Bruk av en analog fargeskjema for å lage harmoniske malerier

Dette innlegget handler om å bruke et analogt fargevalg til å lage vakkert harmoniske malerier.

Jeg vil først og fremst si at et fargevalg egentlig ikke er så viktig. Jeg starter sjelden et maleri med et forhåndsbestemt fargevalg i tankene. Selve fargevalget skaper egentlig ikke harmoni, det er bare et ord som brukes for å beskrive farger som vi synes fungerer godt sammen. Dette er subjektivt og det endrer seg fra person til person.

Poenget er at farger ikke er så enkle at du bare kan bruke et standard fargevalg og alle fargene vil være i harmoni. Dessverre er maling aldri så enkelt.

Ekte fargeharmoni er avhengig av et komplekst samspill mellom alle fargene i maleriet ditt. Når du blander fargene dine, bør du tenke på det som en vakker dans mens du beveger deg mellom alle de forskjellige fargene, nyanser, toner, temperaturer og fargetoner. Hver farge på lerretet ditt må «passe inn» for at fargene dine skal vises harmoniske, uansett om du har brukt et slags populært fargevalg eller ikke.

Men når det er sagt, der er en grunn til at vi legger navn på disse arrangementene av farger. Folk generelt synes de er behagelige å se på. Så det er viktig å forstå de populære fargevalgene, da det vil hjelpe deg å bedre forstå hvordan vi oppfatter farger.

Dette innlegget følger videre fra mitt forrige innlegg om et utfyllende fargevalg.