Best Queen Songs: 20 Essential Tracks That Weave A Kind of Magic (Norsk)
The Bohemian Rhapsody biopic feirer den spennende musikken til Queen, bandet dannet i 1971 som fortsatte med å bli en av de mest suksessrike gruppene i historien. Deres ekstraordinære forsanger, Freddie Mercury, var en av de mest karismatiske utøverne i det 20. århundre, og bandet huskes kjærlig for sin supre konsert på Live Aid. I tillegg til Mercury besto Queen av Brian May (gitar og vokal), John Deacon (bassgitar) og Roger Taylor (trommer og vokal). Her velger vi de 20 beste Queens-sangene gjennom tidene. Uunngåelig vil du ha andre favoritter, så gi oss beskjed i kommentarene som det er.
Lytt til det beste fra Queen på Apple Music og Spotify, og bla ned for å lese de 20 beste Queen-sangene våre.
Best Queen Songs: 20 Essential Tracks That Weave A Kind of Magic
20: «Father To Son» (1974)
Det var noen fine sanger på Queen II, inkludert «Seven Seas Of Rhye» og «Ogre Battle», men det fremtredende sporet på bandets andre album er «Father To Son», som ble skrevet av Brian May og inneholder hans varemerke sizzende gitararbeid sammen med noe dyktig pianospill fra Freddie Mercury. Denne kraftballaden, som har noen spenstige tekster om ansvaret pappaer har overfor sønnene sine, er en av de beste sangene for farsdagen.
19: «Innuendo» (1991)
«Innuendo» var hovedsingelen fra albumet med samme navn (og det siste albumet som Freddie Mercury jobbet med før hans død, i 1991). Sangen, som gikk rett til nr. 1 i Storbritannia, begynte livet som en jam-session i Sveits, da Brian May, trommeslager Roger Taylor og bassist John Deacon spilte rundt med en beat. Mercury og Taylor la til tekst og jobbet med et ambisiøst orkestrert arrangement for en sang som inneholdt et flamenco-mellomspill spilt av Steve Howe, gitaristen fra Yes. «Innuendo» er en av Dronningens mest ambisiøse sanger fra slutten av perioden, og Mercurys vokal er enorm. Albumet ble forresten avsluttet med «The Show Must Go On», et bevis på Mercurys mot i møte med svekkende sykdom. Han dukket også tappert opp i videoen til sporet «These Are the Days Of Our Lives.»
18: «Fat Bottomed Girls» (1978)
Queen presset grensene med noen av sangene på Jazz fra 1978. «Fat Bottomed Girls», en bluesaktig rocketur, blir sunget med gusto av Mercury og viste seg å være en naturlig publikumsmann. Sangen ble gitt ut som singel medfølgende «Bicycle Race», som inneholdt en kontroversiell video av nakne modeller som kjørte rundt Wimbledon Greyhound Stadium. «Bicycle Race» ble skrevet av Mercury etter å ha sett Tour De France-konkurransen.
17: «I Want To Break Free» (1984)
John Deacons fengende poplåt «I Want To Break Free» ble fanget i en kontrovers rundt reklamevideoen. Alle bandmedlemmene kledde seg i kvinneklær til klippet, et konsept som Taylor foreslo for å parodiere den langvarige britiske tv-såpeserien Coronation Street. May sa at de ble rammet av et uventet tilbakeslag i USA som inkluderte MTV som forby videoen.
16: «A Kind Of Magic» (1986)
«A Kind of Magic» ble utgitt som singel foran albumet med samme navn og demonstrerte at Roger Taylor var på en varm stripe etter å ha fulgt «Radio Ga Ga» et år tidligere og «Dont Lose Your Head» ”(Også for A Kind Of Magic-albumet). Den fengende hit ble skrevet for lydsporet til filmen Highlander (linjen» Its a kind of magic «blir uttalt i filmen av Christopher Lamberts karakter), mens det er meg morable tekster blir hjulpet av smarte poparrangementer fra Mercury. Musikkvideoen til sangen ble regissert av Highlander-regissør Russell Mulcahy.
15: «Tie Your Mother Down» (1977)
Brian May skrev en rekke interessante sanger for Queen – John Deacon sa at hans favoritt var den funky «Dragon Attack» – og en av de mest populære var «Tie Your Mother Down.”Queen var godt på vei til å bli et av de største rockebandene i verden da de spilte inn sitt femte album, A Day At The Races (som, i likhet med A Night At The Opera, ble kåret til hyllest til Marx Brothers), og den rullende «Tie Your Mother Down» ble en stift på Queens live-konserter. Merkur spøkte at May må ha vært «i en av hans onde stemninger» da han kom med sangens viktigste tekstlinje.
