10 av de mest populære kunststilene
Kunst kan være veldig forvirrende hvis du nylig har kommet over begreper som stil, bevegelse og skole. Men er dette bare moteord eller er det noen konkret forskjell mellom dem? Å gjøre ting enda mer innviklet er det faktum at de fleste kunstforfattere og historikere har forskjellige definisjoner, og de bruker ofte disse begrepene om hverandre, selv om de fleste kunstforskere er enige om at det er mindre forskjeller i deres betydning.
For å gjøre reisen din inn i kunstens verden som er mindre komplisert, her er 10 av de mest populære kunststilene.
1. Abstrakt kunst
Denne bisarre kunststilen vil forvirre deg hvis du er den typen person som søker mening i alt. Abstrakt kunst gjør det nesten umulig å tyde noe sammenhengende, siden det ikke er én person, sted eller ting å forstå riktig. Verre er det faktum at perspektivet til kunststilen endrer seg brått hvis det settes fra en annen vinkel. Det ene øyeblikket tror du at en plantasje vokser til et fullvoksen tre, i det neste øyeblikket vil de samme fargene og karikaturene vise et forlis. Det er veldig tilfeldig og helt åpent for din tolkning.
I følge kunstforskerne i Tate søker abstrakt kunst å trekke seg fra omgivelsene. Det mangler noen forbindelse med den virkelige verden. Sjekk ut vår online abstrakte samling med kraftige og populære trykk som vil inspirere deg til å tenke.
2. Impresjonisme
Impresjonismen ble først introdusert i Paris før den spredte seg over hele USA og Europa. Denne typen kunst innebærer bruk av pensel og lys for å markere essensen av et emne. Målet er å fortelle en historie uten å ty til realistiske skildringer. Kjente impresjonistiske kunstnere testet grensene for hva som er mulig med farger og demonstrerte at du kan male omtrent hva som helst uten å formidle noen dyp underliggende betydning. Impresjonistene var revolusjonerende i fargenes bruk og ville bruke ublandede, rene farger og blande dem for å oppnå måltonene.
3. Popkunst
Popkunst er relativt ny, og den dukket opp på 1960-tallet. Det var en morsom stil som bruker bilder av massemedier og populærkultur, som annonser, nyheter, tegneserier og filmer for å fortelle en historie. På denne måten appellerte popkunst til mennesker fra alle aldersgrupper. Dagens popkunst fortsetter å hente inspirasjon fra 1950-tallet for noen flotte design.
4. Kubisme
Kubisme er en kunstbevegelse som debuterte tidlig på 1900-tallet. Det var banebrytende av slike som George Braque og Pablo Picasso, som dekonstruerte plagget gjenstand på en slik måte at det kunne sees fra forskjellige vinkler samtidig. Kubisme ser ofte ut som en form for abstrakt kunst, men likevel er det en stil med realisme.
De tre elementene i kubismen er samtidighet, gjennomgang og geometri. Noen kunstnere prøver å innlemme mening eller forståelse i maleriene sine, dette er kjent som å utforske ‘fjerde dimensjon.’
5. Modern Art
Modern art er ganske fengende og vil kreve mer enn et par blikk for å sette pris på alt kunstneren har tegnet. Per definisjon dekker moderne kunst alle verkene fra slutten av 1800-tallet til 1970-tallet og ble sett på som et svar på den industrielle revolusjonen. Før 1800-tallet jobbet kunstnere for det meste for velstående lånere eller organisasjoner som kirken. Moderne kunst tillot kunstneren å tegne et emne i henhold til sitt unike perspektiv og verdensbilde.
6. Surrealisme
Surrealismekunst ble grunnlagt av den franske dikteren Andre Breton på 1920-tallet. Målet var å frigjøre språk, tanke og menneskelig erfaring fra rasjonalisme. Breton ønsket å dabble inn i tilstanden til det ubevisste sinnet, som han mente var en kilde til ekte kunstnerisk kreativitet. Han mente at surrealisme kunne brukes som en revolusjonær bevegelse som fjernet sjaklene fra et rasjonelt sinn, og dermed frigjorde menneskelig tanke og utforskning.
I denne forstand kan du tro at surrealisme er en form for abstrakt kunst. Selv om surrealistisk kunst ikke overholder reglene for konvensjonell kunst, tar den virkelige gjenstander og plasserer dem i urealistiske situasjoner som trosser logikken.
7. Samtidskunst
Kunstforskere og historikere over hele verden har ennå ikke kommet til enighet om hvor moderne kunst ender og samtidskunst begynner. Imidlertid er de alle enstemmige enige om at moderne kunst i stor grad er stilen for nåtiden. Eventuelle malerier som er laget de siste 6 til 12 månedene blir referert til som samtidskunst. Andre kan omfatte kunstverk som ble skapt for to til ti år siden.
Samtidskunst utnytter den nyeste gjengivelsen og digitale teknikker for å lage fantastiske stykker som pusser opp ellers blide interiørdekorer. De har mange farger som kan få selv de mest minimalistiske rommene til å føle seg levende.
8.Fantasi
Fantasikunst, som navnet antyder, er en kunstgenre som skildrer overnaturlige temaer eller mytologiske skaper. Den er sterkt knyttet til skjønnlitterære verk og brukes hovedsakelig for å illustrere historier og fortellinger. Både barn og voksne liker fantasikunst og kjærlighet som rømmer til mytiske og magiske land.
9. Graffiti Art
Det er stor sjanse for at du allerede har sett graffiti malt på offentlige overflater som vegger og eiendommer. Det utviklet seg til en populær kunstform som ble sett på som en reaksjon på undertrykkende politiske situasjoner. Graffiti-kunst ga en plattform for stemmeløse og avbildede samfunnsnormer som nesten var tabu å snakke om. Selv om graffitikunst fra yore dager var ulovlig siden den ble avbildet på andres eiendom uten deres tillatelse, hvis du ser dem malt på lerret eller i et galleri i dag, så er det helt lovlig.
10. Fotorealisme
Fotorealisme er en stil med svært detaljerte malerier der kunstneren prøver å erstatte et bilde fra et fotografi. Kunstbevegelsen begynte i løpet av 1980-tallet som et resultat av Richard Estes og Chuck Close. Som du kan forestille deg, var det ikke akkurat en enkel prosess å være tro mot bildet ned til dets mikroskopiske detaljer. Det krever enorm teknisk ekspertise.