Rita Hayworth (Français)

En ce qui concerne le glamour hollywoodien, une chose était indéniable: il ny a jamais eu de femme comme Rita Hayworth. La bombe hollywoodienne ultime de la guerre des années 40, Hayworth aux cheveux de titien a laissé une marque sur le grand écran qui en ferait une icône du cinéma pour les générations à venir. Grandissant dans le show business, Hayworth a commencé sa carrière en tant que danseuse espagnole, une talent considérable qui la plus tard distinguée des autres dames de premier plan. Ce sont les rôles sensuels de Hayworth, cependant, qui ont fait delle une star. En tant que femme fatale star de « Gilda » (1946), Hayworth a surtout soulevé des impulsions avec juste le mouvement de ses cheveux et le retrait lent et séduisant dun seul gant de satin noir. Avec ses cheveux ondulés et auburn emblématiques et son sourire charismatique, lactrice sexy est rapidement devenue une pin-up populaire pendant la Seconde Guerre mondiale – sa ressemblance a même été peinte sur le côté de la bombe atomique testée à Bikini Atoll. Bien quelle soit connue sous le nom de Déesse de lAmour, la très timide Hayworth a lutté dans sa propre vie personnelle, affirmant que «les hommes tomberaient amoureux de Gilda mais se réveilleraient avec moi». Mais avec un talent et une beauté incomparables, Hayworth a conquis le cœur des cinéphiles comme lune des plus grandes déesses du cinéma dHollywood.

Née Margarita Carmen Cansino le 17 octobre 1918 à Brooklyn, New York aux parents Eduardo Cansino, danseuse espagnole et interprète de vaudeville, et Volga Hayworth, danseuse dorigine irlandaise qui a joué dans les Ziegfeld Follies, Hayworth a grandi à New York dans le monde fastueux du showbiz. Élevée comme danseuse dès son plus jeune âge, Hayworth était se produisant sur scène avec sa famille à lâge de six ans et, enfant, est apparue aux côtés de ses parents dans les courts métrages de 1926, « La Fiesta » et « Anna Case avec les Cansinos dansants ». les Cansinos ont ouvert une école de danse près du coin de Sunset and Vine et Eduardo a trouvé du travail comme chorégraphe pour des films hollywoodiens. Rejoignant le numéro de scène de ses parents, les Dancing Cansinos, à lâge de 13 ans, Hayworth a joué avec la troupe de danse espagnole dans de nombreux productions, inclu Ding montre à travers la frontière au Mexique et sur des bateaux de jeu garés au large de la côte. Sous la surface de la famille du show business de Cansino, cependant, il y avait de sombres secrets en jeu. Adolescente, Hayworth apparaissait souvent en public en tant que partenaire de danse de son père. Des rapports ont révélé plus tard que Hayworth avait été victime dabus sexuels et physiques de la part de son père tout au long de son enfance – informations divulguées par le deuxième mari de Hayworth, Orson Welles, lors dentretiens pour un livre de Hayworth. Cest cette trahison par son père qui allait finalement mettre dans la pierre lincapacité de Hayworth à trouver lamour avec un homme qui laimait vraiment; au lieu de cela, passant souvent dun tyran contrôlant à lautre.

Malgré les problèmes personnels, cétait la danse vibrante de Hayworth qui allait bientôt attirer lattention des dirigeants des studios Fox. Offert un contrat à lâge de 16 ans , Hayworth a fait ses débuts au cinéma sous le nom de Rita Cansino en tant que danseuse dans le film Fox, « Dante » s Inferno « (1935), que son père a également chorégraphié. En tant que Rita Cansino sombre et dapparence ethnique, elle a continué à apparaître dans un certain nombre de films oubliables, notamment « Under the Pampas Moon » (1935) et « Human Cargo » (1936).

Peut-être dans quelques efforts pour échapper aux griffes étouffantes de son père, Hayworth sest enfui à lâge de 18 ans, épousant le beaucoup plus âgé – et tout aussi contrôlant – lhomme du pétrole du Texas, Edward Judson en 1937. Agissant en tant que directeur de Hayworth, Judson a pris le relais là où Eduardo sétait arrêté et avait commencé à préparer Hayworth à la célébrité. Lorsque le contrat de sa jeune femme avec Fox na pas été renouvelé, Judson a négocié un nouveau contrat pour elle avec Columbia Pictures en 1937. Alors quil était sous contrat avec le studio de deuxième niveau, Hayworth a commencé à passer par une transformation de simple danseuse espagnole à époustouflante Hollywood Maintenant crédité comme Rita Hayworth, une décision prise par Harry Cohn, directeur du studio Columbia, Hayworth a subi une procédure délectrolyse douloureuse afin de relever la racine de ses cheveux et a accepté que les stylistes transforment ses cheveux noir corbeau en une teinte brune naturelle. Apparaissant en elle première photo de Columbia, « Criminals of the Air » (1937), elle a continué à apparaître dans 12 autres films B pour le studio au cours des deux années suivantes. En 1939, elle avait payé suffisamment de cotisations quelle a reçu un rôle voyant dans le film très médiatisé de Howard Hawks, « Seuls les anges ont des ailes » (1939), avec Cary Grant.

