Mon plan en 5 étapes pour écrire des chansons de rap

Au fil des ans, jai écrit des chansons de rap de toutes les manières imaginables. Et dans mon expérience personnelle, j’ai appris que certaines approches fonctionnent mieux que d’autres. Bien que je n’enseigne pas qu’il existe des règles concernant le rap ou l’écriture de chansons, je pense qu’il existe des bonnes pratiques que je partagerai avec vous ci-dessous. Alors, sans plus tarder… OBTENONS-LE!

Choisissez linstrumental

Avant de commencer à écrire une chanson de rap, je vous recommande de choisir dabord un instrumental. Une chanson de rap nest pas seulement une question de paroles, mais aussi de rythme et démotion. Si vous ne commencez pas à écrire votre chanson de rap sur un instrumental, vous devrez modifier vos paroles plus tard pour qu’elles s’adaptent correctement. Voici plusieurs autres avantages à utiliser cette approche.

  • Écrire sur un instrument peut également vous inspirer sur ce quil faut écrire, car la musique déclenche en vous des réponses émotionnelles qui fera couler ces jus créatifs.
  • Avant même de commencer à écrire, vous pouvez commencer à diffuser sur linstrumental pour trouver des cadences vraiment intéressantes. En savoir plus sur la création de cadences
  • Tout en diffusant, vous pouvez également jouer avec votre voix pour avoir une idée des sons de voix idéaux pour la chanson.

De plus, choisir un instrumental au début peut vous aider à vous concentrer et à vous inspirer sur le type de chanson à écrire. Si l’instrumental ne vous émeut pas émotionnellement et ne vous donne pas envie d’écrire, continuez à en chercher un qui le fasse. Pour en savoir plus, consultez Picking Out Rap Beats et mes 10 meilleurs conseils pour acheter des rap Beats en ligne

Detective Work

Une fois que vous avez choisi un instrumental, il est temps de commencer à préparer le terrain pour rendre le processus décriture aussi simple et productif que possible en procédant comme suit.

Détecter le tempo

Détectez le tempo instrumental et alignez-le sur la grille de votre DAW (Digital Audio Workstation), en conséquence. Cela vous permet de boucler des sections spécifiques de la chanson sur lesquelles vous travaillez et déliminer les distractions et les interruptions telles que le redémarrage de linstrument. Pour en savoir plus, consultez ma leçon sur la détection du tempo et si vous ne possédez pas encore de D.A.W. et aimerait en utiliser un gratuit, consultez Audio Sauna.

Identifiez la structure de la chanson

Puisque vous allez écrire une chanson pour un instrumental, il est important de connaître la structure des morceaux instrumentaux afin de pouvoir écrire en conséquence. Par exemple, vous voulez que la longueur de vos couplets corresponde aux sections de couplets de linstrumental. La première section de couplet de linstrumental peut-être 16 mesures tandis que le couplet deux peut-être 24 mesures.

Puisque nous avons déjà aligné linstrumental sur la grille de notre D.A.W. nous pouvons également passer facilement à différentes sections de la chanson au besoin. Être capable de voir la forme donde de linstrument peut également aider à donner des indices visuels. Par exemple, si la batterie tombe dune mesure avant que le crochet nentre, vous pourrez le voir visuellement en regardant la forme donde instrumentale.

Pour en savoir plus voir ma leçon sur la structure des morceaux.

Identifier la clé de la chanson

Si vous prévoyez dincorporer nimporte quel type déléments mélodiques dans votre chanson comme le chant, le fredonnement ou les effets basés sur Auto-Tune, il est essentiel de savoir quelle est la clé de la chanson pour que … vous soyez dans la clé! MDR! Voici une très bonne vidéo qui explique comment le faire à loreille.

Brainstorming et planification

Maintenant que vous avez toutes les informations dont vous avez besoin, il est temps de commencer à noter toutes vos idées créatives et délaborer un plan de match. Par exemple, si linstrumental vous rend triste, vous pouvez décider décrire sur une mauvaise rupture. Mais comment raconterez-vous cette histoire et peindrez-vous une image dune manière qui intéressera lauditeur?

Brainstorming

Je commence par un brainstorming avant de commencer à écrire des paroles car cela me permet de vider toutes mes idées créatives librement. En général, je note toutes les idées qui me viennent à l’esprit et elles n’ont même pas besoin d’être liées. Si linstrumental est triste, je commencerai à écrire les premières choses qui me viennent à lesprit, puis je choisirai parmi celles-ci pour former le concept de ma chanson.

Storyboard

Une fois Jai choisi un concept pour la chanson. Jutilise ensuite ce que lon appelle une technique de « Storyboard » pour tracer mon exécution pour la chanson. Je me pose des questions telles que…

  • Cette chanson sera-t-elle uniquement de mon point de vue ou est-ce que jutiliserai dautres aussi?En savoir plus sur la perspective
  • Vais-je commencer la chanson en parlant de la mauvaise rupture ou commencer par raconter comment nous nous sommes rencontrés pour la première fois et ensuite expliquer comment les choses ont mal tourné au fur et à mesure que la chanson progresse?

