La controverse derrière les Demoiselles dAvignon par Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon est un premier exemple de la maîtrise du cubisme de Pablo Picasso. Lœuvre a provoqué un tollé lors de son exposition, car elle représentait des femmes nues dune manière non traditionnelle. Ces femelles sont anguleuses, non féminines et sans broncher dans leur nudité. Avec cette pièce, Picasso visait à simposer comme lun des grands peintres de son temps, et la réponse durable à lœuvre a prouvé quil avait atteint cet objectif. Singulart examine la création de Picasso du mouvement cubiste, la composition des Demoiselles dAvignon et pourquoi elle continue dinspirer débats et réactions à ce jour.

Lascension de Picasso vers le cubisme

Alors que Picasso est surtout reconnu pour son style cubiste, il a commencé sa carrière artistique en peignant dans le style de lart nouveau et du symbolisme. À Barcelone, il fréquente le café Els Quatre Gats, rencontrant des artistes comme Henri Toulouse-Lautrec et Edvard Munch. Ces artistes, avec son ami proche Jaime Sabartés, ont introduit Picasso dans un mouvement davant-garde culturel, qui allait grandement inspirer son art.

La mort de lami proche de Picasso en 1901 a inspiré sa période bleue, au cours de laquelle il produit des morceaux comme The Old Guitarist. En 1904, il est passé à sa période rose, en utilisant une palette de couleurs plus vives et en utilisant principalement des teintes rouges et roses. Sa période rose a été bien accueillie (en particulier par rapport à sa période bleue, qui na pas attiré beaucoup dacheteurs) et il a rapidement reçu le mécénat dun certain nombre de clients fortunés.

En 1907, après que Picasso a rejoint une galerie ouvert par le marchand dart Daniel-Henry Kahnweiler, il a commencé à expérimenter les influences africaines dans son art. Les Demoiselles d’Avignon s’inspirent de l’art ibérique, et les influences africaines sont visibles dans les visages masqués des personnages de droite. Déjà Picasso commençait à montrer la création du mouvement cubiste à travers des formes pointues et anguleuses et des couleurs monochromatiques, et Les Demoiselles dAvignon sont considérées comme la pièce pionnière de la forme dart cubiste.

Picasso a continué à expérimentez le cubisme, aux côtés de son collègue artiste cubiste Georges Braques. Picasso a décrit lui et Braques comme «deux alpinistes, encordés ensemble», à la fois collaborateurs et concurrents. Ensemble, ils ont été les pionniers de la technique cubiste de lanalyste, en séparant les objets et en analysant les formes.

Le mouvement sest développé lorsque Picasso et Braques ont commencé à introduire dautres éléments dans leur travail, dans ce qui est devenu connu sous le nom de cubisme synthétique. -colle.

Bien que le mouvement cubiste se soit estompé en 1918 en raison de linfluence croissante du mouvement surréaliste, il a connu une résurgence dans les années 1920. Le mouvement a ouvert la voie à dautres mouvements importants tels que lart déco et le minimalisme .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles d’Avignon a été inspiré par le désir intense de Picasso de prendre la place d’Henri Matisse comme peintre au centre de l’art moderne. Lorsque Matisse a exposé Bonheur de Vivre à la rétrospective Cézanne de 1907, il a été annoncé comme lun des chefs-dœuvre de lart moderne et rapidement repris par la collectionneuse passionnée Gertrude Stein. Le caractère compétitif de Picasso l’a inspiré à créer Les Demoiselles d’Avignon, qui, espérait-il, susciteraient encore plus de controverses que Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles semble en opposition directe avec les formes langoureuses et fluides de Bonheur de Vivre. Nous pouvons voir cinq femmes, des prostituées d’un bordel de la rue d’Avinyó à Barcelone, fixant le spectateur avec agressivité. Trois des femmes ont des visages nettement humains, tandis que les deux personnages de gauche semblent avoir des visages inspirés des masques africains.

