10 av de beste sangene over 10 minutter lange
Konvensjonelt har vi blitt ført til å tro at den ideelle sanglengden hvis du skal skrive hits er mellom tre og fire minutter. I rockens verden er det ikke alltid tilfelle.
Fra Guns N «Roses til Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd til Tool, har tungvektene til gitarmusikk lenge trosset denne oppfatningen, fengslende publikum gjennom svingete, solo-ladede eposer som klokkes inn på over 10 minutter (noen ganger til og med 20 …), og knuser ideen om at prosessen med å skrive treff på noen måte er formell.
Og med det, gir vi deg 10 av de beste sporene over 10 minutter lange …
Guns N «Roses – Coma (10:16)
When Guitar World spurte den nye Guns N «Roses-gitaristen Gilby Clarke hvilken sang i bandets bakkatalog som var den tøffeste å lære, svarte han uten å nøle,» Uten tvil Coma. Jeg vet fortsatt ikke det. Det er som denne 15- eller 20-minutters sangen uten repetisjoner. «
På et par album uten mangel på lange, utfordrende sanger, skiller Coma seg ut som kanskje den mest utfordrende og definitivt lengste. Mens liveversjonen kunne nå en topp på nesten 20 minutter, kom studioversjonen inn på litt over 10, god tid for Axl, Slash og Co. å pakke i alt annet enn kjøkkenvasken – og det inkluderer en defibrillator.
Som Gilby antydet, mangler Coma enhver form for definerbart refreng, desto mer passende for en sang som ser bandet ta lytterne på en visceral reise gjennom sinnet til en koma-pasient.
Åh, og da vi spurte Gilby hva hans favoritt Guns N «Roses-sang å spille var, sa han:» Merkelig nok, Coma. Jeg elsker å spille den fordi det er annerledes hver gang.
Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)
The liste over band som kunne skrive en sang på 13 pluss minutter basert på en 18. århundre dikt av Samuel Taylor Coleridge og få det til å rocke er ganske kort, og det eneste ballsyte nok til å prøve det – og lykkes – var Iron Maiden.
Bandets lengste og kanskje mest ambisiøse. til nå har Maidens Rime of the Ancient Mariner avsluttet Powerslave med en gjenfortelling av Coleridges episke fortelling om en maritim forbannelse, som inkluderer en ganske dystre scene av en sjømann som sitter fast på sjøen med likene til sine skipskamerater for en uke etter at han angivelig brakte en sekskant på skipet for å drepe en albatross.
Sporet satte et utropstegn på den klassiske jomfrutiden, og fungerte som en passende bokstokk til en forbløffende albumtrio som også inkluderer The Number of the Beast and Piece of Mind.
Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)
Lytter til den pummeling, proto-Maiden galopp av Achilles Last Stand, du vet aldri at sangen ble skrevet under et av de mørkere punktene i Led Zeppelin-historien.
Mesteparten av tilstedeværelsen var tten og spilt inn mens sangeren Robert Plant var i en rekonvalesensperiode etter å ha fått alvorlige skader i en bilulykke på sensommeren 1975. Til tross for alle prøvelser og trengsler – som inkluderte at Plant var rullestolbundet for de fleste øvelsene og innspillingene – bandet mirakuløst spilt inn Tilstedeværelse på bare 18 dager.
Plant vil senere si at Achilles Last Stand og Candy Store Rock var albumet «s saving grace, takket være» rytmeseksjonen, på at det var så inspirert. »
Faktisk er sporet et vitnesbyrd om den rå kraften til Zeppelins dynamiske rytmeduo, med John Paul Jones som holder nede på den galopperende rytmen mens Bonzo banket vekk på rasende måte.
Mens sporet og albumet blir ofte sett over av uformelle fans, Jimmy Page – som spilte inn orkesteroverdubs i en enkelt økt i München, Tyskland – ville senere kalle Presence for bandets «viktigste album.»
Verktøy – Rosetta Stoned (11:11)
Selv med ut av sin nesten fire minutters intro, Lost Keys (Blame Hoffman), klikker Tool Rosetta Stoned fortsatt på imponerende 11 minutter og 11 sekunder med syrlig hard rock.
