10 moderne komponister hvis musikk du trenger å oppdage i dag
Jennifer Higdon
» Jennifer Higdons utallige anerkjennelser og prestasjoner er imponerende av enhver standard, men spesielt i verden av moderne klassisk musikk. Hun har vunnet en Pulitzer-pris og en Grammy-pris. Musikken hennes er i så høy etterspørsel at hun er i stand til å komponere utelukkende på oppdrag. Og henne mestere inkluderer solister, ensembler og orkestre i toppklasse. Ifølge en fersk undersøkelse av amerikanske orkestre er Higdon en av de mest utførte levende amerikanske komponister.
«Likevel passer ikke Higdons mest slående prestasjon så lett. inn i en biografi, og det er så grundig musikken hennes har filtrert seg inn i hvert lag av klassisk musikkultur i USA. Kikk gjennom siden Kommende forestillinger på hennes offisielle nettside, og du vil oppdage at arbeidet hennes ikke bare spilles av Houston Symphony and Philadelphia Orchestra, men også av kommune-, samfunn- og videregående ensembler over hele landet. På overflaten ser det ut til å være en enkel formel: Higdon skriver musikk som publikum liker å høre og musikere synes det er gledelig å spille. Men er det virkelig så enkelt? .. «
Les hele artikkelen:» Contemporary composer – Jennifer Higdon «
Lera Auerbach
» I en tid med multitasking-vaner, polymodale oppfatninger og multisensoriske opplevelser, forventes vi nå alle å bli polymaths. Som Vinnie Mirchandani uttrykte det i forordet til The New Polymath (Wiley: 2010): ‘can not longer be just one person but a collection of many.’ Men i å prøve å bli for mange mennesker, hva er tapt? Identitet, dybde, talent? Geni, kanskje?
«Lera Auerbach er en polymat i ordets opprinnelige forstand – som definert og forsvaret av renessanseskribenter og tenkere; men hun er også veldig mye en kunstner av sin tid. Bortsett fra å være hun er en vellykket komponist og konsertpianist, hun er en maler, billedhugger, librettist og forfatter av flere poesibøker og prosaer, men for Auerbach er disse ekstramusiske aktivitetene ikke øvelser i dilettantisme: alle kunstformer er sammenkoblet og designet for å gi næring til og opprettholde hverandre. .. «
Les hele artikkelen:» Contemporary composer – Lera Auerbach «
Sally Beamish
«På en måte var musikk Sally Beamish sitt første språk. Hennes mor, en fiolinist, lærte henne å lese og skrive notater i en alder av fire år – før hun kunne spille på et instrument, før hun til og med kunne lese eller skrev ord. Hun tegnet små blomster eller ansikter på manuskriptet, og mamma tolket hvordan den grafiske betegnelsen kan høres ut. Jeg har alltid ønsket å lage mine egne ting, ’sier hun. Jeg har laget mine egne klær, skrevet historier, malt … Da hun begynte å lære piano i alderen fem år gammel, konstruerte hun seg en liten treningsbok.
«I dag er Beamish en av Storbritannias travleste og varmeste respekterte komponister, med kommisjoner som kommer i tykke og raske partiturer fra store ballett og oratorier til kammer-, teater- og soloverkelser. På 60 har hun allerede en katalog på mer enn 200 stykker, og tallet stiger raskt: i år har skrevet tre pianokonserter, blant flere andre prosjekter. For mange lyttere er den store appellen til Beamishs musikk det rommet den finner mellom mykhet og stål – hennes evne til å blande folkemusikk, tekst, emosjonell åpenhet, en følelse av den naturlige verden og en fremdrivende måte med rytme pluss reell økonomi, direktehet, lysende orkestrasjoner og streng håndverk. Hun er en slags komponist som ser ut til å vite nøyaktig hva hun vil ha et stykke å si og finner den mest medfølende og minst masete måten å si det .. . «
Les hele artikkelen:» Contemporary composer – Sally Beamish «
Augusta Les Thomas
«Amerikansk klassisk musikk det siste kvart århundre har vært dominert av den minimalistiske estetikken som kom til syne som en reaksjon mot den modernistiske tenkningen som tidligere hadde holdt styring. Foreløpig representerer den en virtuell lingua franca når det gjelder innflytelse på vanlige komponister. Andre har imidlertid sett tilbake (ikke i sinne og fremdeles mindre ut av nostalgi) til en tid der aspekter av modernismen var knyttet til en fritt utviklende tonalitet, slik at nye muligheter ble åpnet for utforskning. Bare nylig har denne tilnærmingen gjenfunnet seg, med Augusta Read Thomas som en av de ledende eksponentene.
