À la découverte de la littérature: XXe siècle
Ce qui sest réellement passé lors de cette nuit scandaleuse restera toujours un mystère dans une certaine mesure, car le les rapports se contredisent. Est-ce la chorégraphie qui agaçait les gens ou la musique? La police a-t-elle vraiment été appelée? Est-il vrai que des missiles ont été lancés et que des défis à un duel ont été proposés? Les créateurs ont-ils été hués à la fin ou acclamés? La danseuse Dame Marie Rambert se souvient que dès le début «un cri est monté dans la galerie: » Un docteur! » (Appelle un docteur!). Quelquun dautre a crié plus fort: « Un dentiste! » (un dentiste!) »Laristocrate Harry Kessler a dit que les gens ont commencé à chuchoter et à plaisanter presque immédiatement. Stravinsky lui-même était tellement en colère quil est sorti en trombe et est allé dans les coulisses pour aider les danseurs à garder le temps.
Ce qui est certain, cest que le public a été choqué – et pour de bonnes raisons. La partition de Stravinsky pour Le Sacre du printemps contredit toutes les règles sur ce que devrait être la musique. Les sons sont souvent délibérément durs, dès louverture de la mélodie folklorique lituanienne, qui est jouée par le basson dans sa gamme la plus élevée et la plus inconfortable. La musique était dune voix cacophonique, assaillant les oreilles avec des percussions tonitruantes et des cuivres hurlants. Rythmiquement, cétait complexe dune manière totalement sans précédent. Dans le «Rituel des tribus rivales», la musique se déroule à deux vitesses à la fois, dans un rapport de 3: 2. Et il fait un usage somptueux de la dissonance, cest-à-dire des combinaisons de notes qui nont pas de sens harmonique normal. «La musique va toujours sur la note à côté de celle que vous attendez», a écrit un critique exaspéré.
Ensuite, il y a eu la danse, chorégraphiée par Nijinsky. Selon certains observateurs, cest ce qui a vraiment causé le scandale de la première nuit. Lorsque le rideau sest levé, le public a vu une rangée de «Lolitas aux genoux et aux longues tresses sautant de haut en bas», comme les appelait Stravinsky, qui semblaient sursauter plutôt que danser. La danse classique aspirait vers le haut, au mépris de la gravité, tandis que les danseurs de Nijinsky semblaient abattus sur la terre. Leurs mouvements étranges et percutants et leurs poses maladroites ont défié tous les canons de grâce.
La musique et la danse du Sacre du printemps semblaient nier la possibilité des sentiments humains, ce qui pour la plupart des gens est ce qui donne à lart son sens. Comme l’a dit Stravinsky, «il n’y a tout simplement pas de régions où l’introspection des âmes» dans Le Sacre du printemps ». C’est ce qui la sépare de manière décisive du tube de Stravinsky de 1911, Petrushka. Là, nous sommes plongés dans un monde humain, qui respire l’ambiance culturelle très spécifique de la Russie. Il est vrai que les personnages principaux sont des marionnettes plutôt que des êtres humains arrondis. Mais ils ont des personnages, même sils sont un peu rudimentaires, et à la fin, il y a même une suggestion que Petrushka pourrait avoir une âme.