Swan Lake: Tout ce que vous devez savoir sur le célèbre ballet de Tchaïkovski '

Sil ny a quun seul ballet dont le nom est connu dans le monde, il est sans aucun doute le lac des cygnes. Cependant, les gens peuvent ne pas savoir quil existe quinze versions du ballet, et que sa première chorégraphie à Moscou en 1877 a été un échec et une déception pour le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski, qui avait mis tout son temps et ses efforts dans lœuvre « s orchestration et écriture mélodique.

Il était une fois…

Un jeune prince, Siegfried, refusant de choisir une noble mariée, tombe follement amoureux dune belle jeune fille et Swan-Queen, Odette, victime dun sort jeté par le sorcier Rothbart: maudite de vivre le jour comme un cygne blanc, ne retrouvant sa forme humaine que la nuit.

Lhistoire de Swan Lake était largement inspiré des contes folkloriques allemands The White Duck et The Stolen Veil de Johann Karl August Musäus: en fait, lidée dune princesse-cygne est un thème commun et récurrent dans une grande partie de la littérature slave et allemande. Symbole de force, délégance et pureté, loiseau blanc est bien adapté aux contes de fées ainsi quaux chorégraphies de ballet classique, dans lesquelles rival d les ancêtres rivalisent avec leur agilité.

Un destin romantique!

De toutes les œuvres composées par Tchaïkovski, Swan Lake était certainement le vilain petit canard… La version originale du ballet, créée au théâtre Bolchoï de Moscou en 1877, fut un échec complet, rejeté par la critique et le public. Même Tchaïkovski était mécontent du travail, incapable de reconnaître le ballet quil avait initialement imaginé.

Tchaïkovski avait raison: la partition de lœuvre avait été modifiée et changée par le chorégraphe du Bolchoï, Julius Reisinger. Il trouvait la musique trop ambitieuse et mal adaptée à lart du ballet. Swan Lake était en effet différente des autres œuvres pour ballet de la fin du XIXe siècle: elle était complexe, empruntant beaucoup au genre symphonique. Lœuvre se construit avec continuité, la musique se développe au fur et à mesure que lhistoire se déroule, répétant ici et là divers thèmes. div>

Ce nest quen 1895 que, entre les mains du maître de ballet Marius Petipa, Swan Lake a finalement conquis le public russe. Si Petipa a également apporté plusieurs modifications à la partition originale, il a assuré avec son assistant Lev Ivanov quil est resté fidèle à la vision originale de Tchaïkovski. Cependant, le compositeur était déjà mort deux ans plus tôt, et na donc pas pu assister à lœuvre de Petipa, ni profiter de limmense succès de sa création …

Petipa, Pas de Deux, et traditions

La chorégraphie de Petipa et Ivanov suit parfaitement la tradition du ballet romantique. Le style « Ballet blanc » communément associé aux créatures surnaturelles et aux esprits fantastiques, se retrouve dans chacun des tableaux: quatre, des variations, mais aussi des danses espagnoles et hongroises. Bien entendu, lensemble de lœuvre suit un schéma et une codification précis: le pas-de-deux, par exemple, souvre sur un adage, suivi de variations pour le danseur masculin et féminin respectivement avant se terminant par une coda virtuose.

Marius Petipa était aussi le cre acteur dune tradition importante: la première ballerine à jouer les deux rôles principaux, Odette la princesse-cygne et Odile sa jumelle diabolique. Plus de cent ans plus tard, cette tradition est toujours respectée, faisant de la princesse Swan lun des rôles les plus exigeants du ballet.

La revanche du prince

En 1911, Paris dabord a découvert Swan Lake lorsquil était interprété par les Ballets Russes. Cinquante ans plus tard, le ballet est accueilli à lOpéra de Paris dans une version chorégraphiée par Vladimir Bourmeister, largement inspirée de Petipa. Cependant, la version de Swan Lake qui marqua définitivement lhistoire de lœuvre a été conçue par Rudolf Noureev, danseur étoile, chorégraphe et directeur de ballet à lOpéra de Paris dans les années 1980.

En tant que chorégraphe, Noureev a cherché à élever limportance des rôles masculins: dans de nombreux ballets classiques et romantiques, ces rôles étaient dimportance secondaire dont le seul but était de mettre en valeur les danseuses. Pourtant quel ballet pourrait mieux convenir à lélévation dun rôle masculin que Swan Lake, cette histoire dun prince déchiré entre ses devoirs et son rêve, impuissant et désespérément amoureux?

En interprétant le rôle du prince Siegfried avec le London Royal Ballet en 1962, Rudolf Noureev a introduit une nouvelle variation à la fin de lacte I, un solo au cours duquel le prince est enfin capable dexprimer tous ses sentiments, et sa mélancolie.

Rudolf Noureev a dabord chorégraphié une version complète de Swan Lake en 1964, pour lOpéra national de Vienne. Vingt ans plus tard, il développe cette première version pour lOpéra de Paris, aboutissant à une œuvre clé du répertoire du ballet.

Son lac des cygnes offre un aperçu de laspect psychologique de lhistoire. Selon Noureev lui-même, cest « une longue rêverie du prince Siegfried. Pour échapper au triste destin qui se prépare pour lui, il fait entrer dans sa vie la vision du lac, cet » ailleurs « auquel il aspire. Un amour idéalisé est né dans son esprit, avec linterdiction quil représente. « 

Un rite de passage pour tout danseur

Pour tout danseur de ballet, jouer le rôle du prince ou de la princesse-cygne est une véritable réussite et un rite de passage, non seulement en termes physiques et techniques, mais aussi la qualité de la performance lors de linterprétation de Noureev « s bien défini.

Les enjeux ne sont pas que élevé pour les « stars » mais aussi pour le reste de la société, considéré par Noureev comme être aussi important que les danseurs principaux, comme on peut le voir dans la Polonaise dansée par 16 jeunes hommes au premier acte, ou les actes blancs avec plus de trente danseurs sur scène, ou encore le Pas de Quatre des Petits Cygnes, lun des le plus difficile du répertoire …

Mille et une versions

En 1995, à Londres, le chorégraphe Matthew Bourne met en scène une nouvelle interprétation de lœuvre: dans sa version de Swan Lake, les cygnes sont joués par des hommes, en référence aux hypothèses psychanalytiques entourant lidentité sexuelle du prince Siegfried, exprimant soi-disant son homosexualité dans ses rêves.

Cest cette chorégraphie de Swan Lake de Matthew Bourne que lon voit à la fin de Billy Elliot (2000), un film sur les luttes dun jeune garçon qui souhaite réaliser son rêve de devenir danseur de ballet classique.

Le ballet Swan Lake est également utilisé dans le film Black Swan (2011). Récompensée dun Oscar pour sa performance, Natalie Portman incarne Nina, une jeune danseuse confrontée pour la première fois de sa carrière au double rôle du cygne blanc / cygne noir, et qui, sous la pression intense, succombe lentement à la schizophrénie.

Sur grand écran et à lopéra, Swan Lake est autant une œuvre classique avec un grand patrimoine culturel que loccasion dune grande innovation et créativité. Preuve quune œuvre dune importance incommensurable dans lhistoire du ballet nest pas forcément intouchable, elle fait toujours partie du répertoire vivant daujourdhui.