Les plans des Demoiselles sont aplatis, abandonnant la tradition Renaissance de la peinture dans un style tridimensionnel. Picasso a littéralement brisé cette illusion lorsque les femmes semblent déchiquetées et brisées. Par exemple, la femme à gauche du tableau a une jambe gauche qui semble avoir été peinte comme si elle était vue sous plusieurs angles. Parce que les plans de lœuvre dart sont aplatis, il est presque impossible de distinguer sa jambe de larrière-plan, en mélangeant les personnages avec les couleurs qui les entourent.

Picasso a peint ces femmes dune manière saisissante. Debout à sept pieds de haut, ils regardent sans broncher le spectateur, sans honte de leur nudité.À lorigine, Picasso avait peint la femme de gauche comme un étudiant en médecine entrant dans le bordel, mais a plutôt choisi de ne représenter que des femmes dans lœuvre dart. Il est suggéré quen supprimant une présence masculine de lœuvre dart, le spectateur devient le «client» de ces femmes; ils ne se limitent pas à prêter attention à un homme dans lœuvre.

Quest-ce qui rend les Demoiselles dAvignon si influentes?

Quand Les Demoiselles dAvignon ont été exposées pour la première fois en juillet 1916 , il a choqué et enragé le public avec sa représentation franche de la nudité féminine. Une revue publiée dans Le Cri de Paris décrit ainsi:

« Les cubistes nattendent pas la fin de la guerre pour reprendre les hostilités contre le bon sens. Ils exposent à la Galerie Poiret des femmes nues dont les parties éparses sont représentées aux quatre coins de la toile: ici un œil, là une oreille, là-bas une main, un pied en haut, une bouche en bas. M. Picasso, leur chef, est peut-être la moins échevelée du lot. Il a peint, ou plutôt barbouillé, cinq femmes qui sont, à vrai dire, toutes hachées, et pourtant leurs membres parviennent dune manière ou dune autre à se tenir ensemble. des yeux errant négligemment au-dessus de leurs oreilles. »

Comme la déclaré la spécialiste de Picasso Janie Cohen,« Ces femmes nous regardent droit. Et cétait ce qui était si scandaleux dans la peinture. Cela a effrayé les gens. Cela les a mis en colère. Même ces dernières années, l’œuvre a fait l’objet de controverses pour avoir prétendument montré la misogynie de Picasso, peignant ces femmes juste pour servir le regard masculin.

Peindre les dames du la nuit »était déjà un sujet tabou, mais Picasso la poussé à lextrême avec ses prostituées nues sans vergogne. Même les amis et collègues artistes de Picasso ont été perturbés par la pièce; Matisse la qualifié de « hideux » et dautres ont supposé que cétait une blague grossière. Cependant, le marchand dart de Picasso, Daniel-Henry Kahnweller, était favorable, écrivant en 1920:

« Au début de 1907, Picasso entreprend un grand tableau représentant des femmes, des fruits et des draperies, quil laisse inachevés… Les nus, aux grands yeux tranquilles, se tiennent rigides, comme des mannequins. Leurs corps rigides et ronds sont de couleur chair, noirs et blancs. Tel est le style de 1906. Au premier plan, cependant, étranger au style du reste du tableau, apparaissent une figure accroupie et un bol de fruits. Ces formes sont dessinées angulairement et non arrondies en clair-obscur. Les couleurs sont dun bleu succulent, dun jaune strident, à côté du noir et du blanc purs. Cest le début du cubisme, la première recrudescence, un affrontement titanesque désespéré avec tous les problèmes à la fois. »

Les Demoiselles dAvignon sont toujours aussi choquant et confrontant aujourdhui quil létait lors de son dévoilement en 1916. Comme lécrivait Jonathon Jones pour The Guardian, «les œuvres dart finissent par sinstaller, deviennent respectables. Mais, 100 ans plus tard, celle de Picasso est toujours si nouvelle, si troublante quelle être une insulte de lappeler un chef-dœuvre. « 

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