Architecture néoclassique

Le mouvement défini historiquement comme néoclassicisme est spécifique à une période historique. Larchitecture classique, une tradition séculaire qui se perpétue aujourdhui, se distingue de cette tentative circonscrite détude «scientifique» de la Grèce et de Rome. Il y a larchitecture néoclassique, un style et un moment spécifiques à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle qui étaient spécifiquement associés aux Lumières, à lempirisme et à létude de sites par les premiers archéologues. Larchitecture classique après environ 1840 doit être classée comme lun dune série de styles de «renaissance», tels que le grec, la Renaissance ou litalien. Plusieurs historiens du XIXe siècle lont clairement montré depuis les années 1970. Larchitecture classique du XXe siècle est moins classée comme un renouveau que comme un retour à un style amoindri avec lavènement du modernisme.

PalladianismEdit

Un retour à des formes architecturales plus classiques en réaction au style rococo peut être détecté dans certaines architectures européennes du début du XVIIIe siècle, plus vivement représentées dans larchitecture palladienne de la Grande-Bretagne et de lIrlande géorgiennes. Le nom fait référence aux dessins de larchitecte vénitien du 16ème siècle Andrea Palladio.

Le style baroque navait jamais vraiment été du goût anglais. Quatre livres influents ont été publiés dans le premier quart du 18ème siècle qui ont souligné la simplicité et la pureté de larchitecture classique: Vitruve Britannicus par Colen Campbell (1715), Palladio « s I quat tro libri dell « architettura (Les quatre livres darchitecture, 1715), De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publié pour la première fois en 1452) et Les dessins dInigo Jones … avec quelques dessins supplémentaires (1727). Le plus populaire était le Vitruvius Britannicus en quatre volumes de Colen Campbell. Le livre contenait des gravures architecturales de célèbres bâtiments britanniques qui avaient été inspirés par les grands architectes de Vitruve à Palladio. Au début, le livre présentait principalement le travail dInigo Jones, mais les derniers tomes contenaient des dessins et des plans de Campbell et dautres architectes du XVIIIe siècle. Larchitecture palladienne est devenue bien établie dans la Grande-Bretagne du 18ème siècle.

À lavant-garde de la nouvelle école de design se trouvait laristocrate «comte darchitecte», Richard Boyle, 3e comte de Burlington; en 1729, lui et William Kent ont conçu Chiswick House. Cette maison était une réinterprétation de la Villa Capra de Palladio « La Rotonda », mais purifiée des éléments et des ornements du XVIe siècle. Ce manque grave dornementation devait être une caractéristique du palladianisme. En 1734, William Kent et Lord Burlington ont conçu lun des Les plus beaux exemples d’architecture palladienne en Angleterre avec Holkham Hall à Norfolk. Le bloc principal de cette maison suivait de très près les diktats de Palladio, mais les ailes basses, souvent détachées, des bâtiments de ferme de Palladio avaient une importance élevée.

Cette veine classique était également détectable, dans une moindre mesure , dans larchitecture du baroque tardif à Paris, comme dans la colonnade du Louvre. Ce changement était même visible à Rome sur la façade redessinée de lArchbasilica de Saint-Jean-de-Latran.

• La Basilique Palladiana de Vicence (Vénétie, Italie)

• Intérieur du Château de Syam à Syam (France)

• Intérieur du Palais de la Légion dHonneur

• Détail de lancien Parlement de Dublin (Irlande)

NeoclassicismEdit

Par le Au milieu du 18e siècle, le mouvement sest élargi pour incorporer un plus grand éventail dinfluences classiques, y compris celles de la Grèce antique. LItalie était lun des premiers centres du néoclassicisme, en particulier Naples, où, dans les années 1730, des architectes de la cour tels que Luigi Vanvitelli et Ferdinando Fuga récupéraient des formes classiques, palladiennes et maniéristes dans leur architecture baroque. Suivant leur exemple, Giovanni Antonio Medrano a commencé à construire les premières structures véritablement néoclassiques en Italie dans les années 1730. Dans la même période, Alessandro Pompei a introduit le néoclassicisme dans la République de Venise, en construisant lun des premiers lapidariums dEurope à Vérone, dans le style dorique (1738).Au cours de la même période, des éléments néoclassiques ont été introduits en Toscane par larchitecte Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, larchitecte de la cour de Francis Stephen de Lorraine. Sous limpulsion de Jadot, un style néoclassique original a été développé par Gaspare Paoletti, transformant Florence en le centre le plus important du néoclassicisme de la péninsule. Dans la seconde moitié du siècle, le néoclassicisme a prospéré également à Turin, Milan (Giuseppe Piermarini) et Trieste (Matteo Pertsch). Dans ces deux dernières villes, tout comme en Toscane, le style néoclassique sobre était lié au réformisme des monarques éclairés des Habsbourg au pouvoir.

