Meilleures pièces pour piano solo classique: Top 10

Le répertoire de piano est le plus grand de tous les instruments sauf la voix. Avec des millions dœuvres au choix, par où commencer? Pas de panique: que vous soyez un auditeur, un apprenant ou un interprète à part entière, l’aide est à portée de main – nous avons sélectionné les meilleures pièces pour piano solo jamais composées. Quelle tâche!

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Meilleures pièces pour piano solo classique: Top 10

Le répertoire de piano semble souvent illimité dans sa taille et sa portée. Considérez la gamme: des grandes œuvres pour clavier contrapuntiques de Bach aux cycles visionnaires de Messiaen; des plus grandes sonates de Beethoven et Schubert aux réalisations sans précédent des meilleurs compositeurs du XXe siècle; le monde des pianistes-compositeurs Chopin, Liszt, Rachmaninov et Scriabine; les possibilités semblent infinies. Par conséquent, nous vous demandons sil vous plaît de traiter cette liste non pas comme un assemblage définitif, mais plutôt comme des points de départ suggérés pour explorer les plus belles pièces pour piano.

Vous remarquerez cependant des noms majeurs qui manquent. – notamment Mozart, Haydn et Tchaikovsky. Si leurs meilleures pièces pour piano solo sont sans aucun doute gratifiantes, elles ne sont pas nécessairement représentatives de l’un d’entre eux à leur apogée et sont difficiles à tenir en comparaison d’œuvres telles que Fantasie in C de Schumann et Sonate «Hammerklavier» de Beethoven. Et si un éventail aussi large que possible de compositeurs a été inclus en termes d’époque et de nationalité, vous trouverez toujours deux entrées pour Chopin et trois pour Beethoven; il aurait en effet été tentant de tirer toute la liste des meilleures pièces pour piano solo à partir de leur production inégalée.

Meilleures pièces pour piano solo – Top 10 classique

1: Beethoven: Sonata Op.106 en si bémol majeur, Hammerklavier

La puissante Op.106, la plus grande et la plus dense des 32 sonates pour piano de Beethoven, se trouve juste avant les trois dernières – peut-être la face nord de lEiger à la Jungfrau pic de lOp.111. Avec un mouvement lent qui sétend à lui seul sur environ 18 minutes (selon le tempo), il pousse le piano et linterprète aux limites mêmes de leurs capacités. Rachmaninov peut exiger des doigts plus rapides et Liszt plus de virtuosité pure et simple, mais Beethoven défie le cerveau avant tout, en termes de tout, de lendurance à la compréhension du contrepoint (la Fugue finale pourrait probablement étourdir Bach lui-même) au contrôle des lignes les plus longues et les plus silencieuses jamais données à linstrument à lépoque.

2: Bach: Variations Goldberg

Ce chef-dœuvre de 1741 par JS Bach a été composé pour le clavecin à deux manuels, mais cela na jamais dissuadé les pianistes de lajouter à leur répertoire. En effet, la plupart de ses plus grands interprètes lont joué sur le piano à queue moderne. Lair et 30 variations, raconte lhistoire, ont été créés pour le comte Keyserlingk, qui souffrait dinsomnie et demandait au claviériste de cour immensément accompli, Johann Gottlieb Goldberg, de jouer avec lui pour lui remonter le moral. La structure est lune des nombreuses qualités remarquables: chaque troisième variation est un canon, lespace de lintervalle entre les voix augmentant dun pas à chaque fois. La variation après chaque canon est une pièce de genre – une danse baroque, une fughetta, une aria, etc. – et elle est suivie d’une «arabesque», souvent une pièce virtuose vivante et brillante. La dernière variante est un «quodlibet», un mélange contrapuntique d’extraits de deux chansons populaires de l’époque. Enfin laria revient – ses notes sont les mêmes quà sa première écoute, mais sa signification, au moins pour nous, transformée.

3: Beethoven: Variations Diabelli

Avec des coups de fouet de cette rare qualité musicale – lhumour – Beethoven prend une petite valse plutôt désinvolte du compositeur Antonio Diabelli et la fait passer dans une salle des miroirs musicale, transformant son personnage de toutes les manières. Magnifique exploit dimagination, datant de 1819-23, cette meilleure pièce pour piano solo ne devrait jamais manquer de paraître fraîche et surprenante. Il a été écrit, selon le premier biographe de Beethoven, Anton Schindler, dans «une humeur rose» et «amusé Beethoven à un degré rare». Une variante souvre même sur une citation de Don Giovanni de Mozart. Lensemble se termine, après une fugue tourbillonnante et martelante, en sinstallant dans un menuet majestueux, fermant lensemble dans un état de grâce – dans tous les sens du terme.

4: Chopin: Sonata N ° 2 en si bémol mineur

Chopin a un côté sombre.Loin de l’image angélique d’un homme calme et rêveur toussant au clavier, l’imagination de Chopin, une fois totalement déchaînée, pourrait délivrer une musique d’une puissance démoniaque terrifiante. Sa Sonate pour piano n ° 2, datant de 1839, est peut-être la plus originale de toutes ses œuvres à grande échelle et ses critiques déconcertées de son époque. Deux mouvements dans lesquels le matériel thématique est fragmenté et fébrilement poussé sont suivis par la célèbre marche funèbre – écrite environ deux ans plus tôt, mais facilement incorporée ici – et la finale, un frémissement feutré des deux mains du pianiste à lunisson, a été une fois décrite par Anton Rubinstein comme évocateur des «vents nocturnes balayant les tombes du cimetière».