Alors que son appel grandissait et que les dirigeants de Columbia sentaient une étoile possible sur leurs mains, Hayworth a été choisi comme étant plus important rôles, avec alo ngside Glenn Ford pour la première de nombreuses fois dans « La Dame en question » de Charles Vidor (1940) et aux côtés de James Cagney dans le film Warner Brothers, « The Strawberry Blonde » (1941) – le premier film dans lequel une brune Hayworth arborait ses mèches auburn.Parce que « The Strawberry Blonde » a été tourné en noir et blanc, personne na remarqué le changement, mais ils lont fait après la sortie de son prochain film – laventure Technicolor, « Blood and Sand » (1941), avec Tyrone Power et Linda Darnell. Jouant la tentatrice au sang chaud Dona Sol, Hayworth a littéralement grésillé à lécran, jouant un simulacre de taureau et de matador avec les Powers, un homme si ébloui par ses charmes, que le public a compris pourquoi il laisserait sa bonne épouse (Darnell). Le rôle était déterminant pour Hayworth, qui est immédiatement passé à la liste A. Après avoir prêté Hayworth à Fox pour le « Blood », Columbia a récupéré leur fille et sest accrochée.

Voulant faire vibrer leur nouvelle star, ils lont remise dans son élément – comédies musicales – et pas seulement avec nimporte qui; avec le maître danseur, Fred Astaire comme co-star. Les talents de danseur considérables de Hayworth ont pris le devant de la scène dans « You » ll Never Get Rich « (1941). Avec le succès de ce film, Hayworth est rapidement devenu la marchandise la plus populaire à Hollywood, atterrissant sur la couverture du magazine Time, qui a déclaré la nouvelle vedette de son Astaire. En privé, licône de la danse avouerait plus tard que Hayworth était son partenaire de danse préféré – quelle que soit la légende de Ginger Rogers. Fraîchement sortie du succès de « Rich », elle a été choisie pour son premier rôle principal dans « My Gal Sal » (1942), puis aux côtés de Ginger Rogers, dans « Tales of Manhattan » (1942) ), et ré-équipe avec Astaire dans « You Were Never Lovelier » (1942). Au même moment, la Seconde Guerre mondiale avait éclaté, laissant les GI solitaires plâtrer des photos de Hayworth et de ses camarades pin-up, Lana Turner, Veronica Lake et Betty Grable sur nimporte quelle surface disponible – de leurs cockpits B-17 à leurs murs de bunker. En fait, Hayworth allongé sur un lit dans un déshabillé en satin et dentelle est devenu la deuxième photo de pin-up la plus populaire, derrière seulement lemblématique Betty Grable. maillot de bain blanc sur lépaule tiré.

Son premier mariage se terminant par un divorce, Hayworth a commencé à sortir avec Orson Welles, réalisateur et acteur à succès de « Citizen Kane » (1941). Après une courte cour, le couple dHollywood sest marié en septembre 1943 alors que Hayworth était en pause du travail. Lannée suivante, Hayworth a donné naissance à son premier enfant, Rebecca Welles. De retour à lécran peu de temps après, Hayworth a joué aux côtés de Gene Kelly dans « Cover Girl » (1944) – une autre comédie musicale Technicolor en temps de guerre – et a continué à jouer dans « Tonight and Every Night » (1945).

Re -en équipe avec sa co-star préférée Ford une fois de plus en 1946, Hayworth a endossé le rôle pour lequel elle se souviendrait le plus – la femme fatale avec un penchant pour les doubles sens sexy et rendant ses hommes fous de désir, Gilda. Jouant dans « Gilda » de Charles Vidor (1946), Hayworth a illuminé lécran en tant que chanteuse de boîte de nuit sensuelle, capturant les cinéphiles avec le premier jet timide de ses cheveux roux ondulés. Avec la chanson sexy et la séquence de danse « Mettez la faute sur Mame , «  » Gilda « est devenue une légende du grand écran, consolidant le statut de Hayworth en tant que bombe hollywoodienne ultime.

