10 des meilleures chansons de plus de 10 minutes
Par convention, nous avons été amenés à croire que la durée idéale de la chanson si vous êtes dans le domaine de l’écriture de tubes se situe entre trois et quatre minutes. Cependant, dans le monde du rock, ce nest pas toujours le cas.
De Guns N « Roses à Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd à Tool, les poids lourds de la musique de guitare ont a longtemps défié cette notion, captivant le public à travers des épopées sinueuses et chargées en solo qui durent bien plus de 10 minutes (parfois même 20 …), brisant lidée que le processus décriture des hits est en quelque sorte une formule.
Et avec cela, nous vous proposons 10 des meilleurs morceaux sur 10 minutes …
Guns N « Roses – Coma (10:16)
When Guitar World a demandé au nouveau guitariste de Guns N « Roses Gilby Clarke quelle chanson du catalogue arrière du groupe était la plus difficile à apprendre, il a répondu sans hésitation, » Sans aucun doute, Coma. Je ne le sais toujours pas. Cest comme cette chanson de 15 ou 20 minutes sans répétition. «
Sur une paire dalbums qui ne manquent pas de chansons longues et difficiles, Coma se démarque comme peut-être le plus difficile et certainement le plus long. Alors que la version live pourrait culminer à près de 20 minutes, la version studio est arrivée à un peu plus de 10, beaucoup de temps pour Axl, Slash and Co. pour emballer tout sauf lévier de cuisine – et cela inclut un défibrillateur.
Comme Gilby la laissé entendre, Coma na aucun semblant de refrain définissable, dautant plus approprié pour une chanson qui voit le groupe emmener les auditeurs sur un viscéral voyage dans lesprit dun patient dans le coma.
Oh, et quand nous avons demandé à Gilby quelle était sa chanson préférée de Guns N « Roses à jouer, il a dit: » Curieusement, Coma. Jaime vraiment jouer parce que cest différent à chaque fois. «
Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)
Le liste des groupes qui pourraient écrire une chanson de plus de 13 minutes basée sur un Le poème du 18e siècle de Samuel Taylor Coleridge and make it rock est assez court, et le seul assez fou pour lessayer – et réussir – était Iron Maiden.
Le groupe le plus long et peut-être le plus ambitieux entreprise à ce jour, Maiden « s Rime of the Ancient Mariner clôt Powerslave avec une répétition de lépopée de Coleridge sur une malédiction maritime, qui comprend une scène assez sombre dun marin coincé en mer avec les cadavres de ses compagnons de bord pour une semaine après, il aurait apporté un sortilège sur le navire pour avoir tué un albatros.
Le morceau a mis un point dexclamation sur lère classique de Maiden, servant de serre-livres approprié à un trio étonnant dalbums qui comprend également The Numéro de la bête et de lesprit.
Led Zeppelin – Achille Last Stand (10:31)
À lécoute lors du galop proto-Maiden dAchille Last Stand, on ne sait jamais que la chanson a été écrite pendant lun des moments les plus sombres de lhistoire de Led Zeppelin.
La plupart de Presence était wri tten et enregistré alors que le chanteur Robert Plant était en période de convalescence après avoir été gravement blessé dans un accident de voiture à la fin de lété 1975. Malgré toutes les épreuves et tribulations – dont Plant était en fauteuil roulant pendant la plupart des répétitions et des sessions denregistrement – le groupe a miraculeusement enregistré Presence en 18 jours seulement.
Plant dira plus tard quAchilles Last Stand et Candy Store Rock étaient la grâce salvatrice de lalbum, grâce à « la section rythmique, sur laquelle il était si inspiré ».
En effet, le morceau témoigne de la puissance brute du duo rythmique dynamique de Zeppelin, avec John Paul Jones qui maintient le rythme galopant tandis que Bonzo pilonne de façon furieuse.
Tandis que le morceau et lalbum sont souvent regardés par des fans occasionnels, Jimmy Page – qui a enregistré les overdubs orchestraux en une seule session à Munich, en Allemagne – appellerait plus tard Presence lalbum le plus important du groupe. «
Outil – Rosetta Stoned (11:11)
Même avec sur son intro de près de quatre minutes, Lost Keys (Blame Hoffman), Rosetta Stoned de Tool est toujours à la hauteur de 11 minutes et 11 secondes impressionnantes de hard rock teinté dacide.