«Født i Glen Cove, Long Island, i april 1964, studerte Thomas ved Yale University og senere ved Royal Academy of Musikk i London og Chicagos nordvestlige universitet. Å snakke om påvirkninger er ofte unødvendig subjektivt, men to komponister som hun kom i kontakt med i løpet av denne perioden, skulle sette sitt preg på musikken hennes i den mest direkte og positive forstand.Fra Jacob Druckman (1928-96) absorberte hun verdien av instrumental farge som en formell og uttrykksfull komponent i stedet for bare en ekstern dressing, mens hun i Donald Erb (1927-2008) hadde eksemplet med en orkestrator som var uten sidestykke i denne respekten blant amerikanske komponister i hans generasjon. Hva dette ga Thomas-musikken fra begynnelsen var dens tydelighet av unnfangelse og presisjon av gest (enten det er kortest av instrumentale miniatyrer eller i store orkesterverk), som fungerer som fokus for hennes ofte intrikate teksturer og iriserende harmonier – derved sørge for at hennes arbeid utstråler en umiddelbarhet og en kommunikasjonsevne uansett grad av kompleksitet og dissonans … «
Les hele artikkelen:» Contemporary composer – Augusta Read Thomas «
Unsuk Chin
«Nysgjerrig og nysgjerrig. Å lytte til musikken til Unsuk Chin kan føles som et eventyr i Alice’s Wonderland. Vi starter i kjent territorium, med enkle og attraktive musikalske ideer, men disse veves gradvis inn i komplekse og foruroligende teksturer. Snart er vi nede i kaninhullet, og ingenting er helt det det ser ut til. Musikken virker stabil, til en subtil harmoniendring kaster den i et helt nytt lys. Perspektiv endrer seg, motiver og melodier vrir og forvrenger. Enkelhet gir vei til forførende kompleksitet. Så stopper alt, ofte med et dunk fra perkusjonen, og vi blir igjen og vurderer den bisarre begivenheten. Var det hele en drøm?
«Unsuk Chin har vært fascinert av Alice i Eventyrland siden barndommen, og det har inspirert mye av musikken hennes, særlig hennes Alice-opera fra 2007. Men hennes oppfatning av historien er særegen. Operaen er full av øyeblikk av intriger og undring, men disse er satt opp mot sterke representasjoner av historiens brutale absurditet – en fantastisk, men alltid klar oversikt, typisk for haken. Som koreansk med base i Tyskland har hun et utenforstående perspektiv på europeisk kultur, og musikken hennes fremhever regelmessig de inngrodde paradoksene. Hun er en fornuftens stemme som bringer orden i det surrealistiske. Fremfor alt gir hun klarhet, uansett hvor kompleks musikken hennes blir, med hver tone som høres igjen, hver motivasjon er klar … »
Les hele artikkelen: «Contemporary composer – Unsuk Chin»
Anna Thorvaldsdóttir
Før Thor noterer verkene sine konvensjonelt via de fem linjene i den musikalske staven, tegner Anna Thorvaldsdóttir bokstavelig talt m. De uberørte blyantillustrasjonene denne prosessen gyter er noe å se. En av dem er gjengitt på omslaget – og inne i heftet, i en mer komplett versjon – av det som var det første albumet med musikken hennes og musikken hennes alene: Rhízoma.
Tegningen har en konsistent, men likevel humpete horisont med to nesten horisontale linjer i kontrapunkt. Under det samles flere røtter mot en enkelt, tykk bagasjerom før de brytes inn i fire grener, og frynser utover ved endepunktene (det kan være en forbudt vulkan, det kan være en gresskålrot). Tanker i tekstform er spredt rundt i grundige blokkbokstaver: I konstant utvikling / Bell like / Jeg spår at varigheten til dette stykket vil være omtrent 12-14 minutter.