14: «One Vision» (1986)
Blant de sterke tilbudene på A Kind Of Magic var tittelsporet og sangene «Who Wants To Live Forever» og «Friends Will Være venner.» Men det som markerte albumet som en virkelig gjenkomst til formen, var sangen «One Vision», som bobler av selvtillit og viser den fornyede enheten bandet hadde etter sin Live Aid-triumf i juli 1985. «One Vision» nådde topp 7 i britiske hitlister.
13: «I Want It All» (1989)
Brian May ekteskap hadde gått i oppløsning og han var i et forhold til skuespillerinnen Anita Dobson da han skrev «I Want It All» i 1989. EastEnders-stjernen Dobson pleide å si: «Jeg vil ha det hele og jeg vil ha det nå,» og May skrev en kraftig hymne rundt disse ordene. Sangen så ut til å fange grådigheten og ambisjonen til noen deler av landet på 80-tallet. May synger og duetter med Merkur, og teksten, som «Im a man with a one-track mind / So much to do in one lifetime», slo en akkord for publikum. Sangen nådde nr. 3 i Britiske hitlister.
12: «Youre My Best Friend» (1976)
Den sublime kjærlighetssangen «Youre My Best Friend,» skrevet av Deacon for sin kone, Veronica Tetzlaff, var en hit i 1976. Deacon spilte et Wurlitzer elektrisk piano på innspillingen, til tross for at Mercury sa at det var «et forferdelig instrument». Etter Mercurys død flyttet Deacon ut av det offentlige søkelyset og fortsatte å leve et stille liv med sin kone og deres barn i en forstad i London.
11: «Hammer To Fall» (1984)
«Hammer To Fall» var den tredje sangen Queen fremførte på deres fantastiske Live Aid-konsert. Den kraftige rockeren, skrevet av May i en tid med fornyede spenninger i den kalde krigen mellom Sovjetunionen og et Amerika ledet av Ronald Reagan, refererer til kjernefysiske spenninger med en linje om å vokse opp «i skyggen av soppskyen.»
10: «Dont Stop Me Now» (1979)
Det overdådige «Dont Stop Me Now» viste Mercurys allsidighet og dyktighet som vokalist. Sangen, som ble skrevet for albumet Jazz, var en topp 10-hit i 1979. Albumet ble spilt inn i Frankrike, hvor Mercury likte det sosiale livet. Dette sporet viser en frontfigur full av selvtillit, som gleder seg over å synge sine egne glade tekster: «De kaller meg Mr. Fahrenheit / Jeg reiser med lysets hastighet.» Sangen var Mercurius ubegrensede feiring av nytelse.
9: «Var det hele verdt det?» (1989)
Queens 1989-album, The Miracle, inkluderte den bevegende sangen Was It All Worth it?, En introspektiv refleksjon over livet til en rocknroll-stjerne. , Fortalte Mercury bandet at han hadde blitt diagnostisert med AIDS. Taylor husket Mercury og sa: «Jeg vil ikke snakke om det. Jeg vil bare fortsette og jobbe til jeg faller godt. Jeg vil gjerne at du støtter meg i dette. ”
8:» Somebody To Love «(1976)
» Somebody To Love «demonstrerer Queens evne til å levere strålende sjelfull, gospelsmak pop. Mercurys tekster, om jakten på frelse og åndelig forløsning, var den ideelle åpningssingelen fra A Day At The Races-albumet og ble skutt til nr. 2 i hitlistene. Mercurys respekt for Aretha Franklin var en viktig inspirasjon bak sangen.
7: «We Are The Champions» (1977)
Mercurys «We Are The Champions, ”fra 1977-albumet News Of The World, er en av de mest anerkjente rockesangene i verden. I en avstemning i 2005 ble den til og med kåret til verdens favorittlåt. Den blir sunget regelmessig av sportsfans og var også den offisielle temasangen for verdensmesterskapet i 1994. «Sangen er en feiring,» sa trommeslager Taylor. «We Are The Champions» er ment å være «vi», som i «alle sammen», samlet, ikke oss bandet. » Videoen til sangen ble spilt inn på et teater i Drury Lane i London, med mer enn tusen mennesker fra Queen’s fan club. Taylor sa at de tok 50 utmattende tar.
