Che cosè larte non oggettiva – Definizione ed esempi
Esiste un collegamento tra la disintegrazione atomica e larte non oggettiva? Che mi dici di Ernest Rutherford e Wassily Kandinsky? Allinizio del XX secolo, le scoperte in fisica hanno cambiato rapidamente il modo in cui percepiamo il mondo, arrivando a mostrarci che anche la più piccola unità costituente della materia ordinaria può essere ulteriormente suddivisa in particelle ancora più piccole. Ernest Rutherford, oggi considerato un padre della fisica nucleare, pubblicò Theory of Atomic Disintegration nel 1902, insieme a J.J. Thomson. Nel libro, hanno spiegato unidea radicalmente nuova che gli atomi delle sostanze radioattive possono essere frantumati. Fu più o meno nello stesso periodo in cui Wassily Kandinsky decise di lasciare Monaco, dove studiava, e di viaggiare in Europa per vedere cosa larte occidentale, nelle sue parole, “aveva realizzato fino a quella data”. Questo viaggio fu provocato dalla mite accoglienza delle sue opere alla mostra sulla Secessione di Berlino e al Salon dAutomne di Parigi nel 1904. Sospettoso delle teorie che trovano verità nella realtà che ci circonda nelle opere darte e familiarità con le teorie sulla disintegrazione di latomo, Kandinsky iniziò a mettere in discussione la veridicità della realtà che presto lo portò a definire una nuova linea di pensiero sullarte, che non si occupava del reale, qualunque esso fosse, ma del metafisico.
Larte spirituale di Kandinsky
Questo cambiamento nel pensiero dellarte dalla rappresentazione della realtà alla rappresentazione di Stimmung o spirito essenziale della natura che influenzerà e ispirerà molti artisti di provenienza artistica non oggettiva, è stato elaborato da Kandinsky nel suo testo Concerning the Spiritual in Art. Come scrive, nella grande arte:
“Lo spettatore sente in se stesso un brivido corrispondente. Tale armonia o addirittura contrasto di emozioni non può essere superficiale o inutile; anzi lo Stimmung di unimmagine può approfondirlo e purificarlo dello spettatore. Tali opere darte preservano almeno lanima dalla grossolanità; la “tonificano”, per così dire, fino a una certa altezza, come una chiave di accordatura delle corde di uno strumento musicale. “
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È evidente che Kandinsky vedeva larte come un veicolo che ci aiuta a sintonizzarci su sfere più alte, metafisiche e spirituali che dissolvono la grossolanità della realtà, ma anche il pensiero materialista e positivista del XIX secolo. Il suo passaggio allastrazione non fu improvviso, tuttavia, ma avvenne gradualmente nel corso degli anni, con la sua prima opera darte non oggettiva che fu un acquerello del 1910. Mettere lo spirituale al di sopra del materiale da Kandinsky in seguito artisti ispirati per cercare la pura espressione artistica disimpegnata dalla realtà della forma in forme geometriche e colori, che definiscono larte non oggettiva.
Helen Mirren su Wassily Kandinsky
Definizione di arte non oggettiva – lastratto e il non rappresentativo
Arte non oggettiva è un termine generale che definisce forme di arte astratta che mancano di aderenza a caratteristiche identificabili, quantificabili e osservabili del mondo vivente. È spesso collegato a due figure seminali dellarte russa, Alexander Rodchenko e il suo connazionale Kasimir Malevich, che ha aperto la strada allarte astratta basata su forme geometriche e linearità, che viene anche definita astrazione geometrica. Il termine arte non oggettiva è stato usato per la prima volta da Rodchenko quando ha nominato alcune delle sue immagini, e in seguito è stato ripreso da altri artisti, come Malevich. Questultimo ha anche scritto un libro intitolato The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism, che è stato pubblicato nel 1926. La definizione di arte non oggettiva vira attorno a espressioni astratte, ma in termini più semplici, si potrebbe dire che non oggettiva arte sta per opere darte che creano un mondo inedito fatto di elementi che generalmente non significano nulla, come un quadrato, una linea o una macchia di colore. Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl, con il suo rappresentante più famoso in Piet Mondrian, appartengono tutti al gruppo di stili artistici non oggettivi che hanno alcune differenze reciproche. Mentre erano tutti radicati nel tentativo di cambiare il mondo e di creare una nuova arte che fosse funzionale e normativa, il suprematismo era radicato nellanarchismo pre-rivoluzionario in Russia, il costruttivismo enfatizzava lestetica tecnologica e futuristica, mentre De Stijl aderiva a aereo.
