Cameron Crowe est enfin prêt à nous dire les secrets de Vanilla Sky

Le célèbre thriller de science-fiction de 2001 de Cameron Crowe, Vanilla Sky, a été appelé beaucoup de choses au fil des ans: un « fouillis incohérent », « extrêmement vivant »,« Des ravages cinématographiques autodestructeurs »,« scrupuleusement moraux ». En tant qu’appréciant sans réserve de ce grand film en désordre, j’aimerais ajouter un autre adjectif à la liste: prescient. Un remake du film espagnol Abre Los Ojos d’Alejandro Amenábar en 1997, Vanilla Sky suit David Aames (Tom Cruise), un New-Yorkais fabuleusement riche qui a hérité de l’empire de l’édition de son père et fait essentiellement ce qu’il veut. Il vit dans un appartement qui aurait pu appartenir à Patrick Bateman, dort avec désinvolture et se débarrasse de belles femmes (y compris Julianna Gianni de Cameron Diaz) et organise de somptueuses fêtes danniversaire auxquelles Steven Spielberg a assisté.

La vie apparemment charmée de David glisse entre ses doigts, cependant, après quil est tombé dur pour Sofia (Penélope Cruz), abandonne imprudemment Julianna, se retrouve dans un accident de voiture défigurant et perd tout ce qui lui importait autrefois: son pouvoir, son charme, ses amis, son empire son visage de Tom Cruise. Sans trop se gâter (bien que nous le ferons ci-dessous), le film pivote fortement dun récit relativement simple à une méditation labyrinthique sur la solitude, laliénation, la perte didentité et la nature de la réalité elle-même. Ces thèmes ont certainement beaucoup à voir avec notre moment actuel, où tout ce qui nous a autrefois définis semble glissant et diffus, et où nous ne voulons tous nous enfermer autour de nos appartements dans des masques. Mais cest la scène douverture de Vanilla Sky qui semble particulièrement étrange à regarder en ce moment.

La caméra fait un panoramique sur une ville animée de New York alors que David se réveille aux tons doux de Cruz et Diaz entonnant: «Ouvrez les yeux.  » «Everything in Its Right Place» de Radiohead marque sa routine matinale tranquille: il arrache méticuleusement un cheveu gris de sa crinière luxuriante, prend une douche, tire sur un bouton net et saute dans sa Ferrari. Mais alors quil roule dans une série de rues adjacentes à Central Park, David se rend compte quil est la seule personne sur elles. Son visage enregistre la surprise et la confusion, mais pas la peur – jusquà ce quil atteigne Times Square, où il ny a pas une seule âme vivante. David sort de sa voiture, la bouche bée, des millions de lumières scintillantes et des publicités criardes et des panneaux daffichage massifs le ciblant exclusivement. Il commence à courir, terrifié, dans les rues étrangement arides.

La scène est censée être un aperçu de la psyché refoulée de David, un aperçu du fait que sa peur la plus profonde – être complètement et entièrement seul – arrivera bientôt. Mais cest aussi un aperçu involontaire de ce à quoi New York ressemblait depuis deux mois: un centre autrefois vibrant de lunivers, frappé par une pandémie incontrôlée. La scène marque la seule fois dans l’histoire de New York où la ville a permis à un cinéaste de vider Times Square. Curieux de connaître la genèse de la scène et de savoir si Crowe a remarqué les parallèles entre son film et notre situation actuelle, je lai contacté et nous avons eu une longue conversation sur sa fin idéale, négligé les œufs de Pâques et les nouveaux scripts sur lesquels il travaille. en quarantaine.

Comment allez-vous à travers tout cela? Où êtes-vous?
Je suis chez moi dans les Palissades avec mon fils Billy, qui a 20 ans. Ce fut une période émouvante pour nous. Je me sens très chanceux. Certaines personnes trouvent que cest un moment créatif, et dautres se sentent léthargiques, comme: « Je suis inquiet. Je minquiète pour mes parents. » Jai ça aussi, mais jessaie juste décrire tous les jours.