Blant Tools s direkte de tyngste tallene, sangen skyver og plyndrer seg gjennom en lang fortelling, støttet av Adam Jones «slipende, off-kilter gitarriffer og den alltid potente rytmeseksjonen til bassisten Justin Chancellor og trommeslageren extraordinaire Danny Carey.
Mens mye av sanger Maynard James Kennans åpningsspiel kan gå tapt for lytterne, forteller sporet historien om et frafall fra videregående skole som møter en utenomjordisk som så ut som «en blågrønn Jackie Chan med Isabella Rossellini-lepper og pust som reeked av vanilje Chig Champa. «Alien fortsetter deretter med å informere sangens hovedperson om at han er den utvalgte og formidler universets hemmeligheter til ham.
Fortellingen slutter med at vår helt innser at han har glemt pennen sin og må tilbake til jorden uten å huske noe av mea eksistens.En passende avslutning med tanke på Tools styrke som band har alltid vært evnen til å skrive kompleks, tankevekkende rockemusikk uten å miste sans for humor.
Pink Floyd – Dogs (17:05)
Vi kunne ikke gått galt med å plukke noen av Pink Floyds viltvoksende komposisjoner – helvete, Dyr alene har tre – men Dogs klarer på en eller annen måte å fange vital energi, ordlig kynisme og oppdemmet frustrasjon som gjør Floyd til mer enn bare et mykt progband.
Opprinnelig skrevet i Gilmour i 1974 som You Gotta Be Crazy, det tok bare en nøkkelendring, en avtar tempoet og den mektige pennen til Roger Waters for å forvandle sangen til sin endelige form som uten tvil midtpunktet i Pink Floyds undervurderte klassiker.
Gilmour vender seg i sitt ensomme vokalopptreden på Animals under Dogs, men hans majestetiske, dobbeltsporet gitarleder er den virkelige stjernen, og legger til en drømmeaktig kvalitet som ser ut til å fremme den metaforiske uskarpheten mellom forretningsmenn og gård. nimals.
Selv om du kan bli fristet til å tro at gitarlyden til Dogs er alt Gilmours sagnomsuste Strat, spiller han faktisk en Fender Custom Telecaster på sporet, som han kobler sammen med en Yamaha RA- 200 skap som inneholder tre roterende høyttalere for det meste av sangen.
Dream Theatre – Octavarium (23:58)
With fem satser og tre tekstforfattere, er Octavarium fortsatt en kronprestasjon i bakkatalogen til et band som har gjort en karriere med å alltid toppe seg selv.
Etter å ha gått inn i langt tyngre farvann enn noen gang før i 2003s Train of Tanke, Dream Theater satte seg for å lage «et klassisk Dream Theatre-album» på Octavarium, noe som egentlig betyr å trekke ut hvert triks i boka mens du fremdeles serverer sangene. (Det er veldokumentert at bandet skrev hver av albumets åtte sanger i en annen nøkkel.)
Ingen steder er dette mer tydelig enn albumets tittelspor, som fungerer som et mikrokosmos for det bandet prøvde å oppnå på albumet. Begynnelsen med en lang runde stålgitarsolo fra keyboardisten Jordan Rudess navigerer sporet gjennom fem forskjellige ennå sammenkoblede fortellinger, siterer fra og anerkjenner mange av bandets innflytelse langs måte.
Man kan bruke timer på å dissekere temaene og referansene som finnes i det 24-minutters sporet, og hvis du er tilbøyelig til å gjøre det, kan det være lurt å starte med sangens lange Wikipedia-side.
The Doors – The End (11:43)
Da deres eponyme debutalbum kom ut i 1967, var det ingen visste ganske godt hva de skulle lage med Doors og deres bisarrt karismatiske frontfigur Jim Morrison.
