10 compositeurs contemporains dont vous devez découvrir la musique aujourdhui

Jennifer Higdon

 » La myriade de distinctions et de réalisations de Jennifer Higdon est impressionnante à tous égards, mais en particulier dans le monde de la musique classique contemporaine. Elle a remporté un prix Pulitzer et un Grammy Award. Sa musique est si demandée quelle est capable de composer exclusivement sur commande. Et sa Parmi les champions figurent des solistes, des ensembles et des orchestres de premier plan. Selon une enquête récente sur les orchestres américains, Higdon est lun des compositeurs américains vivants les plus joués.

« Pourtant, la réalisation la plus marquante de Higdon ne convient pas si facilement dans une biographie, et cest à quel point sa musique a filtré dans toutes les couches de la culture de la musique classique aux États-Unis. Parcourez la page «Prochaines performances» de son site Web officiel et vous découvrirez que son travail est joué non seulement par le Houston Symphony et Philadelphia Orchestra, mais aussi par des ensembles municipaux, communautaires et lycéens à travers le pays. En apparence, cela semble être une formule simple: Higdon écrit de la musique que le public aime entendre et que les musiciens trouvent gratifiante à jouer. Mais est-ce vraiment si simple? .. « 

Lire larticle complet: » Compositeur contemporain – Jennifer Higdon « 

Lera Auerbach

 » À lère des habitudes multitâches, des perceptions polymodales et des expériences multisensorielles, nous sommes tous appelés à devenir des polymathes. Comme le disait Vinnie Mirchandani dans sa préface de The New Polymath (Wiley: 2010): «ne peut plus être une seule personne mais un ensemble de plusieurs». Mais en essayant de devenir trop de gens, quest-ce qui est perdu? Identité, profondeur, talent? Du génie, peut-être?

« Lera Auerbach est une polymathe au sens original du terme – tel que défini et défendu par les écrivains et penseurs de la Renaissance; mais elle est aussi une artiste de son temps. En plus dêtre compositrice et pianiste de concert à succès, elle est peintre, sculpteur, librettiste et auteur de plusieurs livres de poésie et de prose, mais pour Auerbach, ces activités extramusicales ne sont pas des exercices de dilettantisme: toutes les formes dart sont interconnectées et conçues pour se nourrir et se soutenir mutuellement. .. « 

Lire larticle complet: » Compositeur contemporain – Lera Auerbach « 

Sally Beamish

« Dune certaine manière, la musique était la langue maternelle de Sally Beamish. Sa mère, violoniste, lui a appris à lire et à écrire des notes à lâge de quatre ans – avant de pouvoir jouer dun instrument, avant même de savoir lire ou écrire des mots. Elle dessinait de petites fleurs ou des visages sur le manuscrit et sa mère interprétait à quoi pouvait ressembler la notation graphique. pour faire mes propres trucs », dit-elle. «Jai fait mes propres vêtements, écrit des histoires, peint…» Quand elle a commencé à apprendre le piano à lâge de cinq ans, elle sest construite un petit cahier dexercices.

«Aujourdhui, Beamish est lune des plus animées et des plus chaleureuses du Royaume-Uni. compositeurs respectés, avec des commandes qui se multiplient rapidement pour des partitions allant du ballet et des oratorios à grande échelle aux œuvres de chambre, de théâtre et en solo. À 60 ans, elle a déjà un catalogue de plus de 200 pièces et ce nombre augmente rapidement: cette année, elle a écrit trois concertos pour piano, parmi plusieurs autres projets. Pour de nombreux auditeurs, le grand attrait de la musique de Beamish est lespace quelle trouve entre la douceur et lacier – son talent de mêler un lyrisme folklorique, une candeur émotionnelle, un sens du monde naturel et une manière propulsive avec le rythme plus léconomie réelle, la franchise, les orchestrations lumineuses et la rigueur du métier. Cest le genre de compositrice qui semble savoir exactement ce quelle veut dire et trouve la manière la plus compatissante et la moins tatillonne de le dire. . « 

Lire larticle complet: » Compositeur contemporain – Sally Beamish « 

Augusta Read Thomas

«La musique classique américaine de ce dernier quart de siècle a été dominée par lesthétique minimaliste qui sest imposée en réaction contre la pensée moderniste qui avait dominé auparavant. Actuellement, il représente une lingua franca virtuelle en termes dinfluence sur les compositeurs traditionnels. Dautres, cependant, ont regardé en arrière (pas avec colère et encore moins par nostalgie) à une époque où les aspects du modernisme étaient liés à une tonalité en évolution libre, de sorte que de nouvelles possibilités souvraient à lexploration. Ce nest que récemment que cette approche a repris de limportance, Augusta Read Thomas étant parmi ses principaux représentants.

