Poterie de la Grèce antique

Âge du bronzeEdit

Une belle peinture sur poterie grecque remonte à la poterie minoenne et à la poterie mycénienne de lâge du bronze, dont quelques exemples ultérieurs montrent les ambitieux peinture figurative qui allait devenir très développée et typique.

Iron AgeEdit

Après de nombreux siècles dominés par les styles de décoration géométrique, devenant de plus en plus complexes, les éléments figuratifs sont revenus en force au 8ème siècle . De la fin du 7ème siècle à environ 300 avant JC, les styles évolutifs de peinture dirigée par des personnages étaient à leur apogée de production et de qualité et ont été largement exportés.

Pendant lâge des ténèbres grecs, couvrant le 11ème au 8ème siècles avant JC, le style primitif répandu était celui de lart protogéométrique, utilisant principalement des motifs décoratifs circulaires et ondulés. Cela a été réussi en Grèce continentale, en Égée, en Anatolie et en Italie par le style de poterie connu sous le nom dart géométrique, qui employait des rangées soignées de formes géométriques.

La période de la Grèce archaïque, à partir du 8ème siècle Avant JC et jusquà la fin du Ve siècle avant JC, a vu la naissance de la période orientalisation, menée en grande partie par lancienne Corinthe, où les figures de bâton précédentes de la poterie géométrique se sont étoffées au milieu de motifs qui ont remplacé les motifs géométriques.

Le décor en céramique classique est principalement dominé par la peinture de vase attique. La production des greniers a été la première à reprendre après lâge des ténèbres grecs et a influencé le reste de la Grèce, en particulier la Béotie, Corinthe, les Cyclades (en particulier Naxos) et les colonies ioniennes de la mer Égée orientale. La production de vases était en grande partie lapanage dAthènes – il est bien attesté quà Corinthe, en Béotie, à Argos, en Crète et dans les Cyclades, les peintres et les potiers se contentaient de suivre le style attique.À la fin de la période archaïque, les styles du noir- la poterie à figures, la poterie à figures rouges et la technique du fond blanc étaient devenues pleinement établies et continueraient à être utilisées à lépoque de la Grèce classique, du début du 5ème à la fin du 4ème siècle avant JC. Corinthe a été éclipsée par les tendances athéniennes depuis quAthènes était le géniteur des styles de fond à figures rouges et blanches.

Styles protogéométriquesEdit

Vases de la période protogéométrique (vers 1050 –900 avant JC) représentent le retour de la production artisanale après leffondrement de la culture du palais mycénien et les âges sombres grecs qui ont suivi. Cest lun des rares modes dexpression artistique en dehors de la joaillerie de cette période puisque la sculpture, larchitecture monumentale et la peinture murale de cette époque nous sont inconnues. En 1050 avant JC, la vie dans la péninsule grecque semble être devenue suffisamment stable pour permettre une nette amélioration de la production de faïence. Le style se limite au rendu des cercles, des triangles, des lignes ondulées et des arcs, mais placé avec une considération évidente et une dextérité notable, probablement aidée par une boussole « et de multiples pinceaux. Le site de Lefkandi est lune de nos plus importantes sources de céramiques à partir de cette période où une cache de biens funéraires a été trouvée témoignant dun style protogéométrique Euboïen distinctif qui a duré jusquau début du 8ème siècle.

Style géométriqueEdit

Lart géométrique sest épanoui aux IXe et VIIIe siècles avant JC. Il se caractérise par de nouveaux motifs, en rupture avec la représentation des périodes minoenne et mycénienne: méandres, triangles et autres décorations géométriques (doù le nom du style) par opposition à la figures circulaires du style précédent. Cependant, notre chronologie pour ce nouvel art f orm provient de marchandises exportées trouvées dans des contextes datables à létranger.

Avec le style géométrique ancien (environ 900–850 avant JC), on ne trouve que des motifs abstraits, dans ce que lon appelle le style « Dipylon noir », qui se caractérise par une utilisation intensive du vernis noir, au milieu géométrique (env. 850–770 av.J.-C.), une décoration figurative fait son apparition: ce sont au départ des bandes danimaux identiques telles que chevaux, cerfs, chèvres, oies, etc. qui alternent avec les bandes géométriques. Parallèlement, la décoration se complique et devient de plus en plus ornée; le peintre hésite à laisser des espaces vides et les remplit de méandres ou de croix gammées. Cette phase sappelle horror vacui (peur du vide) et ne sarrêtera quà la fin de la période géométrique.