Snakker kl. Thorvaldsdóttir forklarte at hun bruker tegninger som disse som komposisjonshjelpemidler, apparater for å «kartlegge hvor et stykke går». Men de inneholder viktige strukturelle ledetråder for oss andre. I tilfelle av denne spesielle tegningen – et bilde av stykket Streaming Arhythmia (2007) – kan vi spore hvordan biologien til underjordiske røtter eller ‘rhizomer’ har påvirket utviklingen av musikken. Skissen har også en uhyggelig likhet med landskapet til Thorvaldsdóttur Island: et kargt og sterkt atmosfærisk terreng preget av svart stein, mørk mos, sterkt skisserte vulkanske topper og total mangel på trær.
Les hele artikkelen : «Samtids komponist – Anna Thorvaldsdóttir»
Olga Neuwirth
Musikken til Olga Neuwirth (b1968 ) er riktigt alluserende, og beveger seg fritt mellom referansepunkter så varierte som Monteverdi, Weill, Miles Davis og Klaus Nomi. Hun har sitert påvirkninger fra Boulez til Beastie Boys. Likevel, hvis det er en kunstner hvis estetiske tilnærming virker spesielt nær hennes, er det ikke en musiker i det hele tatt – det er filmskaperen David Lynch, regissøren av slike kultklassikere som Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Highway (1997) og Mulholland Drive (2001). Bisarre sidestillinger, surrealistiske vendinger, levende bilder av uklar betydning: filmene hans er ikke bare rare, men også uhyggelige – til og med uforklarlige til tider – når de ferdes inn i drømmeaktige verdener der standardreglene for tid, rom og sans ser ut til å gli bort. Musikk er kanskje et mer abstrakt medium enn film, men Neuwirths verk viser at det er like fascinerende ufattelig.Musikken hennes er oppslukende og provoserende ikke til tross for sin merkelighet, men på grunn av det.
Lynch-sammenligningen er en som Neuwirth provoserte selv da hun gjorde Lost Highway, filmen som noen kaller Lynchs veldig merkeligste, til en opera. i 2002-03, i samarbeid med sin nobelprisvinnende landsmann Elfriede Jelinek. Det er vanskelig å forestille seg et mer dristig valg av film for å motta operabehandlingen, men Neuwirths fragmentariske, flerdimensjonale musikk skaper noe som på en eller annen måte ser ut til å være originalens ånd. På et tidspunkt i både film og opera (en stund før han uforklarlig forvandles til en bilmekaniker), forklarer hovedpersonen Fred hvorfor han ikke eier et videokamera. ‘Jeg liker å huske ting på min egen måte,’ sier han. ‘Hvordan jeg husket dem. Ikke nødvendigvis slik de skjedde. ”Kanskje tar operaen en lignende tilnærming når det gjelder å tilpasse filmen, vri den inn i nye former – hyperekspresjonistisk vokalakrobatikk for en karakter, deadpan spoken word for en annen, uhyggelig falsett vokalisering for en tredje – mens den beholder plottet og styrke noir-strømmen. Faktisk er det kanskje hva all opera gjør uansett, tar kjernen til en historie og øker dens intensitet gjennom avklippte tekstlinjer og feiende musikkstrømmer. For å være sikker skildrer opera sjelden hendelser slik de skjedde.
Les hele artikkelen: «Contemporary composer – Olga Neuwirth»
Kaija Saariaho
Kaija Saariaho (f1952 i Helsingfors) er en av de fremste kvinnekomponistene på planeten og en av de ledende kreative figurene i sin generasjon av begge kjønn; en virkelig original artist med en veldig særegen musikalsk stil og personlig stemme, utviklet og raffinert gjennom flere tiår. Prisene hun har mottatt gjennom årene er et tegn på dette, inkludert Kranichsteiner-prisen (1986), Nordisk råds musikkpris (2000, for Lonh), Grawemeyer (2003, for hennes første opera, Lamour de loin), Nemmers-prisen i komposisjon (2007), Wihuri Sibelius-prisen (2009) og Léonie Sonning musikkpris (2011).
