未来派：スピードとテクノロジーに夢中になっている前衛芸術運動

魅了された20世紀初頭の未来派は、新しい産業に興奮し、歴史の中で場所を切り開きました。イタリアから生まれたこれらの芸術家は、画家、彫刻家、グラフィックデザイナー、ミュージシャン、建築家、産業デザイナーとして活躍しました。

未来派は革命家であり、芸術的規範からの解放を目指した前衛運動のメンバーでした。頻繁でよくレイアウトされたマニフェストを通じて、彼らはアイデアを広く広めることができ、第一次世界大戦前に大成功を収めました。このグループはしっかりと楽しみにしていて、彼らが見たものを十分に得ることができません。未来派にとって、過去は見下すようなものでした。飛行機と自動車は、彼らが切望したスピードと世界を見たダイナミズムを象徴していました。

今日、未来派の運動は、文化を前進させるためにスピード、暴力、若者文化を取り入れていることで知られています。 。この運動はおそらくウンベルトボッチョーニの彫刻「宇宙における連続性のユニークな形態」と最も広く関連していますが、探求することはまだまだたくさんあります。

未来派の起源

未来派はイタリアの詩人フィリッポトンマソマリネッティによってミラノで設立されました。彼は1909年に未来派の宣言を最初にラガゼッタデッレミリアで、次にフランスの日刊紙で発表しました。新聞ルフィガロ。

この最初のマニフェストは、未来派の過去に対する軽蔑を示し、「私たちはその一部を望んでいません。過去、私たちは若くて強い未来派です！」本文では、マリネッティがイタリアを新しい文化の中心地として再建したいと望んでいることも明らかです。 1870年に統一されたばかりのイタリアは、まだ古代ローマ帝国とイタリアルネサンスの栄光を浴びていました。未来派にとっては、これだけでは不十分でした。

実際、マリネッティは過去を乗り越え、「イタリアを無数の墓地のようにカバーする無数の美術館から解放します」と書いています。未来派は、20世紀の偉大な産業の発見において、古典的な絵画や彫刻よりもはるかに多くの美しさを見ました。マニフェストでは、現代の産業の発明がはるかに魅力的であるとはっきりと述べています。「私たちは…新しい美しさ、スピードの美しさを宣言します。レーシングカーは…サモトラケのニケよりも美しいです。」

マニフェストも暴力と戦争の必要性を助長しましたが、興味深いことに、視覚芸術の規則については議論も概説もしていませんでした。それは後で、未来派の絵画のための1914年の技術マニフェストで来るでしょう。未来派が建築や宗教から衣服まで、あらゆる種類のトピックについて書いたように、それは彼らが作成する多くのマニフェストの1つにすぎませんでした。

この初期段階でマリネッティを取り巻くのは、そうするアーティストのコアグループでした。未来派、特に視覚芸術を形作る。作曲家のルイージ・ルッソロ、画家のウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、ジャコモ・バッラ、ジーノ・セヴェリーニが元の未来派を結成しました。

未来派の芸術の特徴

初期のマニフェストのように未来派の芸術的成果に直接取り組むのではなく、まとまりのあるビジュアルが生まれるまでには少し時間がかかりました。未来派の芸術の特徴は、スピードと動きの描写です。

特に、彼らは「普遍的な」の原則に固執しました。ダイナミズム」とは、単一のオブジェクトがその背景や別のオブジェクトから分離されていないことを意味します。 「ローリングモーターバスに乗っているあなたの周りの16人が順番に1、10、4、3になります。彼らは動かず、場所を変えます。…モーターバスは通過する家に突入し、順番に家はモーターバスに身を投げ、それと混ざり合っています。」

これは、ジャコモ・バッラのひもにつないでいる犬のダイナミズムに最もよく示されています。ここでは、犬を歩く動きが、犬の足、ひも、飼い主の足。このような都会のシーンは、都市環境を理想の頂点と見なした未来派の典型的な主題でした。

ウンベルト・ボッチョーニは、未来派の芸術の原理を、別の前衛的な運動である印象派と区別することで説明しました。 「印象派はある特定の瞬間を与え、その瞬間に似た絵の寿命を従属させるために絵を描きますが、私たちはあらゆる瞬間（時間、場所、形、色調）を合成して絵を描きます。」

未来派は、ジーノ・セヴェリーニによって最初にグループに持ち込まれたキュービズムの影響も強く受けました。セヴェリーニは、1911年にパリを訪れたときにこのスタイルに触れ、壊れた色のフィールドと短いブラシストロークの使用を紹介しました。未来派。コアアーティストはこれらの技法を使用して、サイクリストからダンサー、建設中の都市まで、あらゆるもののさらにダイナミックなシーンを作成しました。

最終的に、ボッチョーニは作品を2次元から3次元に変更し、評価の高い彫刻「ユニーク」を作成しました。宇宙での連続性の形態空気力学と流動性、それは画家の彫刻への新しい執着と動きを示唆する能力を象徴しています。興味深いことに、ボッチョーニの李の間、彫刻はブロンズで鋳造されたことはありませんでしたfetime。彼のオリジナルの石膏ギプスは、サンパウロの現代美術館にあります。 1931年以降、ニューヨーク近代美術館がオリジナルのキャストの1つを取得して、いくつかのブロンズキャストが作成されました。

未来主義の衰退と遺産

第一次世界大戦の始まりは、元の未来派グループの終わりを示しました。ボッチョーニは戦争中に1枚の絵を作成し、イタリア軍に徴兵されました。 1916年に訓練中に殺されたとき、それはグループにとって大きな打撃でした。

終戦後、マリネッティは運動を復活させました。この期間は後にファシズムと関連するようになった第二未来派と呼ばれました。多くのファシストと同様に、彼らはイタリアが工業化された北と農業の南に分かれた国であると感じ、それらを結びつけるための橋を建設したいと考えました。マリネッティの未来派政党は実際にはベニートムッソリーニのファシスト党に吸収されましたが、マリネッティは後に彼らの校長の一部に同意せず、政治生活から撤退しました。

第一次世界大戦後の未来派は新しいタイプの表現に専念しました。特に、エアロペインティングは1920年代に人気のあるスタイルになりました。それは飛行への愛情と空中の風景を組み合わせ、宣伝でよく使われました。風景に限らず、エアロペインティングは実際には主題がさまざまで、1940年まで人気がありました。

1944年にムッソリーニが敗北し、マリネッティが亡くなった後、正式な運動としての未来派は死にました。しかし、それはダダ、シュルレアリスム、そしてデザインの観点からはアールデコのようなその後の20世紀の芸術運動に大きな影響を与え続けました。

今日、未来派の芸術家の作品は世界中の主要なコレクションで見つけることができます。 20世紀初頭の文化を理解するために不可欠です。

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