Vous en faites partie.
Je le suis. Tout peut se terminer ce soir, on ne sait jamais. Je vous dis: je suis le pire nettoyeur de quarantaine; je garde tout et jai tellement de boîtes de trucs. Je passais par ces boîtes la nuit dernière, et ce qui tombe, mais la photo de nous à Times Square, juste après que nous ayons tourné le scène: Cruise, John Toll, moi et les gaffers. Cétait comme, « Pourquoi est-ce que cest tombé de cette boîte, ce soir ?! Avant de parler de cette scène exacte? »

Jai toujours adoré Vanilla Sky. Je me souviens de lavoir vu au lycée quand il est sorti et dêtre totalement inconsolable à la fin.
Tout le monde ne la pas compris, surtout à lépoque. Je pense quils pensaient que ça allait être une histoire Fatal Attraction. Le week-end douverture, je suis allé le voir et il y avait un gars qui parcourait les allées en disant: « Ce nest pas le film que vous pensez que cest. Si quelquun a besoin dun remboursement maintenant, demandez un remboursement. » Je me suis dit: « Comment savez-vous quel film ils pensent que cest? » Cétait traumatisant.

Attendez, cette personne travaillait au théâtre?
Cétait un gars qui travaillait pour le théâtre!Pas un huissier, mais un membre de la haute direction. Je me suis dit: « Vous pourriez en faire un plus, vous savez. Vous pourriez en faire une mission formidable pour un public formidable. » Mais… non.

Selon vous, quel était le problème? Le film était-il mal commercialisé?
Oui. Je pense que cétait un film difficile à commercialiser de toute façon, mais il était tellement attrayant à regarder cétait comme un film de triangle amoureux avec Cameron Diaz, Penélope Cruz et Tom Cruise – cétait comme de lherbe à chat pour le marketing. Lexcitation de la prémisse nexistait vraiment dans rien dautre, cest pourquoi ce type parcourait les allées. étaient enthousiasmés par un thriller en triangle romantique, et ce quils ont eu, bien sûr, mais un peu plus.

À quoi pensez-vous quils nétaient pas préparés spécifiquement?
Pour certaines personnes , tout ce qui se passe après que Tom est monté dans la voiture avec Julianna était comme des clous sur un tableau noir. Nous navons même pas beaucoup de séquences de Tom dans cette scène spécifique. Il était comme: « Ne tinquiète pas avec moi, reste sur Diaz. Je vais faire le mien en une seule prise.  » Et nous lavons fait. Elle est entrée dans cet endroit bizarre où elle agite ses mains dans la voiture, et c’est elle, trouvant les coins de cette scène. Cest vraiment fascinant – comme si nous attrapions la foudre dans une bouteille. Mais ce genre de comportement humain qui se produit dans cette scène est un moment où le film commence à acquérir cette chose qui ferait plus tard flipper les gens, ou les décevoir – ou les rivaliser.

Avec le temps, je pense que le film a trouvé son public. Cela m’est arrivé plusieurs fois. Fast Times à Ridgemont High est un autre exemple où personne nest venu le voir dans les théâtres, mais ils lont juste repris au fil du temps. Je suis vraiment fier de Vanilla Sky. Parfois, le disque ou la personne qui vous a le plus énervé devient votre meilleur ami. Je continue à comprendre des gens à propos de Vanilla Sky: « Je naimais vraiment pas ce film. Et je le regarde chaque année. »

Qui est le public qui la trouvé?
Vous et moi. . Les gens qui veulent se perdre dans un autre monde, quelque chose qui est stimulant avec une tonne de musique vraiment puissante. La musique de Vanilla Sky, je suis vraiment fier. La partition de Nancy Wilson est super évocatrice. Surtout quand Penélope revient chez David Aames appartement, et elle ressent le poids de tout ce qui s’est passé dans cet appartement. Jason Lee lui fait signe de la main, elle ne peut pas le supporter et part. Cette section est celle qui me détruit. Penélope canalisait – sa grand-mère était malade et elle a apporté toute cette puissance profonde à ce moment. Cest le meilleur de Vanilla Sky: où cest un tout petit peu psychédélique et plus émotionnel que toute autre chose.