« Né à Glen Cove, Long Island, en avril 1964, Thomas a étudié à lUniversité de Yale et plus tard à la Royal Academy of La musique à Londres et à la Northwestern University de Chicago Parler dinfluences est souvent inutilement subjectif, mais deux compositeurs avec lesquels elle est entrée en contact pendant cette période ont laissé leur empreinte sur sa musique dans le sens le plus direct et le plus positif du terme.De Jacob Druckman (1928-96), elle a absorbé la valeur de la couleur instrumentale comme un composant formel et expressif plutôt que comme un simple pansement externe, tandis que dans Donald Erb (1927-2008), elle avait lexemple dun orchestrateur qui était sans égal dans ce respect parmi les compositeurs américains de sa génération. Ce que cela a donné à la musique de Thomas dès le départ était sa clarté de conception et la précision du geste (que ce soit dans les miniatures instrumentales les plus brèves ou dans les œuvres orchestrales à grande échelle), qui servent de point central pour ses textures souvent complexes et ses harmonies irisées – ainsi faire en sorte que son œuvre dégage une immédiateté et une communication quel que soit son degré de complexité et de dissonance … « 

Lire larticle complet: » Compositeur contemporain – Augusta Read Thomas « 

Unsuk Chin

« Curieux et curieux. Écouter la musique dUnsuk Chin peut ressembler à une aventure au pays des merveilles dAlice. Nous partons dun territoire familier, avec des idées musicales simples et attrayantes, mais celles-ci se tissent progressivement dans des textures complexes et dérangeantes. Bientôt, nous sommes dans le terrier du lapin, et rien nest tout à fait ce quil semble. La musique semble stable, jusquà ce quun subtil changement dharmonie la jette dans une lumière entièrement nouvelle. Les perspectives changent, les motifs et les mélodies se tordent et se déforment. La simplicité cède la place à une complexité séduisante. Puis tout sarrête, souvent avec un bruit sourd de la percussion, et il nous reste à contempler la tournure bizarre des événements. Était-ce un rêve?

« Unsuk Chin est fascinée par Alice au pays des merveilles depuis son enfance, et cela a inspiré une grande partie de sa musique, notamment son opéra Alice de 2007. Mais son interprétation de lhistoire est distinctive . Lopéra est plein de moments dintrigue et démerveillement, mais ceux-ci sont opposés à des représentations austères de labsurdité brutale du conte – une conception fantastique mais toujours lucide, typique de Chin. En tant que Coréenne basée en Allemagne, elle a une perspective étrangère sur lEurope. culture, et sa musique met régulièrement en évidence ses paradoxes enracinés. Elle est une voix de la raison, qui met de lordre dans le surréel. Surtout, elle apporte de la clarté, aussi complexe que soit sa musique, chaque note restant audible, chaque motivation claire …

Lire larticle complet: « Compositeur contemporain – Unsuk Chin »

Anna Thorvaldsdóttir

Avant de noter ses œuvres de manière conventionnelle via les cinq lignes de la portée musicale, Anna Thorvaldsdóttir dessine littéralement le m. Les illustrations au crayon immaculées que ce processus engendre sont quelque chose à voir. Lune delles est reproduite sur la couverture – et à lintérieur du livret, dans une version plus complète – de ce qui fut le premier album à présenter sa musique et sa musique seule: Rhízoma.

Le dessin présente un pourtant cohérent Horizon cahoteux de deux lignes presque horizontales en contrepoint. En dessous, plusieurs racines se rassemblent vers un seul tronc épais avant de se briser en quatre branches, seffilochant vers lextérieur à leurs extrémités (ce pourrait être un volcan interdit; ce pourrait être un navet nuisible). Les pensées sous forme de texte sont dispersées dans des lettres majuscules méticuleuses: « En développement constant » / « Cloche comme » / « Je prédis que la durée de cette pièce sera denviron 12 à 14 minutes ».