Au milieu du siècle, commencent à apparaître des figures humaines, dont les représentations les plus connues sont celles des vases trouvés à Dipylon, lun des cimetières dAthènes. Les fragments de ces grands vases funéraires montrent principalement des processions de chars ou de guerriers ou des scènes funéraires: πρόθεσις / prothesis (exposition et lamentation des morts) ou ἐκφορά / ekphora (transport du cercueil au cimetière). Les corps sont représentés de manière géométrique à lexception des mollets, qui sont plutôt protubérants. Dans le cas des soldats, un bouclier en forme de diabolo, appelé « bouclier dipylon » en raison de son dessin caractéristique, recouvre la partie centrale du corps. Les jambes et le cou des chevaux, les roues des chars sont représentés un à côté de lautre sans perspective. La main de ce peintre, ainsi appelée en labsence de signature, est le Dipylon Master, pourrait être identifiée sur plusieurs pièces, notamment des amphores monumentales.

En fin de période apparaissent des représentations de la mythologie, probablement au moment où Homère codifie les traditions du cycle troyen dans lIliade et lOdyssée. Ici cependant linterprétation constitue un risque pour lobservateur moderne: une confrontation entre deux guerriers peut être un duel homérique ou un simple combat ; un bateau raté peut représenter le naufrage dUlysse ou de nimporte quel marin malheureux.

Enfin, les écoles locales qui apparaissent en Grèce. La production de vases était en grande partie lapanage dAthènes – il est bien attesté que comme dans la période proto-géométrique, à Corinthe, Béotie, Argos, Crète et Cyclades, les peintres et potiers se contentaient de suivre le style attique. À partir du VIIIe siècle av.J.-C. environ, ils créent leurs propres styles, Argos se spécialisant dans les scènes figuratives, la Crète restant attachée à une abstraction plus stricte.

Style orientalisant Modifier

Le style orientalisant était le produit de lagitation culturelle de la mer Égée et de la Méditerranée orientale des 8e et 7e siècles av. Forts de liens commerciaux avec les cités-États dAsie Mineure, les artefacts de lEst ont influencé un art figuratif hautement stylisé mais reconnaissable. Les ivoires, la poterie et la ferronnerie des principautés néo-hittites du nord de la Syrie et de la Phénicie ont trouvé leur chemin vers la Grèce, tout comme les marchandises dAnatolian Urartu et Phrygia, mais il y avait peu de contact avec les centres culturels de lÉgypte ou de lAssyrie. Le nouvel idiome sest développé initialement à Corinthe (comme Proto-Corinthien) et plus tard à Athènes entre 725 avant JC et 625 avant JC (comme Proto-Attique).

Il se caractérisait par un vocabulaire élargi de motifs: sphinx, griffon, lions, etc., ainsi quun répertoire danimaux non mythologiques disposées en frises sur le ventre du vase. Dans ces frises, les peintres ont également commencé à appliquer des lotus ou des palmettes. Les représentations dhumains étaient relativement rares. Ceux qui ont été trouvés sont des silhouettes avec des détails incisés, peut-être à lorigine des silhouettes incisées de la période des figures noires. Il y a suffisamment de détails sur ces figures pour permettre aux chercheurs de discerner les mains dun certain nombre dartistes différents. Les traits géométriques sont restés dans le style appelé proto-corinthien qui embrassait ces expériences orientalisantes, mais qui coexistait avec un style sous-géométrique conservateur.

Les céramiques de Corinthe ont été exportées dans toute la Grèce, et leur technique est arrivée à Athènes, ce qui a suscité le développement dun idiome moins nettement oriental. Pendant cette période qualifiée de proto-attique, les motifs orientalisants apparaissent mais les traits restent non très réaliste. Les peintres montrent une préférence pour les scènes typiques de la période géométrique, comme les processions de chars. Cependant, ils adoptent le principe du dessin au trait pour remplacer la silhouette. Au milieu du 7ème siècle avant JC, apparaît le noir et style blanc: figures noires sur une zone blanche, accompagnées de polychromie pour rendre la couleur de la chair ou des vêtements. Largile utilisée à Athènes était beaucoup plus orange que celle de Corin th, et ne se prêtait donc pas aussi facilement à la représentation de la chair. Les peintres orientalisants attiques comprennent le Peintre Analatos, le Peintre Mesogeia et le Peintre Polyphemos.

La Crète, et en particulier les îles des Cyclades, se caractérise par son attrait pour les vases dits «plastiques», cest-à-dire ceux dont La panse ou le col est moulé en forme de tête danimal ou dhomme. A Égine, la forme la plus populaire du vase en plastique est la tête du griffon. Les amphores mélanésiennes, fabriquées à Paros, présentent peu de connaissances sur les développements corinthiens.Ils présentent un goût marqué pour la composition épique et un vacui dhorreur, qui sexprime dans une abondance de croix gammées et de méandres.