La musique est vraiment inextricable du film. Même après Je ne lavais vu quune seule fois, je ne pouvais pas entendre « Good Vibrations » sans me sentir vraiment mal à laise.
« Good V ibrations »était dans une publicité de jus dorange à cette époque. Je me souviens avoir pensé à quel point ce serait troublant pour quelquun de retirer le soleil de «Good Vibrations». Et… cest arrivé. Je suis désolé, je suis sûr quavec le temps, il reviendra à ses racines de jus dorange.

Il y a une très bonne chanson appelée « Doot Doot » par un groupe appelé Fleur, et ça marche très bien aussi. C’est vraiment puissant. Il a juste un élixir. , tout le monde aimait Radiohead, et ils nous ont laissé « Tout à sa bonne place », que nous avions beaucoup écouté pour le faire, et à ce moment-là, cétait plutôt joyeux. Mais quand vous regardez le film avec ça chanson dedans, ça passe juste sous ta peau. Une grande partie des gens qui découvrent le film – ça reste avec eux, en grande partie je pense, à cause de la musique. Et des performances. Et de louverture, dont jentends parler davantage et plus au fil du temps.

Jy ai pensé instantanément lorsque nous avons commencé à voir toutes ces vidéos de Times Square totalement vides à cause de la pandémie. Ces vidéos vous ont-elles tout de suite semblé familières?
Ils lont fait. Surtout parce quon nous a dit si souvent quand cela arrivait: «Regardez bien. Cela ne se reproduira plus jamais. » Nous avons beaucoup entendu cela. « Cela narrivera quune seule fois, alors tu ferais mieux de le faire correctement. » Cétait en quelque sorte le thème de la réalisation de ce plan. Cest extrêmement étrange. Et ce qui est super étrange, cest que toute la vidéo qui fait partie de Times Square maintenant – ce nétait pas du tout à ce point lorsque nous avons tourné le film. Notre original Jai pensé: « Comment pouvons-nous projeter sa psyché sur ces bâtiments? » Et nous avons fait quelques premiers trucs CGI sur des choses sur les bâtiments, donc il est perdu dans ce genre de Cuisinart de ses pensées et de ses sentiments.

Mais quand jai vu Times Square se vider, cétait comme – ses trucs psychologiques fait partie de la culture maintenant. Il y a des publicités sur tous les bâtiments et ils ont une conversation visuelle avec dautres éléments sur dautres bâtiments. Et maintenant, personne nest là. C’est extrêmement étrange. Cela avait lair très étrange, étrangement familier.

À quel moment de lécriture du film avez-vous imaginé ce plan?
Eh bien, cest une histoire plutôt cool.Nous avons décidé quAbre Los Ojos serait un bon film pour une version américaine. Ce réalisateur, Alejandro Amenábar, cest un gars vraiment créatif. Il a dit: « Le mien est la version de la musique classique et le vôtre est le rock moderne. » Et j’ai dit: «Alors que vous avez vidé les rues d’Espagne, faisons les nôtres à New York, et ayons un Times Square vide. Quoi de plus effrayant que ça? Et Tom Cruise avait ce look comme: « Daccord, cest un défi. »