Le passage à larchitecture néoclassique est traditionnellement daté des années 1750. Il a dabord gagné en influence en Angleterre et en France, en Angleterre, les fouilles de Sir William Hamilton à Pompéi et sur dautres sites, linfluence du Grand Tour et les travaux de William Chambers et Robert Adam, ont été essentiels à cet égard. En France, le mouvement a été propulsé par une génération détudiants en art français formés à Rome, et a été influencé par les écrits de Johann Joachim Winckelmann. Le style a également été adopté par les cercles progressistes dans dautres pays tels que la Suède et la Russie.

Larchitecture néoclassique internationale a été illustrée dans les bâtiments de Karl Friedrich Schinkel, en particulier le Altes Museum à Berlin, Sir John Soane « s Bank de lAngleterre à Londres et la Maison Blanche et le Capitole nouvellement construits à Washington, DC de la République américaine naissante. Le style était international. La basilique de Baltimore, conçue par Benjamin Henry Latrobe en 1806, est considérée comme lun des plus beaux exemples darchitecture néoclassique au monde.

Une deuxième vague néoclassique, plus sévère, plus étudiée et plus consciemment archéologique, est associée à la hauteur du Premier Empire français. En France, la première phase du néoclassicisme sexprime dans le style Louis XVI, et la seconde dans les styles appelés Directoire et Empire. Ses principaux partisans étaient Percier et Fontaine, architectes de cour spécialisés dans la décoration intérieure.

Dans les arts décoratifs, le néoclassicisme est illustré dans le mobilier français de style Empire; les meubles anglais de Chippendale, George Hepplewhite et Robert Adam, les bas-reliefs de Wedgwood et les vases «basaltes noirs», et les meubles Biedermeier dAutriche. Larchitecte écossais Charles Cameron a créé des intérieurs somptueux à litalienne pour Catherine II la Grande dorigine allemande en Saint-Pétersbourg.

• Le Salon Bleu du Château de Compiègne de Compiègne (France), exemple dun intérieur Empire

• Deux fenêtres avec frontons dune maison du centre-ville de Bucarest (Roumanie)

• LAcadémie dAthènes, conçue dans le cadre dune « trilogie » architecturale en 1859 par le Larchitecte danois Theophil Hansen, ainsi que luniversité et la Bibliothèque nationale

• La fontaine Cantacuzino de Bucarest, achevée en 1870

• Croquis de lentrée du bâtiment de la Légation de Saxe, démoli en 1938 pour la construction de la nouvelle chancellerie du Reich

• Intérieur du musée des arts appliqués Stieglitz à Saint-Pétersbourg (Russie), construit entre 1885 et 1896

• La maison Assan de Bucarest, par Ion D. Berindey et construit dans le néoclassique français entre 1906 et 1914

Interior designEdit

À lintérieur, le néoclassicisme a fait une découverte du véritable intérieur classique, inspiré du redi scoveries à Pompéi et Herculanum. Celles-ci avaient commencé à la fin des années 1740, mais natteignirent un large public que dans les années 1760, avec les premiers volumes luxueux dune distribution étroitement contrôlée de Le Antichità di Ercolano Esposte (Les antiquités dHerculanum exposées). Les antiquités dHerculanum ont montré que même les intérieurs les plus classiques du baroque, ou les chambres les plus « romaines » de William Kent étaient basés sur une architecture extérieure de basilique et de temple tournée vers lextérieur, doù leur aspect souvent bombastique aux yeux modernes: les cadres de fenêtres à fronton tournés dans des miroirs dorés, des cheminées surmontées de façades de temples.

Les nouveaux intérieurs ont cherché à recréer un vocabulaire authentiquement romain et véritablement intérieur.Les techniques employées dans le style comprenaient des motifs plus plats et plus légers, sculptés en bas relief en forme de frise ou peints en monotones en camaïeu (« comme des camaïeu »), des médaillons isolés ou des vases ou des bustes ou des bucranies ou dautres motifs, suspendus sur des butins de laurier ou de ruban , avec de fines arabesques sur fond, peut-être, de «rouge pompéien» ou de teintes pâles, ou de couleurs de pierre. Le style en France était au départ un style parisien, le goût grec («goût grec»), pas un style de cour; lorsque Louis XVI accéda au trône en 1774, Marie-Antoinette, sa reine passionnée de mode, porta le style Louis XVI devant la cour.

Cependant, il ny eut pas de réelle tentative demployer les formes de base du mobilier romain jusquà au tournant du siècle, et les fabricants de meubles étaient plus susceptibles demprunter à larchitecture ancienne, tout comme les orfèvres étaient plus susceptibles de prendre de la poterie ancienne et de la sculpture sur pierre que de la ferronnerie: «Les designers et les artisans … semblent avoir pris un plaisir presque pervers à transférer des motifs dun support à un autre « .

