Henri de Toulouse-Lautrec (Français)

Le documenteur de Montmartre

Cest ainsi quau milieu des années 1880, Toulouse-Lautrec a commencé son association de toute une vie avec le vie bohème de Montmartre. Les cafés, cabarets, animateurs et artistes de ce quartier de Paris lont fasciné et lont conduit à son premier goût de reconnaissance publique. Il a concentré son attention sur la représentation dartistes populaires tels que Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (connue sous le nom de La Goulue) et des clowns tels que Cha-U-Kao et Chocolat.

En 1884, Toulouse-Lautrec fait la connaissance de Bruant, un chanteur et compositeur propriétaire dun cabaret appelé le Mirliton. Impressionné par son travail, Bruant lui demande de préparer des illustrations pour ses chansons et propose le Mirliton comme un lieu où Toulouse-Lautrec peut exposer ses œuvres. Par ce moyen et à travers des reproductions de ses dessins dans le magazine de Bruant Mirliton, il se fait connaître à Montmartre et commence à recevoir des commandes.

Toulouse-Lautrec cherche à capturer leffet du mouvement de la figure par des moyens tout à fait originaux . Par exemple, son contemporain Edgar Degas (dont les œuvres, avec les estampes japonaises, ont exercé une influence principale sur lui) a exprimé le mouvement en rendant soigneusement la structure anatomique de plusieurs figures étroitement groupées, en essayant de cette manière de ne représenter quune figure, prise à des moments dans le temps. Toulouse-Lautrec, quant à elle, employait des lignes et des couleurs librement manipulées qui en elles-mêmes véhiculaient lidée de mouvement. Les lignes nétaient plus liées à ce qui était anatomiquement correct; les couleurs étaient intenses et dans leurs juxtapositions engendraient un rythme palpitant; les lois de la perspective ont été violées afin de placer les personnages dans une relation active et instable avec leur environnement. Un dispositif courant de Toulouse-Lautrec était de composer les personnages de manière à ce que leurs jambes ne soient pas visibles. Bien que cette caractéristique ait été interprétée comme la réaction de l’artiste à ses propres jambes rabougries, presque sans valeur, le traitement a en fait éliminé un mouvement spécifique, qui pouvait alors être remplacé par l’essence du mouvement. Le résultat fut un art palpitant de vie et dénergie, qui, dans son abstraction formelle et sa bidimensionnalité globale, présageaient le tournant vers les écoles du fauvisme et du cubisme dans la première décennie du XXe siècle. div id = « a1ea64c7fd »>

Loriginalité de Toulouse-Lautrec a également émergé dans ses affiches . Rejetant la notion de grand art, réalisée dans le médium traditionnel de lhuile sur toile, Toulouse-Lautrec réalise en 1891 sa première affiche, Moulin Rouge – La Goulue. Cette affiche a valu à Toulouse-Lautrec une notoriété croissante. «Mon affiche est collée aujourdhui sur les murs de Paris», a déclaré lartiste avec fierté. Cétait lune des 30 quil créerait dans les 10 ans qui ont précédé sa mort. Des affiches ont donné à Toulouse-Lautrec la possibilité dun impact généralisé pour son art. , plus limité par les limites de la peinture de chevalet. Ils ont également renforcé le succès quil avait connu lannée précédente lorsque ses œuvres ont été exposées à Bruxelles à lExposition des XX (les Vingt), une association davant-garde, et à Paris à le Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec est le plus important pour son succès à aller au-delà dune représentation de la réalité superficielle pour une profonde compréhension de la composition psychologique de ses sujets. Il se tourna vers la lithographie après 1892 comme un support bien adapté à cet objectif. Parmi plus de 300 lithographies produites au cours de la dernière décennie de sa vie se trouvaient un album de 11 estampes intitulé Le Café Concert (1893), 16 lithographies de lartiste Yvette Guilbert (1894) et une série de 22 des illustrations pour Les Histoires naturelles de Jules Renard (1899). Mais aucune de ces œuvres nest plus significative quElles, une série réalisée en 1896, présentant un portrait sensible de la vie de bordel.Toulouse-Lautrec a passé de longues périodes à observer les actions et les comportements des prostituées et de leurs clients. Les 11 œuvres qui en résultent ont révélé ces individus en tant quêtres humains, avec certaines des mêmes forces et de nombreuses faiblesses dautres membres de la société. Un chef-dœuvre de ce genre est Au salon de la rue des Moulins. Ce tableau suscite la sympathie du spectateur en observant l’isolement et la solitude des femmes, qualités que le jeune Toulouse-Lautrec avait si souvent vécues lui-même. Au Salon est donc une brillante démonstration de son désir déclaré de «dépeindre le vrai et non lidéal», dans lequel la vérité ne se fonde pas sur une représentation soignée du détail mais plutôt sur la saisie, en quelques brèves touches de pinceau, de lessentiel nature dun sujet.

Lapparition dElles a coïncidé avec une détérioration croissante de son état physique et mental. La figure de Toulouse-Lautrec, même parmi la grande diversité humaine de Montmartre, est restée indéniable . Son torse complètement développé reposait sur des pattes de nain. Ne mesurant pas tout à fait 1,50 mètre, sa taille semblait encore diminuée en raison de sa pratique dassociation avec des hommes de taille inhabituelle, comme son fello w les élèves Maxime Dethomas et Louis Anquetin et son cousin et ami proche Gabriel Tapié de Céleyran. Son ton souvent ironique na pas masqué une aversion fondamentale pour son apparence physique, et ses lettres contiennent de nombreuses remarques désobligeantes sur son corps et des références à un nombre croissant de maux, y compris la syphilis. Buvant abondamment à la fin des années 1890, alors quil aurait contribué à populariser le cocktail, il subit un effondrement mental au début de 1899. La cause immédiate fut le départ soudain et inexpliqué de sa mère de Paris le 3 janvier. Il était toujours proche de lui. famille, en particulier à sa mère, qui avait toujours soutenu ses ambitions; et il a interprété son départ comme une trahison. Leffet sur son système affaibli était sévère et il fut interné peu après dans un sanatorium à Neuilly-sur-Seine. Cette décision a été prise par la mère de lartiste, contre lavis des parents et amis de lartiste, dans lespoir déviter un scandale.

Toulouse-Lautrec est resté formellement engagé jusquau 31 mars 1899, bien quil ait choisi de rester au sanatorium jusquà la mi-mai. Là-bas, il a pu démontrer sa lucidité et sa puissance de mémoire en préparant un certain nombre dœuvres sur le thème du cirque. Ces œuvres manquent cependant de la force et de lintensité de ses premières compositions. Au printemps 1900, il recommença à boire beaucoup. Moins de trois mois avant son 37e anniversaire, il est décédé au Château de Malromé.