Neil Young (Français)
Harvest, Rust Never Sleeps et Harvest Moon
Le prochain zigzag caractéristique de Young la ramené à la musique acoustique – une prévision de mouvement de Déjà Vu « Helpless », qui le dépeignait comme totalement vulnérable, essayant de dévoiler son monde émotionnel musicalement. Son mode de chanteur-compositeur confessionnel est devenu un élément clé de sa personnalité aux multiples facettes. Sur son prochain album solo, After the Gold Rush (1970) , Young a souligné sa position de chaman rock-and-roll, un visionnaire qui projetait sa psyché sur le monde et exorcisait ainsi ses propres démons et ceux de son public. Harvest (1972) a continué la veine confessionnelle, et sa rare continuité stylistique a fait Cest lun des disques les plus vendus de Young mais, dans lesprit de certains disques, les moins satisfaisants. Ses attitudes simplistes ont apparemment déclenché un réexamen interne; au moins, il a déclenché une décennie derrance artistique. Lexpérimentation a coûté à Young à la fois sur le plan artistique et commercial. Néanmoins, en 1979 R ust Never Sleeps a réaffirmé sa maîtrise – ironiquement, en réponse à la révolte punk. Young a fait du chanteur des Sex Pistols, Johnny Rotten, le personnage principal de «Hey Hey, My My». Ainsi, la réaction revigorée de Young au punk contrastait fortement avec celle de ses pairs vieillissants, qui se sentaient généralement rejetés ou menacés. Cela montrait également à quel point il était résistant à la nostalgie – un sous-produit de son agitation créatrice.
Youngs résurgence culmine avec Live Rust (1979), un enregistrement live avec Crazy Horse. Il continue à être un caméléon artistique, sort rapidement les acoustiques Hawks and Doves (1980), le punkish Re-ac-tor (1981), le proto -techno Trans (1982), qui a conduit sa nouvelle maison de disques à le poursuivre en justice pour la production dun album « non représentatif », et Everybodys Rockin au goût rockabilly (1983). On Freedom (1989), il a ressuscité lengagement social et la conviction musicale de triomphes antérieurs tels que « Ohio ». Ce disque marqua une nouvelle résurgence créative pour Young et lui apporta un public plus jeune; bientôt, il fera appel à des groupes émergents tels que Social Distortion et Sonic Youth comme premiers actes. Le pic de cette renaissance artistique la plus récente est venu en 1990 avec Ragged Glory, avec ses dépais nuages de sons, criblés de commentaires et de distorsions, et de paroles cruelles et psychologiquement brûlantes. En examinant le passage du temps et les relations humaines, Young na jamais succombé à une allure facile et rose. En général, il a suivi ce succès critique et commercial avec des collages hurlants, Arc et Weld (tous deux en 1991).
Gene Santoro
En 1992, Young inversa à nouveau la direction, sortant Harvest Moon, une suite plaintive et principalement acoustique de Harvest qui devint son plus gros vendeur depuis les années 1970. Son prochain album important, Sleeps with Angels (1994), était une méditation sur la mort qui mélangeait des ballades avec des rockers plus typiques du Crazy Horse. En 1995, Young a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et a ajouté t o sa bonne foi grunge avec Mirror Ball, une collaboration avec Pearl Jam. Son intérêt de longue date pour le cinéma sest manifesté dans deux projets avec le réalisateur Jim Jarmusch, qui a fait la chronique de la tournée de Crazy Horse en 1996 dans le documentaire Year of the Horse (1997) et pour lequel le film Dead Man (1995) Young a fourni la partition de guitare.