Mais cela a toujours été gravé dans la pierre, depuis le tout début. Nous avons commencé à préparer le film, et très tôt, nos producteurs Don Lee, Paula Wagner et Tom Cruise sont allés voir Rudy Giuliani et son équipe pour voir si nous pouvions faire cela. Ils sont revenus et ils étaient provisoirement très heureux. Jai dit: « Eh bien, quest-ce qui se passe? » Et ils ont dit: « Je pense que nous sommes plutôt prêts à partir? Mais cest conditionnel. » Et jai dit: «Bonne nouvelle! Quelle est la condition? » Et ils ont dit: « Vous! Quelquun là-bas a fait des recherches sur vous, et a entendu dire que vous faites beaucoup de prises. » Jétais comme, « Quoi?! Je suis un directeur minutieux, mais cette information est dans le bureau du maire? » Ils disaient: « Ouais, quelquun là-bas est inquiet. Ils ne veulent pas que vous couriez à Times Square avec Tom Cruise, avec vous en train de tourner des trucs, sans plan clair. » Je me suis dit: « Bien sûr, nous aurons un plan clair. » Et ils ont dit: « Daccord, allons-y. »

Quel était le plan?
Je vous le dis, pendant des semaines après des jours complets de tournage à Dumbo, Cruise – qui aime les défis comme ça – quand nous terminions, il disait: « Très bien mec, travaillons sur cette photo. » Nous avions donc mis en place un plan de grue et John Toll l’affinerait, et nous le répéterions tous les soirs, pendant des semaines. Nous savions que le coup mettrait Tom Cruise dans cet univers vide de Times Square; nous avons eu ce beau cliché fluide. Nous avons passé des semaines à y travailler, et le jour est venu. Nous avons passé trois heures un dimanche matin. Nous y sommes arrivés, il faisait encore nuit. Tout le monde était adrénalisé à un degré insensé. Et je me suis dit: « Daccord, êtes-vous prêt, parce que nous navons que cette fois, et nous devons lobtenir! Nous allons lavoir! »

Cétait tellement étrange, Rachel, parce quen arrière-plan, au lever du soleil, on pouvait voir des barricades qui avaient été érigées, mais cétait un travail tellement incroyable de la part de la ville de New York. Cétait vide presque aussi loin que possible Vous voyez. Incroyable. Donc, nous prenons la photo ensemble et Cruise est prêt à partir, et nous le faisons, et cest vraiment bien. Et nous le refaisons, et cest génial. Nous faisons donc sept prises, puis nous commençons à regarder chacune autre, comme: «Que faisons-nous maintenant? Faisons-en un ou deux de plus, assurez-vous que nous lavons compris.  » Et quand nous avons su que nous lavions, sauf cas de force majeure, nous nous sommes dit: « Que faisons-nous maintenant? » Et Tom Cruise dit: « Je vais juste courir. Je vais juste courir dans les deux sens et vous pouvez faire des tirs en cours dexécution.  » Cétait ce que le bureau du maire craignait de faire!

Il nous restait environ une heure et 15 minutes, alors Tom sest enfui. Et cétait magnifique. Cétait juste – nous étions dans la terre de la sauce. Nous avons même fait cela tôt, et je vous le dis, cétait un décompte de 15 avant que tout le trafic et les gens ne reviennent à Times Square. Cétait magnifique. Cétait comme si ce que nous avions fait ne sétait jamais produit. Nous nous sommes tous dispersés, et je me souviens avoir pris un taxi, et le chauffeur ma dit: « Vous savez, ils ont vidé Times Square pour Tom Cruise. » Jétais comme, « Vraiment? » Et il a dit: « Une seule autre personne pour qui ils feraient ça. Billy Joel! » Alors jai toujours pensé, si jamais je rencontrais Billy Joel, je dirais: « Je pense que vous avez Times Square si vous le voulez. »

Étiez-vous la première et la dernière production à avoir été effacée comme ça?
Oui. J’ai entendu d’autres personnes présenter des demandes, la même année, et le bureau de tournage a dit: «Je pense que non.» Ce quils nous ont dit du début à la fin, cest que cela ne se reproduira plus jamais. Et jaurais aimé que ce ne soit pas le cas.

Savez-vous qui a fait une demande ?
Danny DeVito. Je ne sais pas pour quel film, cétait quelques mois après nous. Désolé, Danny.