Parlant à Lors dune session ouverte de questions-réponses à Copenhague en janvier, Thorvaldsdóttir a expliqué quelle utilise des dessins comme ceux-ci comme des aides à la composition, des dispositifs pour «cartographier où va une pièce». Mais ils contiennent des indices structurels vitaux pour le reste dentre nous. Dans le cas de ce dessin particulier – une image de la pièce Streaming Arhythmia (2007) – nous pouvons retracer comment la biologie des racines souterraines ou «rhizomes» a influencé le développement de la musique. Lesquisse a également une ressemblance étrange avec le paysage de lIslande de Thorvaldsdóttir: un terrain stérile et hautement atmosphérique caractérisé par de la roche noire, de la mousse sombre, des pics volcaniques aux contours nets et un manque total darbres.

Lire larticle complet : « Compositeur contemporain – Anna Thorvaldsdóttir »

Olga Neuwirth

La musique dOlga Neuwirth (b1968 ) est richement allusif, se déplaçant librement entre des repères aussi variés que Monteverdi, Weill, Miles Davis et Klaus Nomi. Elle a cité des influences de Boulez aux Beastie Boys. Pourtant, sil y a un artiste dont lapproche esthétique semble particulièrement proche de la sienne, ce nest pas du tout un musicien – cest le cinéaste David Lynch, le réalisateur non-conformiste derrière des classiques cultes comme Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001). Juxtapositions bizarres, rebondissements narratifs surréalistes, images vives dune signification obscure: ses films ne sont pas seulement étranges mais aussi étranges – voire inexplicables parfois – alors quils voyagent dans des mondes oniriques dans lesquels les règles standard du temps, de lespace et du sens semblent séloigner. La musique est peut-être un médium plus abstrait que le cinéma, mais l’œuvre de Neuwirth prouve sa capacité à être tout aussi fascinante et insondable.Sa musique est passionnante et provocante non pas malgré son étrangeté, mais à cause delle.

La comparaison de Lynch est celle que Neuwirth sest elle-même provoquée lorsquelle a transformé Lost Highway, le film que certains qualifient de très étrange de Lynch, en opéra en 2002-03, en collaboration avec sa compatriote Elfriede Jelinek, lauréate du prix Nobel. Il est difficile d’imaginer un choix de film plus audacieux pour recevoir le traitement lyrique, mais la musique fragmentaire et multidimensionnelle de Neuwirth crée quelque chose qui semble en quelque sorte être l’esprit apparenté de l’original. À un moment donné dans le film et lopéra (quelque temps avant de se transformer inexplicablement en mécanicien automobile), le protagoniste Fred explique pourquoi il ne possède pas de caméra vidéo. «Jaime me souvenir des choses à ma manière», dit-il. «Comment je me suis souvenu d’eux. Pas nécessairement de la manière dont ils se sont déroulés. lintrigue et la mise en valeur du fond noir. En fait, cest peut-être ce que tout opéra fait de toute façon, en prenant le noyau dune histoire et en augmentant son intensité à travers des lignes de texte coupées et des courants musicaux. Certes, lopéra décrit rarement les événements «comme ils se sont déroulés».

Lire larticle complet: « Compositeur contemporain – Olga Neuwirth »

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho (née en 1952 à Helsinki) est lune des femmes compositrices les plus importantes de la planète et lune des principales figures créatives de sa génération, quel que soit son sexe; un artiste vraiment original avec un style musical très distinctif et une voix personnelle, développé et raffiné au fil des décennies. Les prix quelle a reçus au fil des ans en témoignent, notamment le prix Kranichsteiner (1986), le prix de musique du Conseil nordique (2000, pour Lonh), le Grawemeyer (2003, pour son premier opéra, Lamour de loin), le prix Nemmers de composition (2007), le prix Wihuri Sibelius (2009) et le prix de musique Léonie Sonning (2011).