À ce stade, vous élaborez un plan magistral du début à la fin pour rendre le processus décriture aussi simple que possible. Lorsque vous commencez quelque chose, il est important de savoir où vous essayez daller! Pour plus dinformations sur les storyboards et le brainstorming, consultez mon article sur Comment écrire une chanson de rap.

Exécuter le plan

Maintenant que vous savez où vous essayez daller, il est temps dy arriver avec votre composition.

Writing The Hook

Jaime commencer mon écriture avec le accrochez dabord pour les raisons suivantes…

  • Si vous navez pas un bon crochet, vous naurez pas une bonne chanson donc cest la priorité absolue!
  • Typiquement un crochet est de 8 mesures et est répété trois fois tout au long de la chanson. Donc, en assommant dabord le crochet, vous aurez terminé 24 mesures de la chanson depuis le début! Cela vous donne une impression délan pour assommer le reste de la chanson.
  • Terminer dabord votre crochet vous permet décrire vos couplets autour des crochets afin quils se connectent bien les uns aux autres.

Conseils sur les crochets

Voici quelques conseils supplémentaires pour écrire des crochets.

  • Votre crochet doit être simple et facile à retenir
  • Les sections Hooks des chansons sont généralement de 8 mesures. Essayez décrire un crochet à 4 mesures qui se répète à nouveau pour les 4 mesures restantes (cela permet à lauditeur de sen souvenir plus facilement)
  • Votre crochet doit sonner différemment de vos versets
  • Incorporer une mélodie dans votre crochet contribuera à la rendre plus accrocheuse et mémorable
  • Moins vous êtes précis avec le crochet, plus les gens pourront sy identifier et moins votre chanson sera prévisible pour lauditeur. Cela vous donne également plus de flexibilité et de liberté sur la façon dont vous pouvez inverser le sens de votre crochet avec vos couplets.
  • Étudiez certains de vos morceaux préférés et voyez si vous pouvez comprendre ce qui les rend si géniaux et appliquer ces techniques à vos propres crochets.

Écrire les versets

Tout est en descente dici! Maintenant, vous devez simplement vous assurer que vos couplets portent la chanson et intéressent lauditeur entre les crochets. Voici quelques conseils qui vous aideront à accomplir cela.

  • Changez vos cadences aussi souvent que possible pour garder votre flux en constante évolution. Je fais généralement cela toutes les 2 à 4 mesures pour que lauditeur devine.
  • Lorsque vous changez vos cadences, changez également vos schémas de rimes. Découvrez les mots qui riment comme un patron!
  • Faites bon usage des outils littéraires tels que les punchlines, les doublons, les images, etc. pour divertir l’auditeur. Découvrez la création de lignes de frappe qui frappent dur!
  • Revenez à vos notes de storyboard et de remue-méninges pour vous assurer que vous vous en tenez au plan.
  • Au fur et à mesure que vous écrivez, passez à linstrument et commencez à remplir les notes avec des mots. Regardez ma leçon sur la traduction de cadences en paroles
  • Pendant que votre diffusion continue à jouer avec votre voix (émotion, ton & énergie)
  • Assurez-vous daccorder la même attention à vos cadences, paroles et rimes afin quaucun deux ne souffre.
  • Faites attention à la manière dont toutes vos barres se connectent. Par exemple, si vous travaillez sur la 5ème mesure de votre couplet, faites également attention à la façon dont il se connecte à temps avec la 4ème mesure.

Finalisation de la chanson

Vous vous demandez peut-être comment déterminer si votre chanson est complète. Vous pouvez faire des va-et-vient pour peaufiner les choses jusquà la fin des temps dans vos efforts pour écrire la « chanson parfaite », mais cela nexiste pas! Et ce que vous pensez être parfait aujourdhui pourrait très bien changer demain. Voici quelques conseils sur finaliser votre chanson.

  • La chanson reprend-elle tout ce que vous vouliez?
  • Vous emmène-t-elle dans un voyage du début à la fin?
  • Le temps semble-t-il plus court quil ne lest en réalité?
  • Le crochet est-il accrocheur?
  • Tout est-il en rythme?
  • La chanson vous émeut-elle émotionnellement?

Si vous avez répondu oui à toutes ces questions, félicitations! Vous avez terminé! Sinon, revenez en arrière et faites les ajustements nécessaires.

Un dernier mot

Lorsque vous abordez lécriture de votre chanson, allez là où linspiration vous mène. Nutilisez pas ce plan comme un ensemble de règles que vous devez suivre, mais plutôt comme un guide pour vous aider à aller du début à la fin aussi efficacement que possible. Noubliez pas en rappant il ny a pas de règles seulement des techniques!

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