Det som begynte som en enkel oppbruddssang, utviklet seg til slutt til en illevarslende, ødipal og tidvis rasende pe ytelse fra Morrison, spesielt i sangen «s spoken-word portion that begins,» The Killer awoke before dawn … «
» Hver gang jeg hører den sangen, betyr det noe annet for meg. Det startet som en enkel farvel-sang, «sa Morrison til Rolling Stone i 1969.» Sannsynligvis bare til en jente, men jeg ser hvordan det kan være farvel til en slags barndom. Jeg vet virkelig ikke. Jeg synes det er tilstrekkelig komplisert og universelt i bildene til at det kan være nesten hva du vil at det skal være. «
Robby Krieger leverte også en av sine mest minneverdige gitarsolo på The End, som var god nok til å komme Guitar Worlds liste over de 100 største gitarsoloene, og kom inn på nr. 93.
Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)
Mens de begge vises på 1968s Electric Ladyland, Jimi Hendrix «s» Voodoo Chile «har langt tidligere røtter enn sin nære fetter,» Voodoo Child (Slight Return). «
Den mer tradisjonelle bluesen av» Voodoo Chile «kom inn som 15 minutter flat, og begynte livet som «Catfish Blues», en live syltetøy og hyllest til de store Muddy Waters, som den unge Hendrix var en stor beundrer av.
Spilt inn i bare tre bilder – og klokka 07:30 om morgenen etter en natt ute på byen i New York City, ikke mindre – sangen inneholder triks og licks fra alle epoker av blues, med Hendrix som leder lytteren gjennom sjangerens pedagogikk mens han betaler sine avgifter til heltene sine.
I dag kan «Voodoo Child (Slight Return)» være kjent som en av Hend rix «s definitive sanger, men den originale versjonen holder fortsatt skillet mellom å være den legendariske gitaristens eneste sang som nådde nr. 1 i britiske singellister.
Rush – 2112 (20:38)
Etter å ha fått et album som en kommersiell flopp, ville de fleste band under press fra plateselskapene deres bli en fin serie med korte, enkle å fordøye sanger for sitt neste album.
Not Rush.
I stedet flyttet ikke Caress of Steel etter 1975 et betydelig antall eksemplarer, den kanadiske prog-rocken. trio leverte inn sine mest utfordrende – og til slutt et av deres mest suksessrike – album til dags dato.
Når 20 minutter går, begynner tittelsporet til Rush «s 2112-album med en sci-fi-tema overture før han leder lytteren gjennom en historie som ikke er ulik den som finnes i Ayn Rand» s novelle Anthem fra 1938.
Gjennom syv satser er Rushs navnløse hovedperson som så å si lyset, etter å ha funnet en gitar i en hule ved en foss, rystet oppfatningene, antent sin kreative ånd og til slutt å sette ham mot mørke krefter som søker å kvele den opprinnelige tanken.
Hvis det ikke er et rock and roll-epos, vet vi ikke hva som er.
Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)
Du har ropt det ut på konserter. Du har holdt tenneren i luften flere ganger enn du kan telle. Det får deg til å rive når du ser Old Glory. Hvordan kunne vi ikke avslutte denne episke listen uten Free Bird?
Whittled down til under fem minutter for singelen og litt over ni på albumet – 1974 «s (uttalt» lĕh- «nérd» skin- «nérd) – den» fulle «versjonen av Free Bird, i all sin majestet, formørker bare knapt 10-minutters markering.
Lynyrd Skynyrds kronprestasjon har sin opprinnelse i et keyboardstykke som ble spilt under et videregående skoleball, en som ga den daværende roadie Billy Powell en jobb som bandets keyboardist.
Bevæpnet med en Gibson SG, en Coricidin-flaske i glass for et lysbilde og et lite stykke metall gled under strengene for å heve handlingen, satte hovedgitarist Gary Rossington hylle Duane Allman på sangen sin ømme intro, som gjør mer enn OK av sin avdøde helt, som døde i 1971.
Rossington droppet SG for en Les Paul da han ble med gitaristen Allen Collin s for sangen «trademark ending, en maratongitarsolo som på en eller annen måte alltid lar publikum tigge om mer.