Pourtant, elle est aussi une personne très privée, avec beaucoup sur sa biographie qui est en grande partie inconnue, notamment quelle est née Kaija Laakkonen: le nom «marque» de Saariaho est celui de son premier mari. Elle a étudié avec Heininen à lAcadémie Sibelius, avec dautres membres dune génération miraculeuse de compositeurs finlandais dont Esa-Pekka Salonen et Magnus Lindberg. Dautres études ont suivi avec Brian Ferneyhough et Klaus Huber; Les influences tout aussi formatrices ont été Tristan Murail et Gérard Grisey, les principaux représentants de la musique spectrale (musique faisant passer le timbre et le son avant dautres considérations de composition), la conduisant à lIRCAM et à 30 ans de résidence à Paris, dernièrement avec son second mari, Jean-Baptiste Barrière. Bien qu’elle ait fait une première percée avec l’orchestre Verblendungen (1984), c’est avec son éblouissant et enchanteur nonet-with-electronics Lichtbogen («Arches of Light», 1986) qu’elle a fait irruption sur la scène plus large. Ses textures éthérées et hypnotiques ont été inspirées par les aurores boréales, et lutilisation de lélectronique sest avérée prophétique pour sa future carrière. Plus importante encore était la combinaison de la délicatesse sonore et dun acier intérieur – ce qui rend ses œuvres séduisantes à loreille tout en étant robustes et convaincantes en tant que structures.

Lire larticle complet: « Compositeur contemporain – Kaija Saariaho »

Thea Musgrave

Lorsquon lui a demandé si elle avait des conseils pour les jeunes compositeurs, Thea Musgrave a répondu: Don à moins que vous ne deviez vraiment le faire; alors tu le feras quand même. »Musgrave – la compositrice, chef dorchestre, pianiste et professeur écossais qui fête ses 90 ans ce mois-ci – a vécu selon ses propres conseils. Il y a une rationalité clairvoyante dans son approche, dans la façon dont elle parle de sa musique, dans la façon dont elle respecte les délais et écrit des partitions pratiques et non pointilleuses qui la font aimer des commissaires et des musiciens dorchestre.

Mais sous le pragmatisme, la musique de Musgrave est entièrement consacrée au drame. Que ce soit dans ses opéras à la perspicacité brûlante ou dans ses œuvres instrumentales non narratives, elle est depuis longtemps fascinée par le drame inné du comportement humain: la danse psychologique de la conversation, de linteraction, de la confrontation et de lapaisement. Cest une compositrice qui reconnaît que la musique reflète la vie, que la musique peut façonner notre façon de vivre, que la composition émotionnelle et même physique des musiciens fait partie intégrante de limpact de toute performance. Pour le dire simplement, son travail parle directement et avec compassion de nous tous. «Il y a des vérités humaines fondamentales», dit-elle, et ce sont ces vérités quelle sonde dans sa musique.

Lire larticle complet: « Compositeur contemporain – Thea Musgrave »

Roxanna Panufnik

Il y a un autre type de révolution en cours dans la musique contemporaine daujourdhui, et en son cœur se trouve Roxanna Panufnik.La sienne nest pas une révolution radicale destinée à refondre complètement lancien ordre, à la Schoenberg ou Cage. Au lieu de cela, voici une révolution tranquille qui utilise le pouvoir de la musique pour unir des personnes de différentes cultures, origines religieuses et persuasions politiques: une révolution qui est plus John Lennon que John Cage.

Selon les propres mots de Panufnik: «Je» m en mission pour crier sur les toits la beauté de la musique de toutes ces différentes confessions. Il s’agit de nous rassembler. Trop souvent, nous ne pensons pas à ce que nous avons en commun, mais plutôt à notre infime fraction de différence les uns par rapport aux autres. »

Limportance de la fonction sociale et politique de la musique na bien sûr pas été perdue. Le père de Roxanna. Le compositeur polonais bien connu, très admiré et très estimé Sir Andrzej Panufnik (1914-91) fut contraint déchapper au climat oppressant daprès-guerre de son pays natal en 1954. Il arriva à Londres et environ neuf ans plus tard, il épousa un auteur et un photographe Camilla Jessel. Roxanna est née en 1968.

Lire larticle complet: « Compositeur contemporain – Roxanna Panufnik »