Pourquoi pensez-vous quils vous ont dit oui?
I pense parce que Tom est le mec le plus responsable. Je pense quil les a regardés dans les yeux et a dit: « Les gars, nous allons faire ça pour vous, et ça va être génial. » Nous avions beaucoup tourné à New York et y amené beaucoup d’affaires, mais je l’ai confié à Tom Cruise. Il est très charismatique et responsable. Cest un mec convaincant.

Sil ne lavait pas fait personnellement, pensez-vous quils auraient dit non?
Oui. Évidemment, je nétais pas le tirage au sort.

Et les autres scènes que vous avez filmées de New York vide? Étaient-ce plus facile à réaliser?
Cétait vraiment bref, quand il a conduit du Dakota à Times Square. Cétait juste une question darrêter la circulation pour de brèves pop. Cétait aussi une sorte de mission furtive parce que nous ne voulions pas montrer le visage défiguré de Tom, et il y avait beaucoup de paparazzi autour. Cétait donc un gros truc lors du tournage de Vanilla Sky: il fallait le cacher.

Le visage est tellement beau.
Mais aussi, le visage défiguré était assez drôle! Vous savez dans la scène où ils sont comme « Votre masque de remplacement » et il est comme « Vous voulez dire un putain de masque?! » Il y avait de lhumour noir quand nous le faisions.

Lidée dun masque devenant une chose de tous les jours et de porter un masque dans un club, comme Tom le fait dans le film, était aussi un peu prémonitoire.
Ouais. Cest étrange. Vraiment étrange. En outre, le magazine sappelle Rise dans le film, et lun des sujets de couverture de Rise est Katie Holmes. Aucun de nous ne connaissait même Katie Holmes. C’est étrangement prophétique, d’une certaine manière. Il y a beaucoup de petites choses intégrées dans Vanilla Sky, en particulier dans les pièces de montage – je voulais en quelque sorte que ce soit un truc du sergent Pepper, avec différentes textures et des trous de lapin à chasser. Il y a beaucoup dimages subliminales – cétait amusant dapprendre à Penélope Cruz à dire: « Cest une révolution de lesprit » à lenvers, avec elle marchant autour du plateau parlant à lenvers pour que nous puissions le filmer et le faire tourner dans lautre sens.

Quand dit-elle cela dans le film?
Je pense que cest une des choses qui se produit lorsque David étouffe Cameron Diaz. « Pouvons-nous encore être amis » de Todd Rundgren joue.

LInternet est toujours partout dans les œufs de Pâques Vanilla Sky. Y a-t-il quelque chose que les gens nont pas remarqué?
Il y a certaines choses que les gens nont pas détectées. Mais il y a beaucoup de choses quils ont retenues. Cest un peu un jeu de coquille, déterminer quand les événements de la vie de David Aames changent et quand commence la réalité achetée, ou le «rêve».

Que pouvez-vous révéler?
Ceci Cest une bonne chose. Je ne pense pas que cela se soit jamais produit auparavant: jai fait beaucoup de morceaux de musique subliminaux, et dans la scène où Cruise a son panique et il vient dun meurtre, et il descend ces escaliers sinueux vers Todd Rundgren, il y a des morceaux de bavardage en studio sur Brian Wilson qui panique alors quil essaie de faire « Heroes and Villains », mélangés avec ce qui était alors la seule chanson inédite de Nirvana, « You Know Youre Right ». Nous ne pouvions pas le créditer dans le film et cétait en fait illégal, mais Courtney Love me la donné. Elle a dit: « Cest la seule chanson de Nirvana qui na jamais été publiée. Cachez-le dans votre film quelque part. »

Pourquoi vous a-t-elle fait confiance? Êtes-vous amis?
Oui, nous sommes toujours amis. Son nom a été vérifié très tôt. Quand David vient au travail, son assistant dit: « Graydon Carter a appelé, Courtney Love a appelé. » Donc, cest beaucoup de trucs comme ça, bourrés sur les bords et presque visibles, presque entendus.

