«To Be Real»: 25 hymnes LGBTQ essentiels pour le mois de la fierté
Si la musique est le langage universel, alors quest-ce qui fait dune chanson un hymne LGBTQ? Les artistes LGBTQ ont toujours été à la pointe de la musique, couvrant tous les genres et toutes les époques, mais avec la musique pop, ces artistes ont un canal pour exprimer à la fois la douleur de lisolement et de laltérité ainsi que le sentiment jubilatoire damour de soi et de communauté. Pour célébrer le mois de la fierté LGBTQ et le 50e anniversaire des émeutes historiques du mur de pierre à New York, qui ont lancé le mouvement des droits des homosexuels aux États-Unis, voici quelques-unes des chansons les plus mémorables qui célèbrent lexpérience LGBTQ.
Suivez la liste de lecture Ultimate Pride sur Spotify et faites défiler vers le bas pour lire nos 20 meilleures chansons du mois de la fierté LGBTQ.
To Be Real: 25 Es Hymnes LGBTQ sentiels pour le mois de la fierté
25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow
Ne vous y trompez pas, même la musique country a sa part de chansons LGBTQ, même si leur message nest pas t explicite. Alors que les années 90 nous ont donné des divas country comme Shania, Reba, Trisha et Martina, ce nest que lorsque Kacey Musgraves, un outsider de Nashville devenu critique, est venu et nous a dit «dembrasser beaucoup de garçons – ou dembrasser beaucoup de filles» que le genre a été vraiment bouleversé.
24: Carly Rae Jepsen: Run Away With Me
Comme Robyn, Carly Rae Jepsen puise dans quelque chose de plus profond avec ses tubes pop, ne craignant pas les sentiments de solitude et de déception qui accompagnent un amour non partagé. Elle a longtemps éclipsé le succès de «Call Me Maybe» et livre le genre de chansons LGBTQ dévasion qui parlent de lexpérience queer, en particulier sur « Run Away With Me , où la phrase « Je serai votre pécheur en secret » a consacré le statut de chanteur de la chanson.
23: Kylie Minogue: « Tous les amoureux »
La sensation pop australienne produit des hymnes LGBTQ depuis «Your Disco Needs You» au début des années 2000, il est donc presque impossible de choisir un seul morceau déterminant. Parmi son impressionnant catalogue de joyaux dance-pop, « All The Lovers a marqué la première fois que la chanteuse a semblé sadresser directement à sa fanbase gay, avec la vidéo daccompagnement qui présente une masse de couples de tous bords autour delle.
22: Janet Jackson: «Together Again»
Sur son album Velvet Rope acclamé par la critique, Janet Jackson est devenue personnelle et a abordé un éventail de sujets tabous. Sur «Free Xone», elle chante «One rule, no rules / One love, free zone»; elle retourne le script de genre sur «Tonights The Night» de Rod Stewart; et, sur le tube disco doux-amer «Together Again», écrit un hommage triomphant à lamie quelle a perdue à cause du sida, remportant ainsi un GLAAD Media Award.
21: Melissa Etheridge: «Come To My Window»
Les chansons LGBTQ peuvent dominer la musique pop et disco, mais elles peuvent également être trouvées dans la musique rock et le royaume des auteurs-compositeurs-interprètes. Melissa Etheridge à la voix dacier a écrasé les rumeurs après avoir titré son album Yes I Am et écrit lune des lesbiennes les plus emblématiques ( ou autrement) des chansons damour.
20: Rupaul: «Sissy That Walk»
Alors que «Supermodel (You Better Work)» reste un hymne intemporel, RuPaul a amassé une discographie impressionnante depuis les années 90, y compris son hommage à la culture de la salle de bal, « Sissy That Walk de Born Naked en 2014.Si «Supermodel» a été construit pour la piste, «Sissy That Walk» est un appel retentissant sur la piste de danse. Seul Ru pouvait obtenir une chanson avec « Mon p_ssy est en feu, maintenant embrasse la flamme », sur les palmarès du Billboard.
19: Bronski Beat: Smalltown Boy
Le succès universel du trio britannique sadressait aux garçons (et filles) des petites villes du monde entier qui cherchaient à échapper à la nature oppressive de leur ville natale. Des synthés douverture de la chanson et le fausset indéniable de Jimmy Somerville, Smalltown Boy a marqué un moment historique de la musique pop, en particulier venant dun groupe ouvertement gay au plus fort de la crise du sida.