Parmi Tool « s carrément les numéros les plus lourds, la chanson pousse et se fraye un chemin à travers un long récit, soutenu par des riffs de guitare décalés dAdam Jones et la section rythmique toujours puissante du bassiste Justin Chancellor et de lextraordinaire batteur Danny Carey.
Alors quune grande partie du discours douverture du chanteur Maynard James Kennan pourrait être perdue pour les auditeurs, le morceau raconte lhistoire dun décrocheur du lycée rencontrant un extraterrestre qui ressemblait à « un Jackie Chan bleu-vert avec les lèvres et le souffle dIsabella Rossellini qui puait la vanille Chig Champa. « Lalien procède alors à informer le protagoniste de la chanson quil est lélu et lui communique les secrets de lunivers.
Le récit se termine avec notre héros se rendant compte quil « a oublié sa plume et doit retourner sur Terre sans se souvenir du mea ning dexistence.Une fin appropriée compte tenu de la force de Tool en tant que groupe a toujours été sa capacité à écrire de la musique rock complexe et stimulante sans jamais perdre son sens de lhumour.
Pink Floyd – Chiens (17:05)
Nous naurions pas pu nous tromper en choisissant lune des compositions tentaculaires de Pink Floyd – lenfer, Animals seul en a trois – mais Dogs parvient dune manière ou dune autre à capturer lénergie vitale, le cynisme mondain et la frustration refoulée qui font de Floyd plus quun simple groupe de prog.
Initialement écrit en 1974 par Gilmour sous le nom You Gotta Be Crazy, il na fallu quun changement de clé, un ralentissement du tempo et la puissante plume de Roger Waters pour transformer la chanson en sa forme finale comme sans doute la pièce maîtresse du classique sous-estimé de Pink Floyd.
Gilmour tourne dans sa seule apparition vocale sur Animals during Dogs, mais ses majestueuses cordes de guitare à double piste sont la vraie star, ajoutant une qualité onirique qui semble favoriser le flou métaphorique entre les hommes daffaires et la ferme nimals.
Bien que vous soyez peut-être tenté de penser que le son de guitare de Dogs est entièrement la légendaire Stratocaster de Gilmour, il joue en fait une Fender Custom Telecaster sur la piste, quil associe à une Yamaha RA- 200 baffle contenant trois haut-parleurs rotatifs pour la majeure partie de la chanson.
Dream Theater – Octavarium (23:58)
Avec cinq mouvements et trois paroliers, Octavarium reste un couronnement dans le catalogue arrière dun groupe qui a fait une carrière en se surpassant toujours.
Après être allé dans des eaux beaucoup plus lourdes que jamais sur Train of 2003 Réfléchi, Dream Theatre a entrepris de créer « un album classique de Dream Theater » sur Octavarium, ce qui signifie essentiellement tirer chaque tour du livre tout en servant les chansons. (Il est bien documenté que le groupe a écrit chacune des huit chansons de lalbum dans une tonalité différente.)
Cela nest nulle part plus évident que la chanson titre de lalbum, qui sert de microcosme pour ce que le groupe essayait daccomplir sur lalbum. Commençant par un long solo de guitare lap steel du claviériste Jordan Rudess, le morceau navigue à travers cinq récits distincts mais connectés, citant et reconnaissant de nombreuses influences du groupe le long de la
On pourrait passer des heures à disséquer les thèmes et les références trouvés dans la piste de 24 minutes, et si vous «êtes disposé à le faire, vous voudrez peut-être commencer par la longue page Wikipédia de la chanson.
The Doors – The End (11:43)
Lorsque leur premier album éponyme est sorti en 1967, personne savait tout à fait quoi penser des Doors et de leur chanteur étrangement charismatique Jim Morrison.
