The Story Behind Seurat s Pointillist Masterpiece, A Sunday La Grande Jatte 섬에서의 오후
미술사 과정에서 특정 작품은 전체 예술을 상징하게되었습니다. 장르. 예를 들어, Leonardo의 Mona Lisa와 Michelangelo의 David는 이탈리아 르네상스를 정의합니다. Edvard Munch의 Scream은 표현주의의 전형을 보여줍니다. Pointillism은 Georges Seurat의 A Sunday Afternoon the Island of La Grande Jatte로 대표됩니다.
Seurat는 1880 년대에이 기념비적 인 걸작을 완성했습니다. 작가는 수백만 개의 손으로 그린 도트를 캔버스에 꼼꼼하게 적용했습니다. Seurat는 La Grande Jatte 섬의 일요일 오후를 그릴 때이 기법을 개척하여 Pointillist 운동의 시작을 촉발했습니다.
점 묘술이란 무엇입니까?
Paul Signac, “The Pine Tree at Saint-Tropez,”1909 (사진 : Wikimedia Commons Public Domain)
1886 년에 Georges Seurat와 동료 프랑스 예술가 Paul Signac이 소개 한 Pointillism은 작은 개별 점이 함께 작동하여 응집력있는 구성을 만드는 페인팅 기법입니다. . 이 미학적 접근 방식은 주로 인상주의의 얼룩덜룩 한 붓놀림에서 영감을 얻었지만 실제로 장르는 1890 년대에 등장한 주요 운동 인 포스트 인상파의 한 분야입니다.
스타일은 포스트 인상파가 탐구 한 반면 예술가들은 다양하고, 가장 특징적인 평탄함, 형식 성, 과장된 색상으로 작업을 수행합니다. 이러한 특징은 La Grande Jatte 섬의 일요일 오후에서 분명하게 나타납니다.
A Sunday Afternoon La Grande Jatte 섬
과정
Georges Seurat, 1884 년 “라 그란데 자테 섬의 일요일 오후”에 대한 연구 (사진 : Wikimedia Commons Public Domain)
Georges Seurat는 La Grande Jatte 섬에서 일요일 오후를 그리기 시작했습니다. 1884 년 봄.이시기에 작가는 파리의 인상파들과 함께 살면서 함께 일했습니다.이 예술가들처럼 Seurat는 종종 Frenc 외곽의 풍경을 그렸습니다. 파리 서쪽에 위치한 센 강 섬인 La Grande Jatte를 포함한 수도.
인기있는 공원에 대한 그의 그림을 완성하기 위해 Seurat는 예비 스케치와 그림 모음을 완성했습니다. 인상파의 단서를 받아 그는 자신의 스튜디오에서 멀리 떨어진 곳에서 이러한 연구를 만들었고 공기를 가득 채웠다. 이러한 접근 방식을 통해 Seurat는 자신 앞에있는 장면의 색상, 빛 및 움직임을 포착 할 수 있었으며 1886 년 최종 대규모 그림을 완성하기 전에 여러 번 다시 방문했습니다.
그는 왜 그렇게 많은 시간을 할애 했습니까? 이 준비 스케치? Pointillists로서 Seurat와 Signac은 특히 지각을 가지고 놀고 광학을 실험하는 데 관심이 있었기 때문에 포괄적이고 세심한 페인팅 프로세스를 만들었습니다.
“그의 주제에 맞서기,”Signac이 설명했습니다. 페인트를 칠하고, 면밀히 조사하고, 비교하고, 빛과 그림자의 놀이를 반쯤 감고, 대조를 관찰하고, 반사를 분리하고, 그의 팔레트 역할을하는 상자의 덮개로 오랫동안 연극을 한 다음. . . 그는 스펙트럼의 순서로 배열 된 그의 작은 색상 더미에서 그가 엿본 수수께끼를 전달하는 데 가장 적합한 색조를 형성하는 다양한 색상 요소를 잘라냅니다. 관찰에 따라 실행이 이루어지며, 패널을 획 한 획씩 다룹니다.”
그림
Georges Seurat, “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte,”1884-1886 (Photo : The Art Institute of Chicago Public Domain)
A Sunday Afternoon on the La Grande Jatte 섬은 1880 년대에 살고있는 파리 사람들의 전형적인 외출을 묘사합니다. 반짝이는 강을 마주하고 그늘을 위해 우산과 나무에 의존하는 그들은 잔디에 앉아 낚시를하든간에 도시 생활에서 잠깐의 탈출을 즐기는 것처럼 보입니다. 강에서 또는 애완용 원숭이와 함께하는 분위기에 감탄할 수도 있습니다.
La Grande Jatte 섬의 일요일 오후의 주제는 비현실적이고 거의 미니멀 한 스타일로 렌더링되었지만 Seurat는 다양한 위치에 배치하기 위해 ( “일부는 등을보고, 일부는 전면으로, 일부는 옆으로, 일부는 직각으로, 일부는 수평으로 뻗어 있습니다. 똑바로 서 있습니다.”미술 평론가 Félix Fénéon이 1886 년에 언급했습니다.) 이 결정은 다른 양식화 된 묘사에 사실감을 더하고 시청자를 후퇴하는 풍경으로 끌어들이는 데 도움이됩니다.
이 그림에서 분명한 또 다른 광학 트릭은 Seurat가 혁신적인 페인트 “프레임을 포함시킨 것입니다.”시카고 아트 인스티튜트에 따르면이 Pointillist 테두리는 구성에 더 많은 색상, 톤 및 질감을 추가하여 “그림의 경험을 더욱 강렬하게 만들”예정입니다.
완료 후 1886 년에 그림을 그린 Seurat는 여덟 번째이자 마지막 인상파 전시회에 전시하기로 결정했으며, 엇갈린 리뷰를 받았지만, 1891 년 갑작스런 죽음을 맞이할 때까지 작가의 가장 유명한 예술 작품으로 남아있었습니다.
최근 의의
세기가 바뀔 때까지 라 섬의 일요일 오후 Grande Jatte는 Seurat 가족의 소유로 남아있었습니다. 그런 다음 시카고 아트 인스티튜트에 영구 주택을 발견 한 1925 년까지 여러 딜러에게 전달되었습니다. 오늘날까지도 박물관 컬렉션의 하이라이트이자 세계에서 가장 유명한 Pointillism 작품입니다.