18: Elton John: Eltons Song
Avant même de sortir publiquement à la fin des années 80, Elton John a sorti lune des chansons les plus révélatrices de sa carrière avec «Eltons Song», une ballade au piano émouvante qui parlait clairement dun béguin désespéré pour un garçon. Co-écrite par Tom Robinson (qui nous a donné Glad To Be Gay), cest lune des rares chansons LGBTQ qui évite le dancefloor pour un moment plus tendre.
17: Pet Shop Boys : « Allez vers louest »
Alors quune grande partie de leurs travaux antérieurs dans les années 80 reposaient sur lambiguïté sexuelle (West End Girls), ou son absence (Domino Dancing), Neil Tennant et Chris Lowe des Pet Shop Boys ont eu un impact immense sur les homosexuels. musique pop et dance en général. Parmi leurs innombrables succès, leur reprise de «Go West» de Village People est leur hymne gay le plus durable.
16: Janelle Monáe: «Make Me Feel»
De Prince acolyte à force de la nature, Janelle Monáe a abandonné son personnage androïde futuriste et a repris sa sexualité sur le LP révélateur Dirty Computer et son premier single «Make Me Feel». Sur le plan sonore, cest le cousin spirituel de «Kiss», tandis que lyriquement cest une étreinte de fluidité sexuelle, le tout avec une sensualité palpable qui jaillit de vos haut-parleurs.
15: Culture Club: «Voulez-vous vraiment me faire mal»
Sortant du circuit des bars gay de Londres, Culture Club et leur leader, Boy George, ont apporté à la génération MTV une fluidité de genre et de genre. La relation secrète de George avec son coéquipier Jon Moss a inspiré une grande partie de langoisse et du chagrin sur leur deuxième album, Color By Numbers, y compris le hit immortel Do You Really Want To Hurt Me.
14: Madonna: Express Yourself
Madonna a créé lune des chansons LGBTQ les plus emblématiques des décennies avant que « live your reality » nentre dans le lexique pop. Alors que beaucoup évoquent le « Vogue » inspiré de la culture de la salle de bal comme son hymne LGBTQ pivot, Express Yourself et son visuel homoérotique était un appel de sirène aux fans, les encourageant à avoir une autonomie sur leurs besoins et leurs désirs.
13: Effacement: A Little Respect
En tant que porteurs de flambeau de la pop queer des années 80, les maîtres britanniques de la synth-pop Erasure nont pas seulement écrit des remplisseurs de sol flashy, ils ont écrit des chansons qui capturaient le désir et le désir intenses du queer Les milliers dadolescentes qui envahiraient leurs concerts.
12: Grace Jones: «Pull Up To The Bumper»
Lune des plus grandes instigatrices de la musique, Grace Jones a toujours été une bien-aimée icône gay. De son style androgyne frappant à sa crédibilité disco, elle savait comment naviguer dans la culture des clubs gay et la diffuser dans le grand public. Son pivot du disco nous a offert le classique New Wave infusé de reggae, «Pull Up to the Bumper», un hit chargé dinsinuations sexuelles sur le plaisir tabou. Avec sa ligne de basse bouillonnante et son coup de langue contagieux, lode de Jones à lintimité anonyme semble toujours transgressive.
11: Donna Summer: I Feel Love
Malgré son label «Queen Of Disco», Donna Summer a fait plus pour lévolution de lEDM quelle ne le mérite, grâce à ses collaborations pionnières avec le producteur italien Giorgio Moroder. Des synthés Moog palpitants aux trilles érotiques de lété, son tube de 1977 I Feel Love a transformé la piste de danse en un royaume céleste.
10: Robyn: Dancing On My Own
Ce qui a commencé comme une histoire de chagrin voir un ex avec un nouvel amant a rapidement évolué en un hymne triomphant dacceptation de soi. Inspiré par «les hymnes disco tristes et gays de Sylvester et Donna Summer», licône de la pop suédoise Robyn a transformé une observation sur la culture des clubs en quelque chose de beaucoup plus vaste. Avec son rythme palpitant et ses thèmes lyriques disolement, «Dancing On My Own» a été immédiatement absorbé dans le canon queer.
9: Village People: «YMCA»
Définition de lhymne gay de lère disco ou de la célébration saine des jeunes centres communautaires à vocation masculine? Venant d’un groupe avec le single à succès «Macho Man» et un album intitulé Cruisin », vous décidez. Avant d’être fustigé à chaque bat mitzvah, ce tube des années 70, avec son refrain contagieux et sa chorégraphie simple, faisait partie des clubs gays de New York.