Likevel er hun også en veldig privat person, med mye om sin biografi som i stor grad handler ukjent, ikke minst at hun ble født Kaija Laakkonen: navnet «varemerket» til Saariaho er hennes første manns. Hun studerte med Heininen ved Sibelius-akademiet, sammen med andre medlemmer av en mirakuløs generasjon av finske komponister, inkludert Esa-Pekka Salonen og Magnus Lindberg. Videre studier fulgt med Brian Ferneyhough og Klaus Huber; like formative innflytelser var Tristan Murail og Gérard Grisey, de viktigste eksponentene for spektral musikk (musikk som plasserte klang og lyd foran andre komposisjonshensyn), og førte henne til IRCAM og 30 års opphold i Paris, sistnevnte med sin andre ektemann, Jean-Baptiste. Barrière. Selv om hun fikk et innledende gjennombrudd med orkestralen Verblendungen (1984), var det med hennes blendende, fortryllende nonet-med-elektronikk Lichtbogen (‘Arches of Light’, 1986) hun brøt ut på den bredere scenen. Dens eteriske, hypnotiske teksturer ble inspirert av aurora borealis, og bruken av elektronikk viste seg å være profetisk for hennes fremtidige karriere. Viktigere var likevel kombinasjonen av sonisk delikatesse og et indre stål – som gjør at hennes verk forfører seg til øret, men som likevel er robuste og overbevisende som strukturer.
Les hele artikkelen: «Contemporary composer – Kaija Saariaho»
Thea Musgrave
Spurte en gang om hun hadde noen råd til unge komponister, svarte Thea Musgrave: Don t, med mindre du virkelig må; så gjør du det uansett. ’Musgrave – den skotske komponisten, dirigenten, pianisten og læreren som fyller 90 år denne måneden – har levd etter sitt eget råd. Det er en tydelig rasjonalitet i tilnærmingen hennes, måten hun snakker om musikken sin, på måten hun overholder tidsfrister og skriver praktiske, ikke-masete partiturer som elsker henne til kommisjonærer og orkestermusikere.
Men under pragmatismen handler Musgraves musikk om drama. Enten i sine sårende, oppfattende operaer eller hennes ikke-narrative instrumentale verk, har hun lenge vært fascinert av det medfødte dramaet til menneskelig atferd: den psykologiske dansen til samtale, interaksjon, konfrontasjon og appeasement. Hun er en komponist som anerkjenner at musikk speiler livet, at musikken kan forme måten vi lever på, at musikernes følelsesmessige og til og med fysiske sammensetning er integrert i effekten av enhver forestilling. For å si det enkelt, snakker hennes arbeid direkte og medfølende om oss alle. Det er grunnleggende menneskelige sannheter, sier hun, og det er de sannhetene hun undersøker i musikken sin.
Les hele artikkelen: «Contemporary composer – Thea Musgrave»
Roxanna Panufnik
Det skjer en annen type revolusjon i dagens samtidsmusikk, og i hjertet ligger Roxanna Panufnik.Hennes er ikke en radikal revolusjon designet for å revidere den gamle ordenen fullstendig, à la Schoenberg eller Cage. I stedet er det en stille revolusjon som bruker musikkens kraft til å forene mennesker fra forskjellige kulturer, religiøse bakgrunner og politiske overtalelser: en revolusjon som er mer John Lennon enn John Cage.
Med Panufniks egne ord: Jeg Jeg er på oppdrag for å rope fra hustakene skjønnheten i all denne troens musikk. Det handler om å bringe oss sammen. Altfor ofte tenker vi ikke på det vi har til felles, men i stedet på vår lille brøkdel av forskjellen fra hverandre.
Viktigheten av musikkens sosiale og politiske funksjon gikk naturligvis ikke tapt på Roxannas far. Den velkjente, høyt beundrede og høyt ansette polske komponisten Sir Andrzej Panufnik (1914-91) ble tvunget til å unnslippe det undertrykkende etterkrigsklimaet i hjemlandet i 1954. Han ankom London og giftet seg ni år senere forfatter og fotograf. Camilla Jessel. Roxanna ble født i 1968.
Les hele artikkelen: «Contemporary composer – Roxanna Panufnik»