Francisco Goya, le 3 mai 1808

Napoléon met son frère sur le trône dEspagne

En 1807, Napoléon, déterminé à conquérir le monde, fit alliance avec lui du roi dEspagne, Charles IV, pour conquérir le Portugal. Les troupes de Napoléon ont afflué en Espagne, soi-disant de passage. Mais les véritables intentions de Napoléon sont vite devenues claires: l’alliance était un truc. Les Français prenaient le relais. Joseph Bonaparte, le frère de Napoléon, était le nouveau roi dEspagne.

Les 2 et 3 mai 1808

Le 2 mai 1808 , des centaines dEspagnols se sont rebellés. Le 3 mai, ces combattants de la liberté espagnols ont été arrêtés et massacrés par les Français. Leur sang a littéralement coulé dans les rues de Madrid. Même si Goya avait montré des sympathies françaises dans le passé, le massacre de ses compatriotes et les horreurs de la guerre ont profondément impressionné lartiste. Il a commémoré les deux jours de cet horrible soulèvement en peintures. Bien que le 2 mai de Goya (ci-dessus) soit un tour de force de corps tordus et de chevaux de charge rappelant la bataille dAnghiari de Léonard, son Le 3 mai 1808 à Madrid est acclamé comme lune des grandes peintures de tous les temps, et a même a été qualifiée de première peinture moderne au monde.

La mort nous attend

Nous voyons une rangée de soldats français pointant leurs armes sur un Espagnol, qui étend les bras pour se soumettre à la fois aux hommes et à son sort. Une colline de campagne derrière lui remplace le mur d’un bourreau. Un tas de cadavres gît à ses pieds, ruisselant de sang. De son autre côté, une lignée de rebelles espagnols sétend à linfini dans le paysage. Ils se couvrent les yeux pour éviter de regarder la mort quils savent les attendre. La ville et la civilisation sont loin derrière elles. Même un moine, incliné en prière, sera bientôt parmi les morts.

Transformer liconographie chrétienne

La peinture de Goya a été saluée pour son transformation brillante de liconographie chrétienne et sa représentation poignante de linhumanité de lhomme envers lhomme. La figure centrale du tableau, qui est clairement un pauvre ouvrier, prend la place du Christ crucifié; il se sacrifie pour le bien de sa nation. La lanterne qui se trouve entre lui et le peloton dexécution est la seule source de lumière dans le tableau et illumine de façon éblouissante son corps, le baignant dans ce qui peut être perçu comme une lumière spirituelle. Son visage expressif, qui montre une émotion d’angoisse plus triste que terrifiée, fait écho à la prière du Christ sur la croix: «Pardonne-leur Père, ils ne savent pas ce qu’ils font». Un examen attentif de la main droite de la victime montre également des stigmates, faisant référence aux marques faites sur le corps du Christ pendant la Crucifixion.

La pose de lhomme ne lassimile pas seulement au Christ, mais agit aussi comme une affirmation de son humanité. Les soldats français, au contraire, deviennent mécaniques ou ressemblent à des insectes. Ils se fondent en une créature sans visage, aux multiples pattes, incapable de ressentir les émotions humaines. Rien ne va les empêcher dassassiner cet homme. . La profonde récession spatiale semble impliquer que ce type de brutalité ne cessera jamais.

Pas de lhéroïsme au combat

Cette représentation de la guerre était un changement radical par rapport aux conventions. Au 18ème siècle lart, la bataille et la mort étaient représentés comme une affaire sans effusion de sang avec peu dimpact émotionnel. Même les grands romantiques français étaient plus concernés par la production dune belle toile dans la tradition des peintures dhistoire, montrant le héros dans lacte héroïque, quavec la création dun impact émotionnel. La peinture de Goya, en revanche, nous présente un anti-héros, imprégné d’un vrai pathétique qui n’avait pas été vu depuis, peut-être, l’ancienne sculpture romaine de The Dying Gaul. La figure centrale de Goya ne périt pas héroïquement au combat, mais se fait tuer sur le bord de la route comme un animal. Le paysage et la robe des hommes sont indéfinissables, ce qui rend la peinture intemporelle. Cest certainement pourquoi lœuvre reste chargée démotion aujourdhui.

Héritage

Les futurs artistes ont également admiré Le 3 mai 1808 à Madrid , et Manet et Picasso lont utilisé pour sinspirer dans leurs propres représentations de meurtres politiques (lexécution de Manet de lempereur Maximilien et le massacre de Picasso en Corée). Avec Guernica de Picasso, le Troisième de mai de Goya reste lune des images les plus effrayantes jamais créées des atrocités de la guerre, et il est difficile dimaginer à quel point il a dû être plus puissant à lère pré-photographique, avant que les gens ne soient bombardés. images de guerre dans les médias. Une déclaration anti-guerre puissante, Goya ne critique pas seulement les nations qui se font la guerre, mais nous réprimande également, les téléspectateurs, pour être complices dactes de violence, qui ne se produisent pas entre des entités abstraites comme des «pays», mais entre des êtres humains à quelques mètres lun de lautre.