Paul Gauguin (Français)

Maturité précoce

À lété 1888, Gauguin retourna à Pont-Aven, à la recherche de ce quil appelait «un retour raisonné et franc au début, cest-à-dire à lart primitif. Il y fut rejoint par de jeunes peintres, dont Émile Bernard et Paul Sérusier, qui cherchaient également une expression plus directe dans leur peinture. Gauguin fit un pas vers cet idéal dans le séminal Vision After the Sermon (1888), un tableau dans lequel il a utilisé de larges plans de couleur, des contours clairs et des formes simplifiées. Gauguin a inventé le terme «synthétisme» pour décrire son style pendant cette période, faisant référence à la synthèse des éléments formels de ses peintures avec lidée ou lémotion quils véhiculaient.

Gauguin a agi en tant que un mentor pour de nombreux artistes réunis à Pont-Aven, les exhortant à sappuyer davantage sur le sentiment que sur lobservation directe associée à limpressionnisme. En effet, il a conseillé: « Ne copiez pas trop après la nature. L’art est une abstraction: extraire de la nature en rêvant avant elle et se concentrer davantage sur la création que sur le résultat final. » Gauguin et les artistes qui lentouraient, qui devint connu sous le nom décole de Pont-Aven, commencèrent à être décoratifs dans les compositions générales et les harmonies de leurs peintures. Gauguin nutilisait plus la ligne et la couleur pour reproduire une scène réelle, comme il lavait fait en tant quimpressionniste , mais a plutôt exploré la capacité de ces moyens picturaux à induire un sentiment particulier chez le spectateur.

Fin octobre 1888, Gauguin se rend à Arles, dans le sud de la France, pour rester avec Vincent van Gogh (en partie comme une faveur au frère de van Gogh, Theo, un marchand dart qui avait accepté de le représenter). Au début de lannée, van Gogh sétait installé à Arles, dans lespoir de fonder le « Studio du Sud », où des peintres partageant les mêmes idées se réunissaient pour créer un nouvel art personnellement expressif. Cependant, dès l’arrivée de Gauguin, les deux artistes instables se sont souvent livrés à des échanges passionnés sur le but de l’art. Le style du travail des deux hommes de cette période a été classé comme postimpressionniste car il montre un développement individuel et personnel de l’utilisation par l’impressionnisme de la couleur, du coup de pinceau et des sujets non traditionnels. Par exemple, les Vieilles femmes d’Arles (Mistral) (1888) de Gauguin dépeignent un groupe de femmes se déplaçant à travers un paysage aplati et conçu de manière arbitraire dans une procession solennelle. Comme dans une grande partie de ses œuvres de cette période, Gauguin applique une peinture épaisse de manière lourde sur une toile brute; dans sa technique approximative et dans le sujet des paysans religieux, lartiste a trouvé quelque chose qui se rapprochait de son idéal «primitif» naissant.

Gauguin avait prévu de rester à Arles jusquau printemps, mais sa relation avec van Gogh est devenue encore plus tumultueuse. Après ce que Gauguin a prétendu être une tentative de lattaquer avec un rasoir, van Gogh aurait mutilé sa propre oreille gauche. Gauguin est ensuite parti pour Paris après un séjour Bien que cette version de lhistoire soit acceptée depuis plus de 100 ans, les historiens de lart Hans Kaufmann et Rita Wildegans ont examiné les dossiers de police contemporains et la correspondance des artistes ce et a conclu, dans l’Ohr de Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; « Loreille de Van Gogh: Paul Gauguin et le pacte de silence »), que cest en fait Gauguin qui a mutilé loreille de van Gogh et quil a utilisé une épée, pas un rasoir. Ils ont conclu que les artistes avaient accepté de donner la version dautomutilation de lhistoire pour protéger Gauguin.

Pendant les années suivantes, Gauguin a alterné entre Paris et la Bretagne. À Paris, il a fait la connaissance des cercles littéraires davant-garde de poètes symbolistes tels que Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine. Ces poètes, qui prônaient labandon des formes traditionnelles pour incarner la vie intérieure émotionnelle et spirituelle, ont vu leur équivalent dans les arts plastiques dans lœuvre de Gauguin. Dans un célèbre essai du Mercure de France en 1891, le Le critique Albert Aurier a déclaré que Gauguin était le chef dun groupe dartistes symbolistes, et il a défini son travail comme «idéationnel, symbolique, synthétique, subjectif et décoratif».

Après avoir trouvé Pont-Aven gâté par les touristes , Gauguin a déménagé dans la télécommande village du Pouldu.Là, dans une recherche accrue dexpression brute, il a commencé à se concentrer sur les monuments antiques de la religion médiévale, les croix et les calvaires, incorporant leurs formes simples et rigides dans ses compositions, comme on le voit dans Le Christ jaune (1889). Alors que de telles œuvres sappuyaient sur les leçons de la couleur et du coup de pinceau quil avait apprises de limpressionnisme français, elles rejetaient les leçons de lespace de perspective développées dans lart occidental depuis la Renaissance. Il a exprimé son dégoût pour la corruption quil a vue dans la civilisation occidentale contemporaine dans le relief en bois sculpté et peint Be in Love and You Will Be Happy (1889), dans lequel une figure en haut à gauche, accroupie pour cacher son corps, était destinée à représenter Paris comme, selon ses propres termes, une «Babylone pourrie». Comme le suggèrent ces travaux, Gauguin a commencé à aspirer à un environnement plus éloigné dans lequel travailler. Après avoir envisagé et rejeté le nord du Vietnam et de Madagascar, il a demandé une subvention du gouvernement français pour se rendre à Tahiti.