6: «Another One Bites The Dust» (1980)
Etter å ha sett en Queen-konsert i Los Angeles, Michael Jackson gikk bak scenen og foreslo at Deacons sang «Another One Bites The Dust», som var fra bandets åttende album, The Game, var ideell for poplistene. Singelen kom ut i oktober 1980 og bodde på nr. 1 i tre uker. «Jeg har alltid trodd at det var et øyeblikk hvor vi var den største tingen i verden.» Another One Bites The Dust ”klarte det slags, fordi det plutselig gikk over til den svarte R & B-markedet, ”sa May.
5: «Under Pressure» (1981)
Denne mektige duetten med Freddie Mercury og David Bowie utviklet seg under en improvisert jamsession i Mountain Studios i Montreux , Sveits. Merkur og Bowie ertet hverandre om hvilken sang som skulle være høyest. Diakon ga en pulserende basslinje og spontaniteten, inkludert Mercurys scat-sang, er smittsom. Bowie insisterte på at han og Merkur ikke skulle være i stand til å høre hva den andre hadde sunget. , bytte vers blinde, for å legge til improvisasjonen. «Vi følte oss gjennom et bakspor som et ensemble,» minnes Brian May. «Da backing-sporet var ferdig, sa David,» OK, la oss hver og en gå i stemmeboksen og synge hvordan vi tror melodien skulle gå – like utenfor toppen av hodet på oss – så samler vi en vokal ut av that. «Denne fantastiske popsangen gikk til nr. 1 i Storbritannia. Bowie fremførte den på en hyllestkonsert til Mercury i 1992.
4:» Crazy Little Thing Called Love «(1980)
» Crazy Little Thing Called Love «, en sang skrevet mens Mercury tok et boblebad på Bayerischer Hof Hotel i München, viste seg å være en monsterhit.» Jeg er en kjærlig person. Kjærlighet var inspirasjonen til sangen, ”sa Mercury. Det er vintage Queen-moro og viste seg å være en populær sang for andre musikere å dekke. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé og Showaddywaddy har alle spilt inn versjoner av den.
3: «Killer Queen» (1974)
En flamboyant sang om en førsteklasses prostituert, «Killer Queen», dukket opp på albumet Sheer Heart Attack og viser frem Queens fantastiske evne til å skape tett harmonisert musikk. Singelen nådde nr. 2 i oktober 1974 og ga Queen sin første amerikanske hit. Sporet hadde all den energien som Queen ble feiret for. «Du forventer nesten at Noël Coward skal synge den,» spøkte Mercury. May trodde at albumet markerte et «vendepunkt» for å oppdage lyden bandet ønsket. Den flerlagsgitardelen til «Killer Queen» inkluderte 12 overdubs.
2: «We Will Rock You» (1977)
«We Are The Champions ”og” We Will Rock You ”har blitt hymneaktige kulturelle landemerker. Hentet fra News Of The World-albumet ble de gitt ut sammen som en dobbel-A-side-singel, og nådde nr. 2 i Storbritannia og nr. 4 i USA. I 2000 ble sangen dekket av boyband 5ive, med gjestespots fra Brian May på gitar og Roger Taylor på trommer, og gikk helt til nr. 1. «We Will Rock You» er når vi etablerte oss som et rockesangband, «sa May.» Vi burde egentlig ha laget et album som heter Anthems. ”
1: «Bohemian Rhapsody» (1977)
Det seks minutter lange eposet «Bohemian Rhapsody», skrevet av Mercury for albumet A Night At The Opera, er et mesterverk av moderne musikk. Merkur synger sin oppfinnsomme sang med ekte verve og overdubber stemmen til den hørtes ut som et kor med ordene «mamma mia», «Galileo» og «Figaro» som spretter opp og ned i oktavene. Björn Ulvaeus fra ABBA sa: «Jeg var grønn av misunnelse da jeg hørte» Bohemian Rhapsody. » Det var et stykke originalitet som tok rock og pop fra den vanlige banen. ” Den strålende videoen til sangen, med sine iøynefallende flervinkelopptak, ble regissert av Bruce Gowers.
«Bohemian Rhapsody» er den eneste sangen som har kommet til jul nr. 1 to ganger. Den toppet først julekartene i 1975 og kom dit igjen 16 år senere, etter Mercurys død. Mer enn 2,6 millioner eksemplarer av Bohemian Rhapsody har blitt kjøpt siden 1977, og i desember 2018 ble den offisielt anerkjent som den mest streamede sangen fra det 20. århundre.