8: Carl Bean: «Je suis né de cette façon»
Des décennies avant lhymne gay de Gaga et avant de sortir avec The Village People, Carl Bean a rendu gay fierté aux clubs (et aux classements) sur le smash de Motown de 1977 «I Was Born This Way». Initialement sorti sous forme de single disco par Valentino, Bean a apporté sa voix gospel au morceau, en proclamant: « Je suis heureux, je suis insouciant et je suis gay / Je suis né de cette façon ». a survécu au disco grâce à divers remixes au fil des ans et sonne toujours triomphant aujourdhui.
7: The Weather Girls: Its Raining Men
« Grand, blond , sombre et maigre. » Les Weather Girls nont pas fait de discrimination en ce qui concerne le spécimen masculin, donc, naturellement, leur tube disco-pop a été adopté par tous. Co-écrit par le chef dorchestre de David Letterman, Paul Shaffer, Its Raining Men ne serait rien sans la voix puissante de Martha Wash et Izora Rhodes-Armstead.
6: Queen: I Want To Break Free »
Bien que Freddie Mercury ne soit jamais sorti publiquement de son vivant, de nombreux succès durables de Queen peuvent être lus comme des hymnes LGBTQ, pas plus que« I Want To Break Free ». Écrite par le bassiste de Queen, John Deacon, la chanson sadresse à toute personne réprimée. Lorsque le groupe a fait la satire du populaire feuilleton britannique Coronation Street en shabillant en traînée pour le clip, le monde a ri avec eux – à lexception de lAmérique, qui a agrippé ses perles au contenu subversif perçu.
5: George Michael: Freedom 90
Bien que mieux connu pour son clip vidéo mettant en vedette un top model, Freedom 90 est un hymne LGBTQ sans vergogne pour lancien Wham! symbole du sexe. « Je pense quil y a quelque chose que vous devriez savoir / Je pense quil est temps de vous le dire / Il y a quelque chose au fond de moi / Il y a quelquun dautre que je dois être », chante George Michael dans ce tube intemporel des années 90.
4: Lady Gaga: «Born This Way»
Lorsque Lady Gaga a écrit son ode explosive à lamour de soi, ses paroles ont cimenté un plus grand changement dans les attitudes culturelles autour de lhomosexualité. «Born This Way» nétait pas seulement un hymne LGBTQ triomphant, mais une réplique à quiconque remettait en question leur identité personnelle. Contrairement à ses prédécesseurs pop des années 80 et 90, Gaga navait pas à se cacher derrière des paroles cryptiques. La féroce alliée LGBTQ a fait son intention fort et clair, et cest ce qui sest passé pour engendrer lun des plus grands succès pop du siècle.
3: Diana Ross: «Im Coming Out»
Comme tant dhymnes LGBTQ, «Im Coming Out» a utilisé le Top 40 pop pour transmettre des messages plus subversifs à la communauté. «Im Coming Out» ne faisait pas seulement allusion au relooking disco de lancien Supreme, cétait un signe de soutien à h er gay fanbase (que Diana Ross en soit ouvertement conscient ou non) conçu par les architectes funk Nile Rodgers et le co-fondateur de Chic Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: I Will Survive »
Lhymne disco résilient de Gloria Gaynor a pris une signification plus profonde après la crise du sida. Survivant aux retombées de la tristement célèbre Disco Demolition Night, la chanson de Gaynor a évolué en un cri de ralliement d’une communauté décimée par la maladie. À lépoque comme aujourdhui, «I Will Survive» est lun des hymnes LGBTQ les plus durables pour les moments où la survie elle-même devient un acte de défi.
1: Sylvester: «You Make Me Feel (Mighty Real)
The « Queen Of Disco » na jamais été un titre assez grand pour le chanteur dynamique et fluide du genre connu sous le nom de Sylvester. Avec sa présence aérienne de fausset et de dynamite, le chanteur ouvertement gay Lartiste la toujours gardé réel, et cette audace peut être entendue dans sa musique. Célébration de la libération, «You Make Me Feel (Mighty Real)» reste lun des hymnes LGBTQ les plus franches de tous les temps.
Vous en voulez plus? Découvrez les musiciens LGBTQ qui ont aidé leurs fans à trouver une voix.