkontoret var som «Jeg tror kanskje nei.» De sa til oss fra begynnelsen til slutten er at dette aldri vil skje igjen. Og jeg skulle ønske at det ikke hadde gjort det.

Vet du hvem som sendte inn en forespørsel ?
Danny DeVito. Jeg er ikke sikker på hvilken film det var et par måneder etter oss. Beklager, Danny.

Hvorfor tror du de sa ja til deg?
Jeg tenk fordi Tom er den mest ansvarlige fyren. Jeg tror han så dem i øynene og sa: «Gutter, vi skal få dette gjort for deg, og det blir bra.» Vi hadde skutt mye i New York og brakt mye forretninger dit, men jeg la det til Tom Cruise. Han er veldig karismatisk og ansvarlig. Han er en overbevisende fyr.

Hvis han ikke hadde gjort det personlig, tror du de hadde sagt nei?
Ja. Åpenbart var jeg ikke trekningen.

Hva med de andre scenene du filmet av det tomme New York? Var det lettere å få tak i det?
Det var veldig kort, da han kjørte fra Dakota til Times Square. Det var bare et spørsmål om å stoppe trafikken for korte popper. Det var også en slags skjult oppdrag fordi vi ikke ønsket å vise Toms skjemmede ansikt, og det var mye paparazzi rundt. Så det var en stor ting under skytingen av Vanilla Sky: Vi måtte skjule ham.

Ansiktet er så bra.
Men også, det vansirede ansiktet var morsomt! Du vet i scenen hvor de ser ut som «Ditt ansiktserstatningsskjold», og han er som «Du mener en jævla maske ?!» Det var mørk humor når vi laget den.

Ideen om at en maske skulle bli en hverdagslig ting, og å bære en maske til en klubb, som Tom gjør i filmen, var også en slags forutgående.
Ja. Det er rart. Virkelig rart. Magasinet heter også Rise i filmen, og et av forsidefagene til Rise er Katie Holmes. Ingen av oss kjente engang Katie Holmes. Det er på en måte merkelig profetisk. Det er mange småting innebygd i Vanilla Sky, spesielt i montasjestykker – jeg ville liksom at det skulle være en Sergeant Pepper’s-y-ting, med forskjellige teksturer og kaninhull å jage ned. Det er mange subliminale rammer – det var morsomt å lære Penélope Cruz å si «Dette er en revolusjon i sinnet» bakover, mens hun gikk rundt settet og snakket bakover, slik at vi kunne filme det og kjøre den andre veien.

Når sier hun det i filmen?
Jeg tror det er noe av det som skjer når David kveler Cameron Diaz. «Can We Still Be Friends» av Todd Rundgren spiller.

Internett er fremdeles over påskeeggene i Vanilla Sky. Er det noe folk ikke har plukket opp?
Det er noen få ting folk ikke har plukket opp. Men det er mye de har plukket opp. Det er litt av et skallspill, å finne ut når hendelsene i David Aames liv endrer seg, og når den kjøpte virkeligheten, eller «drømmen», begynner.

Noe du kan avsløre?
Dette Det er bra. Jeg tror ikke dette noen gang har kommet ut før: Jeg gjorde mange underordnede musikkanvisninger, og i scenen der Cruise har sin freakout og han kommer fra mord, og han kommer ned de svingete trappene til Todd Rundgren, det er biter av studioprat av Brian Wilson som freaking mens han prøver å lage «Heroes and Villains», blandet med den gang den eneste uutgitte Nirvana-sangen, «You Know Youre Right.» Vi kunne ikke kreditere det i filmen, og det var faktisk ulovlig, men Courtney Love ga det til meg. Hun sa: «Dette er den eneste Nirvana-sangen som aldri har blitt gitt ut. Skjul det i filmen din et sted. ”

Hvorfor stolte hun på deg med det? Er dere venner?
Ja, vi er fortsatt venner. Hun blir navnekontrollert tidlig. Når David kommer på jobb, er assistenten hans som «Graydon Carter ringte, Courtney Love ringte.» Så det er mange sånne ting, fylt i kantene og nesten synlige, nesten hørt.

Jeg skrev noe med Penélope Cruz i tankene etter at vi hadde laget Vanilla. Sky, og jeg gikk for å se henne på settet til filmen hennes, Masked and Anonymous, med Bob Dylan. Noen introduserte meg for ham, selv om jeg hadde intervjuet ham en gang. Jeg var nervøs, men han hadde dette store gliset. Han sa: «Du gjorde den filmen Vanilla Sky, ikke sant?» Og jeg sa, «Ja, det gjorde jeg», vel vitende om at jeg hadde musikken hans og forsiden av The Freewheelin Bob Dylan gjenskapt omhyggelig i filmen med Tom og Penélope. Og han sa: «Jeg så filmen din på Times Square, og Jeg så på det, og jeg tenkte: Jeg har vært her før. Og så skjønte jeg at jeg var det! Jeg var der før. ” Jeg var som, «Ok, jeg kan merke av i Vanilla Sky akkurat nå. Bob Dylan tok Vanilla Sky-turen og kjente seg igjen. På en måte var det drømmen. At alle ville ta en liten tur med den filmen.

Det som også føles forutseende om filmen er denne ideen om å skape en falsk, virtuell verden å leve i.
Det føles som om vi er i ferd med å kunne gjøre noe av det nå , på godt og vondt. Alle som lever i sin egen virtuelle virkelighet – på noen måter er det bare et halvt skritt unna det som er i filmen. Det er rart. Ringeffekten til den filmen er veldig interessant.

På slutten får vi ikke en faktisk følelse av hvordan verden ser ut som David dukket opp i, 150 år senere. Hva var din visjon for det?
Åh, wow. Jeg må tenke på det, og skrive til deg en e-post. Fordi jeg hadde noe i tankene da jeg kastet kvinnen du hører helt på slutten. Folk har lurt på om det var Penélope eller Cameron på slutten, den som sier: «Åpne din øynene. ” Men – jeg skriver til deg en e-post.

Fremtiden er ukjent. Det kan være folk som flyr rundt i personlige romskip med hjerner som er dobbelt så store … det kan være dystopi … det spiller ingen rolle. Nøkkelinformasjonen, tror jeg, er at pengene hans har gått tom. Han må stå på egne ben, gjenoppfinne seg selv for en ny tid og møte det ukjente … som selvfølgelig er det å vokse opp. Til slutt lever han et ekte liv. Stemmen på slutten? Jeg vil aldri fortelle det.

Sporer den versjonen av verden du forestilte deg i det hele tatt med hva som skjer nå?
Vi lever med denne superfremgangen i internettkulturen. Alt har blitt mer skiver og terninger, pop kulturelt. Cuisinart har bare gått opp til høyere hastighet.Samfunnet er som David Aames som faller av den bygningen på slutten.

Du har snakket litt om de forskjellige tolkningene av avslutningene. Har du en som ringer spesielt sant for deg nå kontra da?
Ja. Men jeg har lært å ikke snakke for mye lenger. Jeg elsker spillet av det du løser ut. Ledetrådene er der, og noen av tingene som er «forklart» mot slutten er ikke helt – Noah Tayor er ikke fullt ut en ansvarlig «vert» på det tidspunktet. Ikke alt han sier kan stole på. Det er et morsomt spill å spille med filmen, og jeg er glad for at folk har kommet tilbake til den. Vi var veldig glade da Kanye West nevnte det i.

Da jeg så det nylig, elsket jeg Tilda Swinton. Hun er så god i den scenen. Vi prøvde å gjøre det slik at hun omgår Kurt Russell og forfører David Aames med denne visjonen om hva han kan gjøre. Måten hun spiller forførelsen på – jeg husker bare å være der i scenen, og den fulle vekten av Tilda Swinton som sonerer rett inn på Tom, og du står akkurat der som, «Wow. Dette er litt skuespillerkraft som skjer akkurat nå . ” Hun kom langt inn i den lille delen, og det betyr fortsatt mye for meg.

Du har sagt tidligere at du ikke hadde nok tid til å virkelig marinere på slutten, fordi dere ble knust for tid under innspillingen. Hva ville du endret nå, hvis du hadde all tiden i verden?
Jeg tror jeg sannsynligvis vil gjøre en videre til den siste scenen på taket. Jeg elsker det Kurt Russell gjør: Han må dessverre innse at han er en oppfinnelse, at han ikke er ekte. Jeg vil spille mer med Kurt, som er så bra skuespiller og så morsom. Jeg skal fortelle deg, faktisk, akkurat hva jeg vil ha: Jeg elsker så mye at Kurt Russell holder fast ved denne ideen om at han har disse to døtrene, og de går ut og spiser dette måltidet på Black Angus, og det betyr virkelig noe for ham. Vi skjøt faktisk en scene i en av de utvidede utgavene, der du ser ham med disse to døtrene, i en svart angus. Og det er bare så uhyggelig, fordi de snakker snakk om en dialog, og han er bare lykkelig med disse to jentene, og han elsker dem, en Jeg elsker det øyeblikket på taket når Kurt sier: «Jeg er ekte. Jeg er ekte!» Og livet renner ut av ham når han innser at det ikke er døtre, det er ikke engang ham. Jeg tror jeg vil bruke mer tid på den ideen. Den karakteren knuser hjertet mitt.

Er det til slutt en mørk film, eller føles det håpefullt for deg?
Noen ganger er det mørkt, og noen ganger er det håpefullt. Vanligvis når jeg tidlig møter noen nye, hvis vi skal bli venner, sier de: «Hva skjer med Vanilla Sky?» Det er litt av et glimt av psyken min. Alt er på en måte, men det er ganske rå, helt ned til bildene som til slutt. Det er en virkelig ærlig film. Det er inderlig. Og for meg betyr det vanligvis at det er håpefull. Avslutningen har trolig min favorittanvisning noensinne, den utgivne Sigur Rós-sangen, «The Nothing Song», helt på slutten, er både håpefull og spørrende. Stemmen på slutten, for meg, er håpfull.

Noen ganger ser jeg på den, og jeg har en helt annen oppfatning av hva historien er, hvor spleisen kommer og hva den handler om. Over tid er for meg nøkkelhullkarakteren, hvor du bare kan finne et annet perspektiv på det hele, Jason Lees Brian Shelby. Hvis jeg blir med Jason Lee i Rubiks kube av vaniljehimlen, går jeg alltid til de beste stedene.

Hva mener du?
Han nevner i historien at han jobber med denne romanen, så en av favorittfortolkningene mine er at det hele er den slurvete men personlige romanen til den middelmådige forfatteren Brian Shelby. Jeg sier sannsynligvis for mye, men noen ganger ser jeg på det, og jeg tenker: Dette er hele hans roman. Det er en vei du kan ta.

Er det rettferdig å si at de fleste av filmene dine på en måte er selvbiografiske?
Mmm-hmm.

Hva gjør denne spesielt personlig for deg? For det handler også veldig mye om ensomhet, som føles veldig passende akkurat nå. Jeg lurer på om det handler om ditt forsøk på å kjempe med ensomhet.
Helt. Og også ideen om at popkultur kan være så inngrodd i hva din visjon om det perfekte forholdet, eller det perfekte livet, eller den perfekte Bob Dylan-sangen som spiller på det perfekte tidspunktet, kan endre livsvalgene dine, endre hvem du er.