Jécrivais quelque chose avec Penélope Cruz en tête après avoir fait Vanilla Sky, et je suis allé la voir sur le tournage de son film, Masked and Anonymous, avec Bob Dylan. Quelquun ma présenté à lui, même si je lavais interviewé une fois. Jétais nerveux, mais il avait ce grand sourire. Il dit: « Vous avez fait ce film Vanilla Sky, nest-ce pas? » Et jai dit: « Ouais, je lai fait », sachant que javais sa musique et la couverture de The Freewheelin Bob Dylan méticuleusement recréés dans le film avec Tom et Penélope. Et il a dit: « Jai vu votre film à Times Square, et Je le regardais et je me disais: «Je suis déjà venu ici.» Et puis jai réalisé que je létais! Jétais là avant. Je me suis dit: « Daccord, je peux cocher la case de Vanilla Sky maintenant. Bob Dylan a pris le Vanilla Sky et sest reconnu. Dune certaine manière, cétait le rêve. Que tout le monde fasse un petit tour avec ce film.

Ce qui semble aussi prémonitoire dans le film, cest cette idée de créer un faux monde virtuel dans lequel vivre.
On a limpression que nous sommes sur le point de pouvoir faire certaines de ces choses maintenant , pour le meilleur ou pour le pire. Tout le monde vit dans sa propre réalité virtuelle – à certains égards, ce nest quà un demi-pas de ce qui est dans le film. Cest étrange. Leffet dentraînement de ce film est vraiment intéressant.

À la fin, nous navons pas une idée réelle de ce à quoi ressemble le monde dans lequel David émerge, 150 ans plus tard. Quelle était votre vision à ce sujet?
Oh, wow. Je dois y penser, et vous écrivez un e-mail. Parce que javais quelque chose en tête lorsque jai choisi la femme que vous entendez à la toute fin. Les gens se sont demandé si cétait Penélope ou Cameron à la fin, celui qui disait: « Ouvrez votre les yeux. » Mais – je vais vous écrire un e-mail.

Lavenir est inconnaissable. C’est peut-être des gens qui volent dans des vaisseaux spatiaux personnels avec un cerveau deux fois plus gros… ce peut être une dystopie… peu importe. Linformation clé, je pense, est que son argent est épuisé. Il doit se tenir debout sur ses deux pieds, se réinventer pour une nouvelle époque et affronter linconnaissable… ce qui est, bien sûr, ce quest grandir. Enfin, il vit une vraie vie. La voix à la fin? Je ne le dirai jamais.

La version du monde que vous avez imaginée suit-elle ce qui se passe actuellement?
Nous vivons avec cette super avancée de la culture Internet. Tout est devenu plus découpé en tranches, pop culturellement. Le Cuisinart na fait que monter à une vitesse supérieure.La société est un peu comme David Aames tombant de ce bâtiment à la fin.

Vous avez un peu parlé des différentes interprétations des fins. En avez-vous un qui vous semble particulièrement fidèle aujourdhui par rapport à lépoque?
Oui. Mais j’ai appris à ne plus trop en parler. Jadore le jeu de ce que vous démêlez. Les indices sont tous là, et certaines des choses qui sont «expliquées» vers la fin ne sont pas entièrement – Noah Tayor n’est pas pleinement un «hôte» responsable à ce stade. On ne peut pas faire confiance à tout ce quil dit. Cest un jeu amusant à jouer avec le film et je suis heureux que les gens y soient revenus. Nous étions vraiment heureux quand Kanye West la mentionné.

Quand je lai vu récemment, jai adoré Tilda Swinton. Elle est si bonne dans cette scène. Nous essayions de le faire pour quelle contourne en quelque sorte Kurt Russell et séduise David Aames avec cette vision de ce quil peut faire. La façon dont elle joue la séduction – je me souviens juste dêtre là dans la scène, et de tout le poids de Tilda Swinton zonant directement sur Tom, et vous vous tenez juste là comme, « Wow. Cest un pouvoir dacteur qui se passe maintenant . » Elle est entrée dans cette petite partie, et cela signifie encore beaucoup pour moi.