Enfin, on peut identifier le dernier style majeur de la période, celui de Wild Goat Style, attribué traditionnellement à Rhodes en raison dune découverte importante dans la nécropole de Kameiros. En fait, il est répandu dans toute lAsie Mineure, avec des centres de production à Miletos et Chios. Deux formes dominent les oenochos, qui copient les modèles en bronze, et les plats, avec ou sans pieds. Le décor est organisé en registres superposés dans lesquels des animaux stylisés, en particulier des chèvres sauvages (doù le nom) se poursuivent en frises. De nombreux motifs décoratifs (triangles floraux, croix gammées, etc.) remplissent les espaces vides.

Technique des figures noiresModifier

La figure noire est la plus souvent imaginée quand on pense à la poterie grecque. Cétait un style populaire dans la Grèce antique pendant de nombreuses années. La période des figures noires coïncide approximativement avec lère désignée par Winckelmann comme le moyen à larchaïque tardif, de c. 620 à 480 avant JC. La technique dincision des figures silhouettées avec des détails vivifiants que nous appelons maintenant la méthode des figures noires était une invention corinthienne du 7ème siècle et sest étendue à dautres villes et régions, notamment Sparte, Béotie, Eubée, les îles de la Grèce orientale et Athènes.

Le tissu corinthien, largement étudié par Humfry Payne et Darrell Amyx, peut être retracé grâce au traitement parallèle de figures animales et humaines. Les motifs animaux ont une plus grande importance sur le vase et montrent la plus grande expérimentation dans la première phase de la figure noire corinthienne. Au fur et à mesure que les artistes corinthiens gagnaient en confiance dans leur interprétation de la figure humaine, la frise animale a diminué en taille par rapport à la scène humaine pendant la phase moyenne à tardive. Vers le milieu du VIe siècle av.J.-C., la qualité des articles corinthiens sétait considérablement détériorée au point que certains potiers corinthiens déguisaient leurs pots avec une feuille rouge à limitation darticles athéniens supérieurs.

À Athènes, les chercheurs ont ont trouvé les premiers exemples connus de peintres de vases signant leur travail, le premier étant un dinos de Sophilos (illus. ci-dessous, BM vers 580), ce qui peut indiquer leur ambition croissante en tant quartistes dans la production de lœuvre monumentale exigée comme pierre tombale, comme par exemple avec François Vase de Kleitias. De nombreux érudits considèrent que le plus beau travail du style appartient à Exekias et au peintre Amasis, qui sont connus pour leur sens de la composition et de la narration.

Vers 520 av. La technique de la figure a été développée et a été progressivement introduite sous la forme du vase bilingue par le peintre Andokides, Oltos et Psiax.La figure rouge a rapidement éclipsé la figure noire, mais sous la forme unique de lamphore panathanaïque, la figure noire a continué à être utili bien dans le 4ème siècle avant JC.

Technique des figures rougesModifier

Linnovation de la technique des figures rouges était une invention athénienne de la fin du 6ème siècle. Cétait tout le contraire de la figure noire qui avait un fond rouge. La possibilité de rendre les détails par peinture directe plutôt que par incision offrait de nouvelles possibilités expressives aux artistes telles que des profils de trois quarts, des détails anatomiques plus importants et la représentation de la perspective.

La première génération de peintres à figures rouges a travaillé en à la fois en rouge et en noir, ainsi que dautres méthodes, y compris la technique de Six et le fond blanc; cette dernière a été développée en même temps que la figure rouge. Cependant, en vingt ans, lexpérimentation a cédé la place à la spécialisation comme on le voit dans les vases du Pioneer Group, dont le travail figuratif était exclusivement à figures rouges, bien quils aient conservé lutilisation de figures noires pour certaines ornements floraux précoces. Les valeurs et les objectifs communs des Pionniers tels quEuphronios et Euthymides indiquent quils étaient quelque chose approchant dun mouvement conscient de soi, bien quils naient laissé aucun testament autre que leur propre travail. John Boardman a dit de la recherche sur leur travail que « la reconstruction de leur carrière, objectif commun , même les rivalités, peuvent être considérées comme un triomphe archéologique « 

La prochaine génération de peintres de vases archaïques tardifs (vers 500 à 480 avant JC) a apporté un naturalisme croissant au style comme on le voit dans le changement progressif de loeil de profil.Cette phase voit également la spécialisation des peintres dans les peintres de pot et de tasse, avec les peintres de Berlin et de Kleophrades notables dans la première catégorie et Douris et Onesimos dans la seconde.