Au sommet de son art, Hayworth a continué à jouer en face de son mari Welles comme possible meurtrière Elsa Bannister dans le film noir, « La Dame de Shanghai » (1948). Avant le tournage, Welles avait commandé les célèbres mèches de Hayworth coupées et teintes en blond platine – un geste qui a exaspéré Cohn. Le chef de studio savait que les cheveux de Hayworth étaient sa carte de visite de beauté. Bien que la performance de Hayworth ait été applaudie, le film a reçu des critiques mitigées et certains ont attribué son échec au box-office au nouveau look de Hayworth. Le film a également marqué un changement dans la vie personnelle de Hayworth; bien quelle et Welles aient partagé une chimie à lécran dans « Shanghai » – que Welles a également réalisé – ils sétaient déjà séparés dans la vraie vie. Hayworth a demandé le divorce peu de temps après le film. tourné.

Après avoir repoussé ses cheveux par les commandes du studio, Hayworth a continué à jouer dans le film Technicolor vif, « Les amours de Carmen » (1948), une adaptation libre de lopéra de Georges Bizet. Coproduit par Beckworth Corporation de Hayworth, lactrice a endossé le rôle de productrice, engageant son père pour laider à chorégraphier les séquences de danse du film. Le public sattendant au grésillement de « Gilda » a été tristement déçu. Insensible à son récent échec cinématographique, Hayworth a pris congé dHollywood pour voyager à létranger et sévader de tout. En Europe, Hayworth a rencontré le charmant playboy, le prince Aly Khan. Après une cour très publique, Hayworth sest remariée pour la troisième fois – faisant delle la première star officielle dHollywood devenue princesse de la vraie vie, malgré la légende de Grace Kelly. Les jeunes mariés se sont installés en Europe, où Hayworth a donné naissance à sa deuxième fille, la princesse Yasmin Aga Khan, en 1949. Malheureusement, peu importe à quel point elle aimait son mari, le style de vie royal ne convenait pas au très timide et privé Hayworth. Déçue, lactrice est revenue aux États-Unis après sa séparation de Khan en 1951 (après une brève réconciliation, ils ont officiellement divorcé en 1953).

Malheureusement, à son retour à Hollywood, son temps était écoulé. En vedette dans son quatrième film avec Glenn Ford, Hayworth a dépeint une chanteuse de boîte de nuit sexy dans le thriller, « Affair in Trinidad » (1952) – une bombe critique et plus de répétition de « Gilda ». Elle a suivi cela avec un rôle à peine vêtu dans le set romain « Salome » (1953) et comme le rôle titre dans la comédie musicale « Miss Sadie Thompson » (1953), qui a été initialement publié en 3D. Hayworth a disparu de lécran hollywoodien pendant encore trois ans en 1953 après un autre mariage de courte durée, cette fois avec le chanteur argentin Dick Haymes.

Dans le rôle dune femme qui se situe entre les marins Robert Mitchum et Jack Lemmon, Hayworth est revenu à lécran dans « Fire Down below » (1957). Tournant ce qui serait sa dernière comédie musicale – ainsi que sa dernière photo sous contrat avec Columbia – Hayworth a joué dans « Pal Joey » (1957) aux côtés de Frank Sinatra et Kim Novak. Sachant que le studio préparait Novak comme son héritier apparent, Hayworth quitta tranquillement le studio quelle avait mis sur la carte et tenta de trouver un semblant de bonheur dans sa vraie vie. Malheureusement, comme de nombreux symboles sexuels avant et après, le véritable amour était toujours insaisissable. Elle a tenté sa chance au mariage pour la cinquième et dernière fois, épousant le producteur James Hill en 1958. Travaillant activement pendant le mariage pour les soutenir tous les deux, Hayworth a fait équipe avec Hill sur les « Separate Tables » (1958) nominées aux Oscars et « The Happy Thieves » (1962), bien que le couple se sépare plus tard après seulement trois ans. Hayworth a remporté une nomination aux Golden Globes pour sa performance face à John Wayne dans « Circus World » (1964).

Bien que Hayworth soit apparue dans une poignée de films dans les années 1960, ses rôles principaux ont été longs Souffrant de la maladie dAlzheimer précoce – mais pas officiellement diagnostiquée avant 1980 – Hayworth a fait son dernier film, « The Wrath of God », en 1972. Elle a eu des problèmes de mémoire des lignes et de concentration pendant de nombreuses années. Se retirant dans une vie isolée loin dHollywood, Hayworth est restée en compagnie de sa plus jeune fille, Yasmin, tout en luttant contre elle – à cette époque – une maladie largement méconnue. Succombant à la maladie dAlzheimer à 68 ans, Hayworth est décédé le 14 mai 1987.