Vous avez déjà dit que vous naviez pas assez de temps pour vraiment mariner à la fin, parce que vous étiez pressés pour pendant le tournage. Que changeriez-vous maintenant, si vous aviez tout le temps du monde?
Je pense que je ferais probablement un autre passage sur la scène finale sur le toit. Jadore ce que fait Kurt Russell: Il doit malheureusement se rendre compte que cest une invention, quil nest pas réel. Je jouerais plus avec Kurt, qui est un si bon acteur et tellement amusant. Je vais vous dire, en fait, exactement ce que je voudrais: jaime tellement ça Kurt Russell saccroche à lidée quil a ces deux filles et quelles sortent et prennent ce repas chez Black Angus, et cela compte vraiment pour lui. Nous avons en fait tourné une scène, dans lune des éditions étendues, où vous voyez avec ces deux filles, dans un Black Angus. Et cest tellement étrange, parce quils parlent en quelque sorte de dialogue guindé, et il est juste heureux avec ces deux filles, et il les aime, un Et j’adore ce moment sur le toit où Kurt dit: «Je suis réel. Je suis réel! » Et la vie se vide de lui alors quil se rend compte quil ny a pas de filles, il ny a même pas lui. Je pense que je passerais plus de temps avec cette idée. Ce personnage me brise le cœur.

Est-ce en fin de compte un film sombre ou est-ce que cela vous donne de l’espoir?
Parfois, il fait sombre, et parfois c’est plein d’espoir. Habituellement, lorsque je rencontre quelquun de nouveau, très tôt, si nous voulons devenir amis, ils me disent: « Quest-ce qui se passe avec Vanilla Sky? » Cest une sorte daperçu de ma psyché. Tout est, dune certaine manière, mais cest assez brut, jusquaux images qui à la fin. Cest un film vraiment honnête. Cest sincère. Et pour moi, cela signifie généralement que cest plein despoir La fin a probablement ma réplique préférée, cette chanson inédite de Sigur Rós, « The Nothing Song », à la toute fin, est à la fois pleine despoir et de questionnement. La voix à la fin, pour moi, est pleine d’espoir.

Parfois, je la regarde et j’ai une vision complètement différente de l’histoire, de la provenance de l’épissure et de son contenu. Au fil du temps, pour moi, le personnage de Keyhole, où vous pouvez simplement trouver une perspective différente sur tout cela, est Brian Shelby de Jason Lee. Si je reste avec Jason Lee dans le Rubiks Cube of Vanilla Sky, je vais toujours dans les meilleurs endroits.

Que voulez-vous dire?
Il mentionne dans lhistoire quil travaille sur ce roman, alors lune de mes interprétations préférées est que le tout est le roman bâclé mais personnel de lécrivain médiocre Brian Shelby. Jen dis probablement trop, mais parfois je le regarde et je pense, cest tout son roman. C’est une voie que vous pouvez emprunter.

Est-il juste de dire que la plupart de vos films sont, en un sens, autobiographiques?
Mmm-hmm.

Quest-ce qui rend celui-ci particulièrement personnel pour vous? Parce que cest aussi une question de solitude, qui semble vraiment appropriée en ce moment. Je me demande sil sagit de votre tentative de lutter contre la solitude.
Absolument. Et aussi lidée que la culture pop peut être si ancrée dans votre vision de la relation parfaite, ou de la vie parfaite, ou de la chanson parfaite de Bob Dylan jouée au moment parfait peut changer vos choix de vie, changer qui vous êtes.