Du début à la haute époque classique de la peinture à figures rouges (vers 480–425 avant JC), un certain nombre décoles distinctes avaient évolué. Les maniéristes associés à latelier de Myson et illustrés par le Pan Painter tiennent aux caractéristiques archaïques de la draperie raide et des poses maladroites et combinent cela avec des gestes exagérés. En revanche, lécole du peintre berlinois sous la forme du peintre dAchille et ses pairs (qui peuvent avoir été les élèves du peintre berlinois) ont préféré une pose naturaliste généralement dune seule figure sur un fond noir uni ou de blanc retenu. Polygnotos et le peintre Kleophon peuvent être inclus dans lécole du peintre Niobid, car leur travail indique quelque chose de linfluence des sculptures du Parthénon à la fois dans le thème (par exemple, la centauromachie de Polygnotos, Bruxelles, Musées Royaux A. & Hist., A 134) et dans le sens de la composition.

Vers la fin du siècle, le style « Rich » de la sculpture attique comme on le voit dans la balustrade Nike se reflète dans la peinture de vase contemporaine avec une attention toujours plus grande aux détails accessoires, tels que les cheveux et les bijoux. Le peintre Meidias est généralement le plus étroitement identifié avec ce style.

La production de vase à Athènes sest arrêtée vers 330–320 avant JC probablement en raison du contrôle dAlexandre le Grand sur la ville, et avait connu un lent déclin au 4e siècle avec la fortune politique dAthènes elle-même, mais la production de vases sest poursuivie aux 4e et 3e siècles dans les colonies grecques du sud de lItalie où lon distingue cinq styles régionaux: les Pouilles, les Lucaniens, les Siciliens, les Campaniens et les Paestaniens. Le travail à figures rouges sy est épanoui avec lajout distinctif de la peinture polychrome et, dans le cas de la colonie de la mer Noire de Panticapeum, le travail doré du style Kertch. Plusieurs artistes remarquables « travaillent à nous, dont le peintre Darius et le peintre des enfers, tous deux actifs à la fin du IVe siècle, dont les scènes polychromes encombrées tentent souvent une complexité démotion non tentée par les peintres antérieurs. Leur travail représente une phase maniériste tardive dans la réalisation de la peinture de vase grec.

Technique du fond blancModifier

La technique du fond blanc a été développée à la fin du 6ème siècle avant JC. Contrairement aux techniques plus connues des figures noires et rouges, sa coloration na pas été obtenue par lapplication et la cuisson de lamelles mais par lutilisation de peintures et de dorures sur une surface dargile blanche. Cela a permis un niveau de polychromie plus élevé que les autres techniques, bien que les vases finissent par être moins frappants visuellement. La technique a acquis une grande importance au cours des 5e et 4e siècles, en particulier sous la forme de petits lekythoi qui sont devenus des offrandes funéraires typiques. Les représentants importants incluent son inventeur, le peintre dAchille, ainsi que Psiax, le peintre Pistoxenos et le peintre Thanatos.

Vases en relief et en plastique Ils ont été inspirés par le soi-disant «style riche» développé principalement en Attique après 420 av. Les principales caractéristiques étaient les compositions multi-figurées avec lutilisation de couleurs supplémentaires (rose / rougeâtre, bleu, vert, or) et un accent sur les figures mythologiques féminines. Le théâtre et le spectacle constituaient encore une autre source d’inspiration.

Le musée archéologique de Delphes a quelques exemples particulièrement bons de ce style, y compris un vase avec Aphrodite et Eros. La base est ronde, cylindrique et sa poignée verticale, avec des bandes, recouverte de couleur noire. La figure féminine (Aphrodite) est représentée assise, portant un himation. À côté delle se tient une silhouette masculine, nue et ailée. Les deux personnages portent des couronnes de feuilles et leurs cheveux conservent des traces de peinture dorée. Les traits de leurs visages sont stylisés. Le vase a un fond blanc et conserve en plusieurs parties les traces de peinture bleuâtre, verdâtre et rougeâtre. Il date du 4ème siècle avant JC.

Dans la même pièce est conservé un petit lekythos avec une décoration en plastique, représentant un danseur ailé. Le personnage porte un couvre-chef persan et une robe orientale, indiquant que déjà à cette époque, les danseurs orientaux, peut-être des esclaves, étaient devenus tout à fait à la mode. La figure est également recouverte dune couleur blanche. La hauteur totale du vase est de 18 centimètres et date du 4ème siècle avant JC.

Période hellénistiqueEdit

La période hellénistique, inaugurée par les conquêtes dAlexandre le Grand , a vu la quasi-disparition de la poterie à figures noires et rouges mais aussi lémergence de nouveaux styles tels que West Slope Ware à lest, Centuripe Ware en Sicile et les vases Gnathia à louest. En dehors de la Grèce continentale, dautres traditions grecques régionales se sont développées, telles que celles de la Magna Graecia avec les différents styles du sud de lItalie, y compris les Pouilles, les Lucaniens, les Paestans, les Campaniens et les Siciliens.