Arte non oggettiva in bianco e nero di Malevich
Malevich fu tra i primi pittori che tentarono di realizzare lideale di un dipinto assoluto che è sgombrato da ogni allusione e riferimento oggettivo. Forse il più radicale degli artisti e dei teorici non oggettivi, ha insistito nei suoi scritti che larte e i sentimenti che può generare sono più importanti delle concezioni politiche e delle credenze religiose. Nel 1913 fondò il Suprematismo e da quel momento la sua estetica prese una svolta. Una delle opere che avrebbero segnato il Suprematismo è il suo Quadrato nero su fondo bianco del 1913. Il dipinto intendeva evocare “lesperienza della pura non oggettività nel vuoto bianco di un nulla liberato”. È il primo della serie dei cosiddetti “ultimi dipinti” in cui ha cercato di raggiungere la fine della rappresentazione che avrebbe successivamente portato alla morte della pittura. Come ha affermato, ha semplicemente “sentito la notte dentro di me, e percepito la nuova cosa che chiamo Suprematismo. ” Il culmine della sua ricerca della non oggettività assoluta arrivò con il suo White Square on a White Ground del 1917. Con questo dipinto raggiunse il confine del nulla:
“Mi sono trasformato nello zero della forma ed emerso dal nulla alla creazione, cioè al Suprematismo, al nuovo realismo nella pittura – alla creazione non oggettiva. “
Arte non oggettiva oggi
Anche se parlare di arte non oggettiva oggi può sembrare un anacronismo, poiché il termine era usato per definire larte in un particolare contesto storico, gli elementi formali di questarte rimangono parte delle esplorazioni artistiche anche oggi. Sebbene il contesto che ha inaugurato la comparsa di arte non oggettiva sia cambiato radicalmente nel corso dei decenni, oggi vediamo luso della stessa geometria forme ed elementi astratti in opere darte prodotte in tutto il mondo. Lastrazione è entrata nel decoro artistico della modernità e oggi fa parte della molteplicità postmoderna e del libero gioco di stili e forme artistiche. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi e Molly Zuckerman Hartung, sono solo alcuni dei nomi degli artisti che oggi creano arte astratta e non oggettiva. Le loro opere sono state analizzate e confrontate con i loro predecessori storici, ma danno anche una svolta nuova e contemporanea a questo stile artistico. La spiritualità e la ricerca di significati più profondi e impegni emotivi sembrano oggi più pronunciati che mai, e larte segue certamente questa tendenza. Non solo larte non oggettiva è viva e vegeta oggi, ma difficilmente possiamo immaginare larte contemporanea senza di essa.
Un lavoro pionieristico nel movimento per liberare larte dai suoi legami tradizionali alla realtà materiale, questo libro è uno dei documenti più importanti nel storia dellarte. Scritto dal famoso pittore non oggettivo Wassily Kandinsky (1866-1944), spiega la teoria della pittura di Kandinsky e cristallizza le idee che stavano influenzando molti altri artisti del periodo. Insieme alla sua arte rivoluzionaria, questo libro ha avuto un impatto enorme sullo sviluppo dellarte Le idee di Kandinsky sono presentate in due parti. La prima parte, chiamata “About General Aesthetic”, richiede una rivoluzione spirituale nella pittura e lespressione in termini astratti e non materiali. Nella seconda parte, “About Painting”, Kandinsky discute la psicologia dei colori, il linguaggio della forma e del colore e le responsabilità dellartista.
Immagini in primo piano: Pittura di Kazimir Malevich, immagine tramite 100architects. com; Wassily Kandinsky – Composizione VII, 1913. Cortesia della Galleria Statale Tretyakov di Mosca, Alexander Rodchenko – Costruzione n. 95. Immagine tramite magazineclick.com. Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo.