Critique de film: « Secret in their Eyes »

Un superbe tour de soutien de Julia Roberts est la révélation la plus bienvenue de ce remake en anglais intelligent mais pratique.

Des vérités longtemps enfouies sont exhumées, et un lauréat dun Oscar en langue étrangère obtient un réoutillage hollywoodien intelligent mais professionnel, dans «Secret in their Eyes», une histoire de meurtre, de corruption, de paranoïa et des nombreuses variétés Passant parfaitement du contre-terrorisme post-11 septembre à un bouleversement politique argentin de la fin des années 70, le thriller procédural du scénariste-réalisateur Billy Ray est un exploit utile de chirurgie narrative, bien quil se vante dun coup de maître dans la retouche dune clé rôle, joué ici par Julia Roberts avec une retenue perçante qui fait taire tout doute persistant quelle est née pour être plus que j la chérie américaine. Cette deuxième version majeure de STX Entertainment (après le récent hit « The Gift ») devrait transformer ses noms de distribution, y compris Nicole Kidman et Chiwetel Ejiofor, en une solide contre-programmation de fin dannée.

Une coproduction hispano-argentine de 2009 dirigée par Juan Jose Campanella (crédité en tant que producteur exécutif sur le remake), « The Secret in their Eyes » a fait sensation au niveau international, balayant Les meilleurs films dArgentine récompensés et remportant lOscar du meilleur film en langue étrangère par rapport à « A Prophet » de Jacques Audiard et « The White Ribbon » de Michael Haneke. Il nest pas surprenant que les électeurs de lAcadémie aient opté pour « Secret » de Campanella, une fiction de pulp dissimulée qui indiquait assez souvent le sens du sérieux – une rumination scintillante sur lart et la mémoire ici, un brin de politique sans engagement là-bas – pour se tromper pour la vraie chose. Ce remake en anglais, bien que tout aussi superficiel, a au moins moins de prétentions et un courage plus honnête, même si sa marelle implacable dans le temps semble initialement plus occupée que les détectives et les avocats intrépides présentés dans louverture

À Los Angeles vers 2015, lancien enquêteur du FBI Ray Kasten (Ejiofor) retourne dans ses anciens bureaux armé de preuves possibles de la nouvelle identité et de lendroit où se trouve Marzin, le suspect jamais poursuivi dans le viol de 2002 et le meurtre dune adolescente. Le corps, comme nous le voyons dans les flashbacks qui ont suivi, a été retrouvé dans une benne à ordures derrière une mosquée, et donc lenquête est tombée sur Kasten et son partenaire, Jess Cobb (Julia Roberts), bo e partie dun groupe de travail spécial réprimant le terrorisme dans les jours qui ont suivi les attentats du 11 septembre. (Le terrorisme, dans ce contexte, se traduit par lIslam, un fait qui donne malheureusement au film plus quune petite résonance dactualité.) Dans le départ le plus déchirant du scénario par rapport à lhistoire originale, la fille morte sest avérée être la fille de Cobb – un horrible coïncidence qui aurait pu être risible à lécran si Ejiofor et Roberts ne lavaient pas joué avec une conviction aussi angoissée, amplifiée par lapproche visuelle lugubre et non exploitante privilégiée par Ray et son directeur de la photographie, Danny Moder (tournage en gris et – palette brune évoquant à la fois la terne professionnelle et la boue).

Rays Le script sagite sans cesse entre le passé et le présent, apprenant au spectateur à garder une trace du temps à travers lassombrissement et léclaircissement insistant de la barbe dEjiofor. En 2015, Kasten et son fidèle collègue Bumpy (Dean Norris) tentent de piéger lhomme quils pensent être Marzin – contre le meilleur jugement du procureur de district Claire Sloan (Kidman), qui, pour lamour de Cobb, ne supporte pas de voir le lagresseur glisse encore une fois entre leurs doigts. En 2002, nous apprenons que Marzin (Joe Cole) était un informateur infiltré qui avait infiltré une cellule terroriste possiblement connectée à la mosquée – un «in» qui le rendait pratiquement intouchable en ce qui concerne le Bureau. Mais tout comme le film de Campanella réduisait son contexte militaire et politique à une vitrine socialement consciente, de sorte que ce « Secret in their Eyes » traite son moment post-11 septembre comme un hareng rouge glissant, bien que cela souligne efficacement comment les intérêts gouvernementaux concurrents peuvent contrecarrer la poursuite de la justice.

