Jerry Lewis, Comedy Legend, décède à 91 ans

Jerry Lewis, le comique impétueux qui est devenu une sensation de la culture pop lors de son partenariat avec Dean Martin, puis sest transformé en cinéaste dauteur de classiques de la comédie tels que  » The Nutty Professor »et« The Bellboy »sont décédés à Las Vegas. Il avait 91 ans.

Lewis est décédé chez lui à Las Vegas vers 9h15 dimanche matin, a confirmé son agent.

Pendant la majeure partie de sa carrière, Lewis a été compliqué et figure parfois polarisante. Génie comique indéniable, il poursuit une vision singulière et commande un rare contrôle créatif sur son travail avec Paramount Pictures et dautres studios. Son héritage comprend également plus de 2,5 milliards de dollars amassés pour la Muscular Dystrophy Association grâce au téléthon annuel de la fête du Travail quil a fait un rituel de fin dété pendant des décennies jusquà ce quil soit relevé de son poste daccueil en 2011.

Mais lhumour de Lewis ne sest pas toujours bien porté car les temps et les attitudes ont changé. Au cours des 10 dernières années de sa vie, sa réputation sest légèrement dégradée alors quil a été contraint de sexcuser davoir fait une insulte gay devant la caméra lors du téléthon de 2007, a continué à faire des blagues racistes et misogynes et na pas hésité à partager sa droite. opinions politiques.

En plus de ses films les plus célèbres, Lewis est également apparu dans un certain nombre dœuvres notables, telles que celle de Martin Scorsese  » The King of Comedy », mais était en grande partie hors écran à partir de la fin des années 60 et était plus actif avec ses efforts de téléthon et de philanthropie. En 2016, Lewis a continué à se produire à Las Vegas, où il a fait ses débuts en 1949. .

La haute estime dans laquelle ses capacités comiques étaient tenues en France – il a reçu le prix de la Légion dhonneur en 1983 – est devenue une blague courante aux États-Unis longtemps après la disparition du style de comédie physique de Lewis. mode. Son dernier film, « Max Rose », a été projeté au Festival de Cannes en 2013.

Le téléthon , comme d’autres aspects de la vie de Lewis, était en proie à la controverse. Le personnage hors scène de la bande dessinée était tout sauf humoristique. Il était, de son propre aveu, un homme impatient et, au fil des ans, a lutté contre de nombreuses maladies et une dépendance aux médicaments. Sa séparation avec Martin en 1956 après 10 ans en duo était acrimonieuse. Et les téléthons étaient inondés daffirmations selon lesquelles il y avait une disparité entre largent promis et largent collecté.

Le couple de Lewis avec Martin, avec leur La médisance improvisée et la chicane physique ont été un succès instantané en 1946. Lorsque le producteur Hal Wallis les a vus se produire au Copacabana et au Slapsie Maxies à Hollywood, il a vu le potentiel dun nouveau Bob Hope et Bing Crosby et les a signés pour un contrat Paramount Pictures .

Au cours des 10 années suivantes, Martin et Lewis ont tourné un film idiot après le suivant en commençant par «Mon ami Irma» en 1949 et comprenant «The Caddy», «The Stooge», «Artists and Models »Et« Pardners ». Aucun de leurs films ne rapportait moins de 5 millions de dollars, une somme pratique à lépoque.

Les prémisses des films se fatiguaient, et plus Martin et Lewis travaillaient ensemble, plus ils apparaissaient disparates. En 1956, après leur film « Hollywood or Bust », ils ont fait leur dernière double apparition au Copacabana.

Au moment de leur rupture, Martin avait une carrière prospère en tant quartiste et acteur. Et bientôt Lewis, aussi, était un billet solo chaud.

Peu de temps après leur rupture, Lewis a remplacé Judy Garland en difficulté à Las Vegas. Au cours des cinq années suivantes, Lewis a développé un personnage de scène plus élégant et plus sophistiqué et continuerait à jouer à Vegas jusquen 2016.

À lécran, il la fait dans des films tels que « The Delicate Delinquent » et « Rock- a-Bye Baby.  » Lewis avait même un single vendu à un million dans la chanson titre « Rock-a-Bye Your Baby », qui a conduit à plusieurs albums sur Decca Records.

Il a ensuite étendu ses efforts à lécriture, la production et la réalisation de films , signant ce qui était alors un contrat gigantesque de 10 millions de dollars avec Paramount. Les deux premiers, « The Ladies Man » de 1961 et « The Errand Boy » de 1962, lont montré à son meilleur. Ses talents saccordaient également avec le style du réalisateur Frank Tashlin dans des films tels que « Cinderfella » et « The Disorderly Orderly ».

« The Nutty Professor » (1963) a été son plus grand succès à ce jour, avec 19 millions de dollars. Mais à ce moment-là, ses agressions et ses mouvements corporels exagérés étaient devenus incontrôlables, tout comme les moments sirupeux de ses films.

Lewis a signé un accord non exclusif avec Columbia qui a abouti à plusieurs films sans inspiration tels que « Trois sur un Couch »,« The Big Mouth »et« Dont Raise the Bridge, Lower the River ». Même Lewis a dû admettre: «Jerry Lewis nest jamais juste correct ou adéquat; il est soit très drôle, soit horrible.»