Vi stoler alle på popkultur akkurat nå for å lindre vår ensomhet og isolasjon. Hva slags popkultur tar du trøst i akkurat nå?
Jeg har elsket? Uestloves DJ-sett hver kveld. Jeg har lest mye, og jeg har skrevet en hel haug. Vi lager en samlebok for journalistikken min, og jeg begynte å skrive interstitial ting for det, og det har vokst til en virkelig personlig haug med å skrive. Jeg er på et punkt der jeg har mye som jeg vil si.

Jobber du på skript?
Ja, to. Og når vi kommer til den andre siden, vil jeg lede dem begge, rygg mot rygg. Jeg har savnet regien.

Jeg er glad for å høre det.Jeg leste et essay om Bright Wall Dark Room nylig som foreslo at Vanilla Skys blandede mottakelse ga deg en sak om «yips.» Er det rettferdig?
Jeg vet ikke. Kanskje. Det var sikkert utfordrende på en god måte. Men det det ikke gjør er å få meg til å tenke at jeg ikke skulle gå til disse stedene igjen. Selv den romantiske komedie ting jeg har vært heldig å gjøre har alltid hatt de strømningene i det. Jerry Maguire, noen ganger synes folk det er en solrik slutt. For meg er det ikke det. Han går inn i en veldig usikker fremtid og er muligens ikke forelsket i Dorothy ennå. Jeg liker å leke med understrømmene av komedie og kjærlighet og musikk; Vanilla Sky fikk de dypere understrømmene opp. Det var en overraskelse at filmen ble kontroversiell. Yips! Det er morsomt.

De to siste filmene dine, Aloha og We Bought a Zoo, gjorde det ikke like kritisk eller kommersielt som noen av dine tidligere arbeider. Påvirker det deg i det hele tatt, enten det er følelsesmessig eller når det gjelder din evne til å lage ?
Jeg likestiller det alltid med artister som jeg elsker. Hvis for eksempel Joni Mitchell legger ut et utfordrende album, er jeg ute etter det. Mitt fandom sier: «Jeg er med deg u. Jeg vil gå dit du skal. Jeg liker de tidlige tingene, jeg liker de senere tingene, jeg liker bare tingene dine. ” Jeg liker bare å sette en stemme der ute – på godt og vondt, hvordan jeg ser på verden. Og ja, det er risiko du tar noen ganger for å lage en film. Som, filmen som ble Aloha, var et veldig edelt forsøk på å kombinere sjangre for å snakke om erobringen av himmelen: Kan du militarisere himmelen? Jeg tilbrakte mye tid i luftforsvaret, og de sa: «Himmelen er hellig. Du kan ikke våpenføre himmelen. Å våpenføre himmelen er å håne gudene.»

Og så Trump kommer inn, og det første han gjør er, «Jeg skal våpenføre himmelen.» Jeg ser på Aloha og jeg tenker at det var et godt tema der. Kanskje det var en feil sving underveis, men det er ting der inne som forhåpentligvis var forutgående, men også et edelt forsøk.

Tror du at du vil takle sci-fi igjen?
Ja. Vi rotet litt med det i Roadies. Jeg vil gjerne komme tilbake til det, men du må gjøre det riktig. Jeg beundrer menneskene som vet hvordan de virkelig skal gjøre det, men jeg liker det også når det er veldig rotete. Og det er mye å snakke om senere.

Er de neste filmene dine i tone lik alt du har gjort?
Jeg legger det til deg også i en e-post.

De siste årene har jeg lagret nye skript som skal dirigeres. De nyeste tingene mine kommer fra et personlig sted, men på en eller annen måte føles det dypere morsomt enn vanlig. Som jeg synes er et godt tegn. Spesielt nå, når jeg har hørt dette mye: «Vi satt fast hjemme den andre natten og begynte å se på nesten berømt, og barna mine vil vite når din neste film kommer ut.»

Hvis noen tilbød deg en Life Extension, vil du ta den?
Nei. Vil du?

Selv på dette tidspunktet er du ikke med?
La oss snakke om en uke.