Ce qui a commencé comme une simple chanson de rupture a finalement évolué en une chanson inquiétante, œdipienne et parfois vorace Réforme de Morrison, en particulier dans la partie de mots parlés de la chanson qui commence, « Le tueur sest réveillé avant laube … »
« Chaque fois que jentends cette chanson, cela signifie autre chose pour moi. Cela a commencé comme une simple chanson dadieu », a déclaré Morrison à Rolling Stone en 1969.« Probablement juste pour une fille, mais je vois comment cela pourrait être un adieu à une sorte denfance. Je ne sais vraiment pas. Je pense quil est suffisamment complexe et universel dans son imagerie pour quil puisse être presque tout ce que vous voulez quil soit. «
Robby Krieger a également tourné lun de ses solos de guitare les plus mémorables sur The End, qui était assez bon pour faire de la liste des 100 meilleurs solos de guitare de Guitar World, en arrivant au n ° 93.
Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)
Alors quils apparaissent tous les deux sur Electric Ladyland de 1968, Jimi Hendrix « s » Voodoo Chile « a des racines bien plus anciennes que son cousin proche, » Voodoo Child (Slight Return) « .
Arrivant à 15 minutes chrono, le blues plus traditionnel de » Voodoo Chile « a commencé comme « Catfish Blues », un live jam et un hommage au grand Muddy Waters, dont le jeune Hendrix était un grand admirateur.
Enregistré en seulement trois prises – et à 7h30 du matin après une nuit dans la ville de New York, rien de moins – la chanson incorpore des trucs et des licks de toutes les époques du blues, avec Hendrix guidant lauditeur à travers la pédagogie du genre tout en payant sa redevance à ses héros.
Aujourdhui, « Voodoo Child (Slight Return) » peut être connu comme lun des Hend rix, mais sa version originale détient toujours la distinction dêtre la seule chanson du guitariste légendaire à atteindre le n ° 1 des charts britanniques.
Rush – 2112 (20:38)
Après avoir eu un album comme un flop commercial, la plupart des groupes sous la pression de leurs maisons de disques tournaient dans un joli lot de courts, faciles- à digérer des chansons pour leur prochain album.
Not Rush.
Au lieu de cela, après 1975, Caress of Steel na pas déplacé un nombre substantiel dexemplaires, le prog-rock canadien trio a réalisé leurs albums les plus difficiles – et finalement lun de leurs plus réussis – à ce jour.
Éclipsant la barre des 20 minutes, la chanson titre de lalbum 2112 de Rush débute par une ouverture sur le thème de la science-fiction avant de guider lauditeur à travers un scénario pas différent de celui trouvé dans Ayn Rand » hymne du roman de 1938.
À travers sept mouvements, le protagoniste anonyme de Rush qui voit la lumière, pour ainsi dire, après avoir trouvé une guitare dans une grotte près dune cascade, secouant ses perceptions, enflammant son esprit créatif et le confrontant finalement à des forces obscures qui cherchent à étouffer la pensée originale.
Si ce nest pas une épopée rock and roll, nous ne savons pas ce que cest.
Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)
Vous lavez crié lors de concerts. Vous avez tenu votre briquet en lair plus de fois que vous ne pouvez compter. Cela vous fait pleurer chaque fois que vous voyez Old Glory. Comment ne pas terminer cette liste épique sans Free Bird?
Réduit à moins de cinq minutes pour le single et un peu plus de neuf sur lalbum – 1974 « s (prononcé » lĕh- « nérd » skin- « nérd) – la version » complète « de Free Bird, dans toute sa majesté, éclipse à peine le 10 minutes.
Le couronnement de Lynyrd Skynyrd a ses origines dans un morceau de clavier joué pendant un bal de finissants au lycée, qui a valu à Billy Powell, alors roadie, un poste de claviériste du groupe.
Armé dune Gibson SG, dune bouteille en verre de Coricidin pour un toboggan et dun petit morceau de métal glissé sous les cordes pour faire monter laction, le guitariste principal Gary Rossington a décidé de rendre hommage à Duane Allman sur la chanson « s tendre intro, faisant plus que OK par son héros décédé en 1971.
Rossington a abandonné la SG pour une Les Paul avant de rejoindre son collègue guitariste Allen Collin s pour la fin de marque de la chanson, un solo de guitare marathon qui, dune manière ou dune autre, laisse toujours le public en redemande.