Beste klassiske solo pianostykker: Topp 10

Pianorepertoaret er det største av ethvert instrument, bortsett fra stemmen. Med millioner av verk å velge mellom, hvor begynner du? Ikke få panikk: om du er en lytter, en lærer eller en fullverdig utøver, hjelp er tilgjengelig – vi har valgt de beste solo-pianostykkene noensinne er komponert. For en oppgave!

Lytt til Piano Masters på Apple Music og Spotify og utforsk vårt utvalg av de beste solo pianostykkene nedenfor.

Beste klassiske solo pianostykker: Topp 10

Piano-repertoaret føles ofte ubegrenset i størrelse og omfang. Tenk på rekkevidden: fra Bachs flotte kontrapunktale tastaturverk til de visjonære syklusene til Messiaen; fra Beethoven og Schuberts største sonater til de grensebrytende prestasjonene til de fineste komponistene fra det 20. århundre; verden av pianist-komponistene Chopin, Liszt, Rachmaninov og Scriabin; mulighetene føles uendelige. Derfor ber vi deg om å behandle denne listen ikke som en endelig samling, men som foreslåtte utgangspunkt for å utforske de vakreste pianostykkene der ute.

Du vil merke store navn som mangler, skjønt – spesielt Mozart, Haydn og Tchaikovsky. Mens deres beste solo-pianostykker utvilsomt er givende, er de ikke nødvendigvis representative for noen av dem på sitt største og er vanskelig å holde opp i sammenligning med slike verk som Schumanns Fantasie i C og Beethovens ‘Hammerklavier’ Sonata. Og mens så bredt spekter av komponister som mulig er tatt med når det gjelder tid og nasjonalitet, vil du fremdeles finne to bidrag for Chopin og tre for Beethoven; det hadde faktisk vært fristende å trekke hele listen over beste solo pianostykker fra deres enestående produksjon.

Beste solo pianostykker – Klassisk topp 10

1: Beethoven: Sonata Op.106 i B-dur, Hammerklavier

Den mektige Op.106, den største og tetteste av Beethovens 32 pianosonater, sitter like før de tre siste – kanskje Eigers nordvendte retning Jungfrau toppen av Op.111. Med en langsom bevegelse som alene strekker seg til rundt 18 minutter (avhengig av tempo), skyver den både pianoet og utøveren helt til grensene for deres evner. Rachmaninov kan kreve raskere fingre og Liszt mer regelrett virtuositet, men Beethoven utfordrer hjernen først og fremst når det gjelder alt fra utholdenhet til forståelse av kontrapunkt (den endelige Fugue kan trolig svimmel Bach selv) til å kontrollere de lengste og roligste linjene som hittil er gitt til instrumentet den gangen.

2: Bach: Goldberg Variations

Dette mesterverket fra 1741 av JS Bach ble komponert for det to-manuelle cembalo, men som aldri har avskrekket pianister fra å legge det til repertoaret. Faktisk har de fleste av dens største tolker spilt det på den moderne grand. Historien forteller at arien og de 30 variantene ble skapt for grev Keyserlingk, som led av søvnløshet og ba den enormt dyktige hofftastaturspilleren, Johann Gottlieb Goldberg, om å spille for ham for å heie humøret. Strukturen er en av mange bemerkelsesverdige kvaliteter: hver tredje variasjon er en kanon, hvor intervallet mellom stemmene øker med ett trinn hver gang. Variasjonen etter hver kanon er et sjangerstykke – en barokkdans, fughetta, aria osv. – og dette blir etterfulgt av et ‘arabesk”, ofte et livlig og strålende virtuos stykke. Den siste variasjonen er en quodlibet, en kontrapunktal meld av utdrag fra to populære sanger av dagen. Til slutt kommer arien tilbake – dens notater er de samme som ved den første høringen, men betydningen, i det minste for oss, forvandlet.

3: Beethoven: Diabelli Variations

Med surringer av den sjeldne musikalske kvaliteten – humor – tar Beethoven en ganske flippant liten vals av komponisten Antonio Diabelli og setter den gjennom en musikalsk sal av speil, og forvandler karakteren på alle måter. En strålende prestasjon av fantasi, som dateres fra 1819-23, og dette beste solo-pianostykket skal aldri lyde friskt og oppsiktsvekkende. Den ble skrevet, ifølge Beethovens tidlige biograf Anton Schindler, i ‘a rosy mood’ og ‘amused Beethoven in a rare degree’. Én variant åpner til og med med et sitat fra Mozarts Don Giovanni. Settet ender, etter en hvirvlende, hamrende fuga, ved å sette seg ned i en staselig menett, lukke settet i en tilstand av nåde – i enhver forstand.

4: Chopin: Sonata No.2 i b-moll

Chopin har en mørk side.Langt fra det englebildet av en stille, drømmende mann som hoster konsumert ved tastaturet, kunne Chopins fantasi når den var fullstendig løsnet, levere musikk med skremmende demonisk kraft. Hans klaversonate nr. 2, som dateres fra 1839, er kanskje den mest originale av alle hans store verk og flummoksede kritikere av hans tid. To satser der tematisk materiale er fragmentert og feberdrevet, blir fulgt av den berømte begravelsesmarsjen – skrevet omtrent to år tidligere, men håndfullt innlemmet her – og finalen, en taus skittering av pianistens to hender i fellesskap, ble en gang beskrevet av Anton Rubinstein som antydning til nattvindene som feier over kirkegårdsgraver.