Malgré toute cette ruse et ces compromis, Kasten croit que la vérité se trahira inévitablement dans le visage coupable dune personne – que ce soit dans les pages de photos de la police quil passe des heures à examiner, ou dans le pique-nique de compagnie apparemment inoffensif photo qui expose un criminel en devenir. Bien sûr, opérer sur ce genre dinstinct pur et anti-établissement peut conduire même un détective habile à contourner la loi à son avantage, en particulier lorsquil sagit de la mort de lenfant dun policier (une autre raison pour laquelle la révision de Roberts ) rôle fonctionne si bien).Même avec cette excuse, Kasten abuse du système à un degré ridicule, à divers moments, saisissant des preuves sans mandat et planifiant une implantation (réussie) basée sur la moindre des intuitions.

Ce nest pas le seul moyen le détective brouille les frontières entre obligation professionnelle et désir personnel, à en juger par lattirance romantique qui continue de vaciller entre lui et Sloan, même après une absence de 13 ans. Peut-être que scintillement est un mot trop fort. Aussi rafraîchissant que cela puisse paraître de voir une récente hausse des relations interraciales sans grande importance (entre celui-ci et le rôle principal de Will Smith-Margot Robbie « Focus »), Kidman et Ejiofor, à la fois robustes et empathiques ici, ne se rassemblent jamais beaucoup. chimie; si ténue est le lien romantique de leurs personnages que leurs collègues doivent continuer à en parler, comme pour nous rappeler que cest toujours un facteur. Cest de loin le lien dramatique et thématique le plus faible dans une histoire qui traite ostensiblement de la prison du désir – comment nous sommes tous esclaves, en fin de compte, des sentiments, des pulsions et des obsessions uniques qui font de nous ce que nous sommes.

Quant à  » Secret in their Eyes », le film parvient à enregistrer sa propre identité de manière graduelle et fragmentaire, même sil ne sécarte pas trop radicalement du modèle narratif de son prédécesseur. Ray reproduit en gros certaines des images et séquences les plus mémorables du film original, y compris une délicieuse scène dans laquelle Sloan utilise avec brio le langage de lhumiliation sexuelle pour forcer les aveux dun suspect, et une longue photo en zoom dun stade dathlétisme aussi impressionnant que cest gadget. Pourtant, alors que ce film classé PG-13 évite généralement la violence et la sexualité sinistres qui se sont glissées dans les coins de « Secret » de Campanella, la réalisation du film se sent également sensiblement plus granuleuse et moins précieuse – le travail dun artisan intelligent et sans fioritures qui, comme il la démontré dans ses efforts antérieurs, « Breach » et « Shattered Glass » nest clairement pas étranger aux histoires de tromperie, de comportement voyou et dintrigues institutionnelles.

Là où Ray se montre le plus affirmé, cest dans son sens choix des joueurs densemble, qui incluent Norris, canalisant une version moins fanfaronne mais tout aussi fiable de « Breaking Bad » Hank Schrader, et Michael Kelly, éminemment sifflant en tant que collègue du FBI qui, comme le DA de Sloan prédécesseur (Alfred Molina), contredit lenquête de Kasten à chaque tournant. Et puis il y a Roberts, qui, après son impressionnant tour nominé aux Oscars dans « August: Osage County », continue dexplorer et dapprofondir son talent pour le travail de personnage pointu et résonnant dans des rôles à gauche du centre. Regard fatigué et carrément hagard à fois (surtout à côté du Kidman pâle et parfaitement coiffé, qui, il faut le dire, semble vieillir le moindre des trois principaux), Roberts apporte un sens âcre damertume et de chagrin à ce détective extrêmement vif desprit, enregistrant le cruel le passage du temps et le bilan dune tragédie indescriptible dans tous les traits et tremblements vocaux soucieux. «Vous avez lair dun million dannées», lui dit quelquun à un moment donné, mais ce nest pas un travail de déglam conscient; cest un tour habile et humain dune actrice dont le regard sombre et pénétrant est le plus proche de la réalisation du mystère du titre.