Nous comptons tous en quelque sorte sur la culture pop en ce moment pour apaiser notre solitude et notre isolement. Dans quel genre de culture pop vous réconfortez-vous en ce moment?
Jadore? Le DJ set de uestlove tous les soirs. Jai beaucoup lu et jécris beaucoup. Nous faisons un recueil de recueil de mon journalisme, et jai commencé à écrire des choses interstitielles pour cela, et cela est devenu un véritable groupe décrits personnels. J’en suis à un point où j’ai beaucoup de choses à dire.

Travaillez-vous sur des scripts?
Ouais, deux. Et quand nous arrivons de lautre côté, je veux les diriger tous les deux, dos à dos. Jai manqué la réalisation.

Je suis ravi dentendre cela.Jai lu récemment un essai sur Bright Wall Dark Room qui suggérait que la réception mitigée de Vanilla Sky vous avait donné un cas de « yips ». Est-ce juste?
Je ne sais pas. Peut-être. Cétait un défi dans le bon sens, bien sûr. Mais ce que ça ne fait pas, cest que je pense que je ne devrais pas retourner dans ces endroits. Même les romantiques les comédies que jai eu la chance de faire ont toujours eu ces courants. Jerry Maguire, parfois les gens pensent que cest une fin ensoleillée. Pour moi, ce nest pas le cas. Il entre dans un avenir très incertain et nest peut-être pas amoureux de Dorothy encore. Jaime jouer avec les courants sous-jacents de la comédie, de lamour et de la musique; Vanilla Sky avait ces courants sous-jacents plus profonds. Ce fut une surprise que le film devienne controversé. Les yips! Cest drôle.

Vos deux derniers films, Aloha et We Bought a Zoo, ne se sont pas aussi bien comportés sur le plan critique ou commercial que certains de vos précédents travaux. Cela vous affecte-t-il du tout, que ce soit sur le plan émotionnel ou en termes de capacité à créer ?
Je lassimile toujours à des artistes que jaime. Si Joni Mitchell sort un album stimulant, par exemple, je suis partant. Mon fandom dit: « Je suis avec toi u. Je veux aller où tu vas. Jaime les premières choses, jaime les dernières, jaime juste tes affaires. Jaime juste faire entendre ma voix – pour le meilleur ou pour le pire, comment je regarde le monde. Et oui, il y a des risques que vous prenez parfois en faisant un film. Comme, le film qui est devenu Aloha, était une très noble tentative de combiner les genres pour parler de la conquête du ciel: pouvez-vous militariser le ciel? Je passais beaucoup de temps dans larmée de lair et ils disaient: « Le ciel est sacré. Vous ne pouvez pas armer le ciel. Arsenaliser le ciel, cest narguer les dieux. »

Et puis Trump entre et la première chose quil fait est: « Je vais armer le ciel. » Je regarde Aloha et je pense que cétait un bon thème là-bas. Peut-être y a-t-il eu un mauvais virage en cours de route, mais il y a des choses là-dedans qui, espérons-le, étaient prémonitoires, mais aussi une noble tentative.

Pensez-vous que vous vous attaquerez à nouveau à la science-fiction?
Oui. On sest un peu dérangé avec Roadies. J’aimerais y revenir, mais vous devez le faire correctement. Jadmire les gens qui savent vraiment le faire, mais jaime aussi ça quand cest vraiment compliqué. Et il y a beaucoup de choses à discuter plus tard.

Vos prochains films ont-ils le même ton que tout ce que vous avez fait?
Je vous le ferai également par e-mail.

Ces dernières années, jai stocké de nouveaux scripts à réaliser. Mes nouveaux trucs viennent dun endroit personnel, mais dune manière ou dune autre, cest plus profondément drôle que dhabitude. Ce qui, je pense, est un bon signe. Surtout maintenant, quand jai beaucoup entendu ceci: « Nous étions coincés à la maison lautre soir et avons commencé à regarder Almost Famous, et mes enfants veulent savoir quand votre prochain film sortira. »

Si quelquun vous a offert une prolongation de vie, voulez-vous laccepter?
Non?

Même à ce stade, vous nêtes pas ici?
Parlons-en dans une semaine.