미래주의 : 속도와 기술에 집착하는 아방가르드 예술 운동

20 세기 초 미래 학자들은 새로운 산업에 감명을 받아 역사의 한 자리를 개척했습니다. 이탈리아에서 성장한이 예술가들은 화가, 조각가, 그래픽 디자이너, 음악가, 건축가 및 산업 디자이너로 일했습니다. 오늘날에도 여전히 힘을 가지고있는 새롭고 현대적인 스타일의 예술을 형성합니다.

미래 주의자들은 예술적 규범에서 벗어나려는 아방가르드 운동의 일원 인 혁명가였습니다. 빈번하고 잘 짜여진 선언문을 통해 그들은 제 1 차 세계 대전 이전에 자신의 생각을 널리 전파 할 수 있었고 큰 성공을 거두었습니다.이 그룹은 굳게 기대했고 그들이 본 것을 충분히 얻지 못합니다. 미래 학자에게 과거는 무시할만한 것이었다. 비행기와 자동차는 그들이 갈망하는 속도와 세상을 본 역 동성을 상징했습니다.

오늘날 미래주의 운동은 문화를 발전시키기 위해 속도, 폭력, 청소년 문화를 포용하는 것으로 유명합니다. . 이 운동은 아마도 Umberto Boccioni의 조각 인 Unique Forms of Continuity in Space와 가장 광범위하게 연관되어있을 것입니다.

미래주의의 기원

미래주의는 이탈리아 시인 Filippo Tommaso Marinetti에 의해 밀라노에서 설립되었습니다. 그는 1909 년에 La gazzetta dellEmilia에서 처음으로 그리고 프랑스 일간지에 그의 미래주의 선언문을 발표했습니다. Le Figaro 신문.

이 최초의 선언문은 “우리는 그것의 일부, 과거, 우리는 젊고 강한 미래 주의자들을 원하지 않습니다!”라고 말하면서 과거에 대한 미래 학자의 경멸을 표현했습니다. 본문에서 마리네티가 이탈리아를 새로운 문화 중심지로 재건하고자한다는 것도 분명합니다. 1870 년에 통일 된 이탈리아는 여전히 고대 로마 제국과 이탈리아 르네상스의 영광을 누리고있었습니다. 미래 주의자들에게는 이것만으로는 충분하지 않았습니다.

사실 마리네티는 “우리는 그녀를 수많은 묘지처럼 덮고있는 수많은 박물관에서 이탈리아를 해방시킬 것입니다.”라고 썼습니다. 미래 학자들은 20 세기의 위대한 산업적 발견에서 고전적인 회화와 조각보다 훨씬 더 많은 아름다움을 보았다. 선언문에서 그들은 현대 산업 발명이 훨씬 더 매력적이라고 분명히 말한다. “우리는… 새로운 아름다움, 속도의 아름다움을 선언합니다. 경주 용 자동차는… Samothrace의 승리보다 더 아름답습니다.”

선언문은 폭력과 전쟁의 필요성을 조장했지만 흥미롭게도 시각 예술에 대한 규칙을 논의하거나 설명하지 않았습니다. 그것은 나중에 미래파 회화를위한 1914 년 기술 선언과 함께 올 것입니다. 미래 주의자들이 건축과 종교에서 의복에 이르기까지 모든 종류의 주제에 대해 썼 듯이 그들이 제작할 많은 선언문 중 하나에 불과했습니다.

이 초기 단계에서 Marinetti를 둘러싼 것은 핵심 예술가 그룹이었습니다. 미래주의, 특히 시각 예술을 형성합니다. 작곡가 Luigi Russolo와 화가 Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla 및 Gino Severini가 최초의 미래파를 구성했습니다.

미래주의 예술의 특성

초기 선언문처럼 미래주의의 예술적 산출물을 직접적으로 다루지 않고, 응집력있는 비주얼이 나오기까지는 시간이 걸렸습니다. 미래주의 예술의 특징은 속도와 움직임의 묘사입니다.

특히 그들은 “보편적 인”원칙을 고수했습니다. 역 동성 “은 단일 물체가 배경이나 다른 물체와 분리되어 있지 않음을 의미합니다. “구르는 모터 버스에 타고있는 주변 16 명의 사람들이 차례로 1, 10 4 3입니다. 그들은 움직이지 않고 장소를 바꿉니다.… 모터 버스가 지나가는 집으로 돌진하고 차례로 집은 모터 버스에 몸을 던지고 그와 조화를 이룹니다.”

이것은 Giacomo Balla의 가죽 끈에 달린 개의 역 동성에서 가장 잘 예시됩니다. 여기서 개를 걷는 동작은 개의 발, 목줄, 주인의 다리. 이와 같은 도시 장면은 도시 환경을 이상의 정점으로 본 미래 주의자들에게 전형적인 주제였습니다.

Umberto Boccioni는 미래주의 미술의 원리를 또 다른 아방가르드 운동 인 인상주의와 구별하여 설명했습니다. “인상파가 특정 순간을주기 위해 그림을 그리는 동안 그림의 생명을이 순간과 닮아가는 동안, 우리는 매 순간 (시간, 장소, 형태, 색조)을 합성하여 그림을 그립니다.”

미래 주의자들은 또한 지노 세 베리 니가 그룹에 처음 도입 한 큐비즘의 영향을 많이 받았습니다. 세 베리 니는 1911 년 파리를 방문하면서 스타일을 접하게되었고 부서진 색상 필드와 짧은 붓놀림을 사용하여 미래 주의자. 핵심 아티스트는 이러한 기술을 사용하여 자전거 타는 사람부터 댄서, 건설중인 도시에 이르기까지 모든 것을 더욱 역동적 인 장면으로 만들었습니다.

결국 Boccioni는 그의 작업을 2 차원에서 3 차원으로 가져와 호평을받은 조각 인 Unique를 만들었습니다. 공간에서 연속성의 형태 공기 역학적이고 유동적 인이 작품은 조각에 대한 화가의 새로운 집착과 움직임을 제안하는 능력을 상징합니다. 흥미롭게도이 조각은 Boccioni의 리 동안 청동으로 주조되지 않았습니다. fetime. 그의 원래 석고 모형은 상파울루의 현대 미술관에 있습니다. 1931 년부터 몇 개의 청동 주물이 제작되었으며, 그 중 하나는 뉴욕 MoMA가 인수 한 원본 주물 중 하나입니다.

미래주의의 쇠퇴와 유산

제 1 차 세계 대전의 시작은 최초의 미래파 그룹의 종말을 알 렸습니다. Boccioni는 전쟁 중에 단 하나의 그림을 만들었고 이탈리아 군대에 징집되었습니다. 1916 년 훈련 중 사망했을 때 그룹에 큰 타격을 입혔습니다.

전쟁이 끝난 후 Marinetti는 운동을 되살 렸습니다. 이 기간은 나중에 파시즘과 관련된 Second Futurism이라고 불렀습니다. 많은 파시스트들과 마찬가지로, 그들은 이탈리아가 산업화 된 북부와 농업 남부로 나뉘어 진 나라라고 느꼈고 이들을 하나로 모으기위한 다리를 건설하기를 원했습니다. 마리네티의 미래주의 정당은 실제로 베니토 무솔리니의 파시스트 정당에 흡수되었지만 마리네티는 나중에 일부 교장에 동의하지 않고 정치 생활에서 물러났습니다.

1 차 세계 대전 후 미래주의는 새로운 유형의 표현에 전념했습니다. 특히 에어로 페인팅은 1920 년대에 인기있는 스타일이되었습니다. 그것은 비행에 대한 사랑과 공중 풍경을 결합했으며 종종 선전에 사용되었습니다. 풍경에 국한되지 않고 에어로 페인팅은 실제로 주제가 다양했으며 1940 년까지 인기를 유지했습니다.

1944 년 무솔리니와 마리네티가 패배 한 후 공식적인 운동으로서의 미래주의는 죽었습니다. 그러나 Dada, Surrealism 및 디자인 측면에서 Art Deco와 같은 이후 20 세기 예술 운동에 큰 영향을 미쳤습니다.

오늘날 미래파 예술가의 작품은 전 세계 주요 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 20 세기 초 문화를 이해하는 데 필수적입니다.

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