Comment nous ressent le Clair de Lune de Debussy

La première fois que jai entendu Clair de Lune il y a plusieurs années, jai tout de suite pensé que cétait une belle pièce, mais je ne lai pas fait pense quil y avait quelque chose de spécial. Comme toute autre pièce classique sous-estimée par la plupart des jeunes, je n’y ai pas beaucoup réfléchi. Ce n’est que récemment que j’en ai réalisé la beauté. Cela ma fait réaliser à quel point la musique sans paroles peut susciter des émotions aussi fortes, vous ramener à un moment précis dans le temps ou vous rappeler quelque chose qui se passe dans votre vie en ce moment. Javoue quayant joué du piano et de la flûte depuis lâge de cinq ans, jai toujours considéré la musique classique comme une corvée. Jappréhendais à chaque fois quon me faisait masseoir sur le banc en bois devant le piano, ce qui ma fait quitter linstrument pendant 6 ans. Mais quand jy suis revenu par volonté, jai appris à apprécier la musique que je jouais. Clair de Lune est la pièce qui ma le plus touché, et en écoutant la pièce, je me suis demandé comment la pièce avait réussi à susciter en moi des émotions aussi fortes.

Le sentiment de réflexion et de réflexion de Clair de Lune était absolument voulu par Debussy. Le titre Clair de Lune signifie «clair de lune» en français. Assez juste – la pièce nous rappelle la nuit de pleine lune, mais ce qui est intéressant, cest que la pièce sappelait à lorigine «Promenade Sentimentale», ce qui signifie «promenade sentimentale». Ce titre cible plus spécifiquement les émotions que la chanson est censée provoquer, comme si la pièce elle-même était un voyage à travers ses émotions personnelles. En même temps, le titre est ouvert à linterprétation; cest aux auditeurs de susciter des sentiments individuels en eux-mêmes et détablir des liens personnels plutôt que de se faire dire ce quils doivent ressentir par le compositeur. Cest lune des nombreuses raisons pour lesquelles jaime cette pièce – elle suscite tant démotions inexplicables, et ces sentiments semblent différer dune personne à lautre.

Clair de Lune se démarque pour moi, mais je Je ne suis pas le seul à penser cela. La pièce est considérée comme intemporelle depuis de nombreuses années. La nature auto-réfléchissante de la pièce évoque différentes émotions de personnes aux expériences et niveaux de maturité divers. Donc, pour rassembler des preuves de première main, jai décidé de demander à mes amis les plus proches découter et de commenter la pièce. Pour les quatre qui étaient assez civilisés pour garder leur patience pendant les 5 minutes, ils ont laissé ces commentaires:

« Surréaliste et rêveur. Cela ressemble à des gouttes deau tombant sur une source la nuit. dit un étudiant en art à luniversité, âgé de 18 ans

« Réfléchir à la réflexion », un ami à lécole, âgé de 16 ans

« Calme, paisible, à laise, détendu », dit un autre ami , 16 ans.

Et sans surprise, dit un ami fou qui est le rédacteur en chef du magazine de lécole,

« Jai limpression dêtre la princesse Jasmine dans Aladdin et je suis glissant dans le désert avec mes bracelets tintants. Quand la musique devient optimiste, jai limpression de danser dans le désert avec des danseuses du ventre et des particules de sable et jai limpression davoir trouvé un trésor et je suis heureux. »- cela ma fait rire.

(Voulez-vous en savoir plus sur les réponses à ce morceau?)

Le premier temps de Debussy Clair de Lune est un repos, suivi dune note profonde dans la basse puis une troisième alto. Cette première mesure nous amène à nous attendre à un battement de deux plutôt que de trois », déclare le pianiste de concert et chercheur Paul Roberts dans Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Cette «ambiguïté rythmique» donne au pianiste la liberté dexpérimenter le rubato. Tout au long de la pièce, Debussy évite toute régularité de battement ou de phrase – par exemple, en alternant triolets et doublets. «Le résultat est une sensation de flottement, une suspension rêveuse de momentum », dit-il. Les silences fréquents qui contiennent un sentiment d’attente et d’anticipation donnent à l’auditeur le temps de réfléchir et de réfléchir.

Concernant la deuxième partie de Clair de Lune, Debussy a déclaré: «Les arpèges de gauche doivent être fluides, moelleux, noyé dans la pédale, comme joué par une harpe sur fond de cordes »(De Debussy Remembered by Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Le rubato et le sentiment de liberté dans le jeu encouragent lauditeur à ressentir. la liberté permet à chaque note dêtre entendue individuellement avec des diminuendos fréquents créés naturellement par la gradation du son. Cela permet à un élément de tristesse et de solitude de se tisser à travers chaque note.

Le morceau commence sur le tonique et se termine sur le tonique, comme la plupart des morceaux, et évite studieusement la note jusquà la fin.De nombreuses études ont démontré que les neurones dopaminergiques sadaptent rapidement à des récompenses prévisibles. Donc, si nous savons ce qui va se passer ensuite, nous ne nous excitons pas. Les pauses entre les notes ainsi que lambiguïté tonale de ne pas savoir quelle harmonie attend garde lauditeur intéressé. Plus le motif que nous attendons nous est refusé, plus la libération émotionnelle est grande lorsque le motif revient.

Les phrases de type appel et réponse au début de la pièce qui sont composées daccords harmoniques sont quelque peu réconfortantes , et cela ressemble plutôt à une berceuse. Le tempo lent et les phrases toujours harmoniquement inachevées de la pièce créent une impression dambiguïté et de suspense. Cela semble presque agacer lauditeur car il manque de sens de lachèvement, mais ce sentiment évoque à la fois curiosité et réflexion, rendant la pièce réfléchissante.

Selon un musicologue Leonard Meyer, dans son livre classique «Émotion et signification dans la musique» (1956), cest la tension suspensive de la musique (née de nos attentes insatisfaites) qui est à lorigine du sentiment de la musique. Dans cette pièce, le crescendo soudain et laccumulation de dynamique alors que la musique atteint un point culminant inattendu, est peut-être ce qui suscite de telles émotions. Meyer a fait valoir que les émotions que nous trouvons dans la musique proviennent des événements qui se déroulent dans la musique elle-même, peut-être dans ce cas lambiguïté que la pièce crée à lintérieur de sa forme. Meyer a en outre écrit: «pour l’esprit humain, de tels états de doute et de confusion sont odieux. Face à eux, l’esprit tente de les résoudre dans la clarté et la certitude. »L’incertitude fait le sentiment, et c’est ce qui déclenche cette poussée de dopamine chez le caudé, alors que nous luttons pour savoir ce qui va se passer ensuite. Ainsi, nos neurones recherchent lordre, essayant de prédire certaines des notes à venir, mais nous ne pouvons pas les prédire toutes, ce qui nous fait rester à lécoute, attendant avec impatience notre récompense.

La relation entre la musique et la stimulation cérébrale pour nous donner des sentiments est un sujet qui na commencé que récemment à attirer les scientifiques et les psychologues du domaine. La recherche a énormément progressé alors que nous commençons à comprendre en détail comment une telle musique stimule notre cerveau à évoquer de telles émotions. Cela ma donné envie de rechercher davantage sur la science derrière tout cela.