Une nouvelle phase du design néoclassique a été inaugurée par Robert et James Adam, qui ont voyagé en Italie et en Dalmatie dans les années 1750, en observant les ruines du classique monde. À leur retour en Grande-Bretagne, ils ont publié un livre intitulé The Works in Architecture par tranches entre 1773 et 1779. Ce livre de dessins gravés a rendu le style Adam disponible dans toute lEurope. Les frères Adam visaient à simplifier les styles rococo et baroque qui avaient été à la mode dans les décennies précédentes, pour apporter ce quils ressentaient comme une sensation plus légère et plus élégante aux maisons géorgiennes. Les travaux darchitecture illustrent les principaux bâtiments sur lesquels les frères Adam ont travaillé et documentent de manière cruciale les intérieurs, les meubles et les accessoires conçus par les Adams.

• Détail du plafond de lArc de Triomphe de Paris

• Conception dune salle de style étrusque ou pompéien, de 1833, au Metropolitan Museum of Art (New York City)

• Salle à manger du Centralhotel ( Berlin), conçu en 1881 par von der Hude & Hennicke

• Salle de bain du Palais Strousberg (Berlin), conçue en 1867 ou 1868 par August Orth

• La salle de lecture de la Bibliothèque Mazarine de Paris

• Le catalogue Salle de la Bibliothèque Mazarine

• Le grand escalier du Palais Garnier à Paris

Greek RevivalEdit

À partir de 1800 environ, un nouvel afflux dexemples architecturaux grecs, vus à travers les eaux-fortes et les gravures, a donné un nouvel élan au néoclassicisme, le renouveau grec. Il y avait peu ou pas de connaissance directe de la civilisation grecque avant le milieu du XVIIIe siècle en Europe occidentale, lorsquune expédition financée par la Society of Dilettanti en 1751 et dirigée par James Stuart et Nicholas Revett commença une sérieuse enquête archéologique. Stuart a été chargé après son retour de Grèce par George Lyttelton de produire le premier bâtiment grec en Angleterre, le temple du jardin à Hagley Hall (1758–1759). Un certain nombre darchitectes britanniques de la seconde moitié du siècle ont relevé le défi expressif du dorique de la part de leurs mécènes aristocratiques, dont Joseph Bonomi et John Soane, mais il restera lenthousiasme privé des connaisseurs jusquà la première décennie du 19e.

Vu dans son contexte social plus large, larchitecture néo-grecque a sonné une nouvelle note de sobriété et de retenue dans les bâtiments publics en Grande-Bretagne vers 1800 comme une affirmation du nationalisme accompagnant lActe dUnion, les guerres napoléoniennes, et la clameur pour une réforme politique. Ce fut la conception gagnante de William Wilkins pour le concours public du Downing College, Cambridge, qui annonça que le style grec allait devenir lidiome dominant en architecture. Wilkins et Robert Smirke ont ensuite construit certains des bâtiments les plus importants de lépoque. , y compris le Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), le General Post Office (1824–1829) et le British Museum (1823–1848), le Wilkins University College London (1826–1830) et la National Gallery (1832–1838) ).En Écosse, Thomas Hamilton (1784–1858), en collaboration avec les artistes Andrew Wilson (1780–1848) et Hugh William Williams (1773–1829), créa des monuments et des bâtiments dimportance internationale; le Burns Monument à Alloway (1818) et le (Royal) High School dÉdimbourg (1823–1829).

En même temps, le style Empire en France était une vague plus grandiose de néoclassicisme dans larchitecture et le art décoratif. Principalement basé sur les styles impériaux romains, il a pris son origine et tire son nom du règne de Napoléon Ier dans le Premier Empire français, où il était destiné à idéaliser la direction de Napoléon et lÉtat français. Le style correspond au plus bourgeois. Le style Biedermeier dans les pays germanophones, le style fédéral aux États-Unis, le style Regency en Grande-Bretagne et le Napoleonstil en Suède. Selon lhistorien de lart Hugh Honor, « loin dêtre, comme on le suppose parfois, le point culminant de la Mouvement néoclassique, lEmpire marque à nouveau son déclin rapide et sa transformation en un simple renouveau antique, vidé de toutes les idées nobles et de la force de conviction qui avaient inspiré ses chefs-dœuvre « .

• Les Propyläen de Munich (Allemagne)

• La grande cour Queen Elizabeth II du British Museum (Londres)

• La salle Friedrich-von-Thiersch du Kurhaus de Wiesbaden (Allemagne)

• Le Royal Scottish Academy à Édimbourg (Écosse)