5: Schumann: Fantasie en ut, Op.17

La majeure partie du piano de Schumann la musique datait du début de sa carrière de composition, une grande partie destinée à la jeune pianiste Clara Wieck, dont il était désespérément amoureux (ils se marieraient plus tard). Interdit par son père de se voir, le couple communiquait par la musique, Schumann envoyant à Clara une musique qui contenait souvent des chiffres musicaux; en ut majeur Fantasie, une citation du cycle de chansons de Beethoven An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved). Mais même sans ces moments importants, la Fantaisie serait toujours un meilleur chef-dœuvre de piano solo. Le premier mouvement se déroule pratiquement dans un courant de conscience, tourbillonnant à travers une myriade détats desprit et de cœur; le second est une marche triomphante avec une coda qui fait sauter les mains du pianiste sur le clavier comme la puce proverbiale dans un pot de confiture, mais avec beaucoup plus de précision; et la finale, bien que limitée au piano, est peut-être la plus belle chanson damour de ce compositeur.

6: Beethoven: Sonate pour piano n ° 21 en ut, op.53, Waldstein »

Oui, plus Beethoven. Presque nimporte laquelle des 31 sonates restantes pourrait occuper cette place, mais le «  Waldstein résume peut-être les quêtes des grandes sonates de la «  période intermédiaire de Beethoven: une échelle de concept orchestrale, une force élémentaire avec un mouvement irrésistible et galvanisant vers lavant, et une vision de quelque chose juste au-delà de lhorizon, vers lequel il semble sur le point de décoller et de voler. Le mouvement douverture est une énergie pure, pétillant à travers les accords répétés étouffés puis explosant. Il ny a pas de mouvement lent; au lieu de cela, il y a juste une introduction silencieuse à la finale, avec sa mélodie simple mais inoubliable et ses épisodes de drame élevé, au cours desquels le mélange de tension et de flot de confiance à surmonter ne cesse détonner.

7: Schubert: Sonate en la majeur, D959

Les sonates pour piano de Schubert sont un trésor de musique intensément personnelle. La Sonate en la majeur, D959 est son avant-dernière œuvre du genre, écrite au printemps 1828. Bien que lun ou lautre de ses deux frères et sœurs immédiats – les Sonates en ut mineur et en si bémol majeur – puisse également mériter le titre du plus grand, le Une des meilleures pièces majeures pour piano solo se distingue par son mouvement lent, consistant en une barcarolle méditative qui implose dans un passage dimprovisation chaotique, dans lequel Schubert semble regarder dans labîme. Pourtant, cette vision apocalyptique est bientôt contrée par un scherzo scintillant et un rondo final dans lequel le flux généreux dune mélodie longue filée nous entraîne vers lextrême opposé.

8: Brahms: 6 Klavierstücke op. 118

Il est difficile de choisir un ensemble de morceaux pour piano tardifs de Brahms avant un autre, tant ils sont tous parfaitement travaillés. Brahms sest tourné vers ces pièces courtes – intermezzi, rhapsodies et simples klavierstücke – tard dans sa vie, en pensant à Clara Schumann. En proie à larthrite aux mains en vieillissant, elle nétait plus en mesure de jouer des œuvres qui exigeaient virtuosité et endurance. Brahms – qui était proche delle depuis leur première rencontre à lâge de 20 ans – a écrit pour elle certaines de ses musiques les plus intimes et les plus réfléchies. Op.118 (1893) contient six morceaux de caractère contrasté, dont le célèbre Intermezzo en la majeur (n ° 2) et, pour terminer, une pièce obsédante et compatissante en mi bémol mineur.

9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2

Ce sont peut-être les pièces les plus subtiles et les plus douces de notre liste des meilleures pièces pour piano solo . En deux livres de 12 pièces chacun, composés entre 1909 et 1913, les Préludes de Debussy sont chacun suivis dun titre suggestif, puisant dans une gamme dinspirations allant des forces naturelles du vent, de la brume et de la neige, aux acrobates, une bouteille de vin de Capri , la poésie de Baudelaire et Burns et The Pickwick Papers de Charles Dickens. Debussy est tellement perfectionniste quil ny a aucune note excessive dans aucune pièce. La création de latmosphère est absolument primordiale et la portée de limagination semble illimitée, ainsi que remplie dhumour et de tendresse.

10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, Op. 61

La plupart de la musique pour piano de Chopin mérite de figurer dans cette liste, mais la Polonaise-Fantaisie (publiée en 1846) reste unique dans sa production.Combinant la passion de Chopin pour la musique de sa Pologne natale avec son penchant pour les structures révolutionnaires, cest une pièce concentrée et méditative qui bat constamment ceux qui essaient de clouer sa signification une fois pour toutes. Un thème polonaise apparaît après une ouverture de type improvisation; après avoir longuement exploré cela, la musique semble se défaire avant de sombrer dans une section centrale hypnotique pleine de modulations extraordinaires. Quand la polonaise revient, elle atteint des sommets triomphants avant de disparaître en quelques trilles tremblantes – comme dans une bouffée de fumée.