Alors que les Américains le rejetaient en grande partie, Lewis avait développé une suite dans les revues cinématographiques françaises Cahiers du Cinema et Positif.

Il est né Joseph Levitch à Newark, NJ. show business et, à lâge de 5 ans, Lewis a fait ses débuts dans un hôtel de la ceinture de Bortsch en chantant « Brother Can You Spare a Dime? »

Peut-être parce que ses parents passaient beaucoup de temps sur la route, Lewis exigeait lattention par lhumour au moment où il fréquentait le lycée Irvington dans le New Jersey. À 15 ans, il pantomimait des chansons dopéra et populaires et a été réservé dans une maison burlesque à Buffalo.

En 1942, il a essayé sa pantomime comique au Browns Hotel dans le nord de lÉtat de New York, où il travaillait également lété comme groom. Le comique Irving Kaye a été suffisamment impressionné pour décrocher à Lewis quelques réservations et est devenu son directeur de la route.

Lewis a rencontré le jeune chanteur Dean Martin à la discothèque de New York The Glass Hatt et a dabord été jumelé avec lui i n 1946. Après des années de rupture, Martin fait une apparition surprise au Téléthon sur la dystrophie musculaire en 1976, une réunion orchestrée par leur ami commun Frank Sinatra. Le couple sest également réconcilié après la mort du fils de Martin à la fin des années 1980. Martin est décédé en 1995.

Au début des années 70, il a continué à diriger des plats sans inspiration tels que « Which Way to the Front? » et a ensuite essayé un film sérieux, «Le jour où le clown a pleuré», bien quil ait mis de côté lœuvre achevée (certaines images ont finalement fait surface en 2013). Il a tenté une émission de variétés télévisée en direct qui a échoué, tout comme une tentative de comédie musicale à Broadway, « Feeling No Pain »; elle a été suivie par lacimonieux « Hellzapoppin », qui a été abandonné hors de la ville de Boston avec une perte de 1,25 million de dollars.

En 1972, il a prêté son nom à une série de 200 salles de cinéma pour Network Cinema Corp., ce qui a conduit à une procédure de mise en faillite en 1974. Son emploi du temps chargé la également conduit au bord dune dépression nerveuse, dun ulcère grave problèmes et dépendance aux analgésiques. En 1982, il a subi une chirurgie cardiaque à double pontage et a abandonné son habitude de fumer quatre paquets par jour.

Lewis était hors écran jusquau petit budget « Hardly Working » de 1979, quil a également dirigé; il na pas Mais en 1982, le réalisateur Martin Scorsese a exploité le côté audacieux et cynique de la personnalité de Lewis pour le rôle dun animateur de talk-show kidnappé dans « The King of Comedy ». Bien qu’il n’ait apparemment pas été déçu d’être éclipsé par Robert De Niro et Sandra Bernhard, le film représentait certains des meilleurs travaux de Lewis. Un autre point culminant a été une apparition tout aussi caustique en tant que personnage mortel de la pègre dans la série télévisée « Wiseguy ».

La plupart de ses derniers films nont cependant pas réussi à impressionner, comme « Slapstick of Another Kind », « Cookie » et « American Dreamer » de 1992.

En 1995, il est apparu dans le film de Peter Chelsom « Funny Bones » et a repris le rôle du diable dans une reprise de Broadway de « Damn Yankees », quil a fait une tournée aux États-Unis; il est ensuite apparu dans une production londonienne de la comédie musicale.

En 2003, il a fourni une voix dinvité sur un épisode de « The Simpsons »; en 2006 il a fait un épisode de « Law and Order: SVU » dans lequel il a joué loncle fou, moralement dérouté mais étrangement bienveillant de Det. John Munch (Richard Belzer).

Lewis a longtemps cherché à créer une suite de « The Nutty Professor »; finalement, Imagine Entertainment a produit et Universal a publié le remake de 1996 avec Eddie Murphy sur lequel Lewis a été crédité pour le scénario à la version de 1963 et en tant que producteur exécutif.

Lewis espérait également apporter une adaptation musicale de « The Nutty Professor » à Broadway. À lété 2012, Lewis, malade mais toujours enthousiaste, a fait ses débuts à la barre avec une telle comédie musicale, avec une partition de Marvin Hamlisch et un livre et des paroles de Rupert Holmes, à Nashville, où il a joué pendant sept semaines.

En 2013, Lewis a joué dans le long projet « Max Rose », écrit et réalisé par Daniel Noah et avec également Claire Bloom, Kevin Pollak, Kerry Bishe et Mort Sahl. Lewis a joué un pianiste de jazz qui est récemment devenu veuf.

En 2009, Lewis a reçu le prix Jean Hersholt de lAcademy of Motion Pictures Arts & Sciences pour son œuvre caritative. En mai 2014, il a ajouté ses empreintes à celles dautres des sommités du cinéma au Chinese Theatre.

En 1944, Lewis épouse lancienne chanteuse du groupe Patti Palmer, avec qui il a eu six fils, Gary, Ronnie, Scott, Anthony, Christopher et Joseph, décédés en 2009. Gary a eu une carrière rock en tant que chanteur principal de Gary Lewis & les Playboys. Le mariage sest terminé en divorce.

Il laisse dans le deuil sa seconde épouse, SanDee Pitnick, avec qui il a adopté une fille.