5: Schumann: Fantasie in C, Op.17

Hovedtyngden av Schumanns piano musikk datert fra tidlig i komposisjonskarrieren, mye av det var ment for den unge pianisten Clara Wieck, som han var desperat forelsket i (de senere skulle gifte seg med). Forbudt av faren å se hverandre, kommuniserte paret via musikk, og Schumann sendte Clara-musikk som ofte inneholdt musikalske koder; i C-dur Fantasie, et sitat fra Beethovens sangsyklus An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved). Men selv uten slike øyeblikk av betydning, ville Fantasie fremdeles være et beste mesterverk for solo-piano. Den første satsen utfolder seg i praktisk talt en strøm av bevissthet, som virvler gjennom utallige sinnstilstander og hjerte; den andre er en triumferende marsj med en koda som har pianistens hender som hopper over tastaturet som den ordspråklige loppen i en syltetøyglass, men med betydelig mer presisjon; og finalen, selv om den er begrenset til pianoet, er muligens denne komponistens vakreste kjærlighetssang.

6: Beethoven: Piano Sonata No.21 in C, Op.53, Waldstein

Ja, mer Beethoven. Nesten hvilken som helst av de gjenværende 31 sonatene kunne fylle dette stedet, men Waldstein oppsummerer kanskje oppdragene til Beethovens store middelperiode-sonater: en orkesterskala av konsept, en elementkraft med en uimotståelig og galvaniserende fremoverbevegelse, og en visjon om noe like utenfor horisonten, som han ser ut til å ta av og fly mot. Åpningsbevegelsen er ren energi, fizzing gjennom de stilte gjentatte akkordene og deretter eksploderer. Det er ingen sakte bevegelse; i stedet er det bare en stille introduksjon til finalen, med sin enkle, men uforglemmelige melodi og episoder av høyt drama, der blandingen av spenning og flyten av selvtillit å overvinne aldri slutter å forbløffe.

7: Schubert: Sonata i A-dur, D959

Schuberts pianosonater er en skattekiste av intenst personlig musikk. Sonaten i A-dur, D959, er hans nest siste arbeid i sjangeren, skrevet våren 1828. Selv om en av de to nærmeste søsknene – Sonatene i C-moll og B-dur – også kunne fortjene tittelen til den største, den største Et stort beste solo pianostykke skiller seg ut for sin langsomme sats, bestående av en meditativ barcarolle som imploderer i en kaotisk improvisatorisk passasje, der Schubert ser ut til å stirre i avgrunnen. Likevel motvirkes denne apokalyptiske visjonen snart av en glitrende scherzo og en siste rondo der den sjenerøse strømmen av langspunnet melodi fører oss mot det motsatte ekstreme.

8: Brahms: 6 Klavierstücke Op. 118

Det er vanskelig å velge ett sett Brahms sene pianostykker foran et annet, så utsøkt er de alle. Brahms vendte seg til disse kortformede stykkene – intermezzi, rapsodier og enkel klavierstücke – sent i livet, med Clara Schumann i tankene. Plaget av leddgikt i hendene i fremveksten, var hun ikke lenger i stand til å spille verk som krevde virtuositet og utholdenhet. Brahms – som hadde vært nær henne siden deres første møte da han var 20 år gammel – skrev for henne noe av hans mest intime, reflekterende musikk. Op.118 (1893) inneholder seks stykker med kontrast, inkludert det velkjente Intermezzo i A-dur (nr. 2) og, for å avslutte, et hjemsøkende og medfølende stykke i Es-moll.

9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2

Dette kan være de subtileste, mildeste stykkene på vår liste over beste solo-pianostykker . I to bøker på 12 stykker hver, komponert mellom 1909 og 1913, blir Debussys Preludes etterfulgt av en suggestiv tittel, som trekker på en rekke inspirasjoner fra de naturlige kreftene i vind, tåke og snø, til akrobater, en flaske vin fra Capri , poesien til Baudelaire og Burns, og Charles Dickens The Pickwick Papers. Debussy er en slik perfeksjonist at det ikke er noe overflødig notat i noe stykke. Å skape atmosfære er helt avgjørende og fantasiens rekkevidde tilsynelatende ubegrenset, samt fylt med humor og ømhet.

10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, Op. 61

Det meste av Chopins pianomusikk fortjener å vises i denne listen, men Polonaise-Fantaisie (utgitt i 1846) er fortsatt unik i sin produksjon.Ved å kombinere Chopins lidenskap for musikken til sitt hjemland Polen med sin bøyde for banebrytende strukturer, er det et konsentrert, meditativt stykke som stadig beseirer de som prøver å spikre dets betydning en gang for alle. Et polonaise-tema dukker opp etter en improvisasjonslignende åpning; etter å ha utforsket dette lenge, ser det ut til at musikken løser seg opp før den synker ned i en hypnotisk sentral seksjon full av ekstraordinære modulasjoner. Når polonaisen kommer tilbake, når den triumferende høyder før den forsvinner i et par skjelvende triller – som i et røykpust.