Uusklassinen arkkitehtuuri

Historiallisesti uusklassismiksi määritelty liike on ominaista historialliselle ajanjaksolle. Klassinen arkkitehtuuri, ikivanha perinne, joka jatkuu nykyään, eroaa tästä rajoitetusta yrityksestä ”tieteelliseen” tutkimukseen Kreikasta ja Roomasta. Siellä on uusklassinen arkkitehtuuri, erityinen tyyli ja hetki 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuolella, joka liittyi nimenomaan valaistumiseen, empirismiin ja varhaisen arkeologin tutkimaan paikkoja. Noin vuoden 1840 jälkeinen klassinen arkkitehtuuri on luokiteltava ”herätystyylien” sarjaan, kuten kreikan, renessanssin tai italialaisen tyyliin. Useat 1800-luvun historioitsijat ovat tehneet tämän selväksi 1970-luvulta lähtien. 1900-luvun klassinen arkkitehtuuri luokitellaan vähemmän herätykseksi, ja pikemminkin paluu tyyliin väheni modernismin myötä.

PalladianismEdit

Paluu klassisempiin arkkitehtonisiin muotoihin reaktiona rokokoo-tyyliin voidaan havaita joissakin 1700-luvun alkupuolen eurooppalaisissa arkkitehtuureissa, jotka näkyvät parhaiten Georgian Britannian ja Irlannin palladialaisessa arkkitehtuurissa. Nimi viittaa 1500-luvun venetsialaisen arkkitehdin Andrea Palladion malleihin.

Barokkityyli ei ole koskaan ollut englantilaista makua. 1700-luvun ensimmäisellä neljänneksellä julkaistiin neljä vaikuttavaa kirjaa, jotka korostivat yksinkertaisuutta. ja klassisen arkkitehtuurin puhtaus: Colen Campbellin (1715) Vitruvius Britannicus, Palladion s quat tro libri dell ”architettura (The Four Books of Architecture, 1715), Leon Battista Alberti De re aedificatoria (julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1452) ja Inigo Jonesin mallit … joidenkin lisämallien kanssa (1727). Suosituin oli Colen Campbellin neliteosinen Vitruvius Britannicus. Kirja sisälsi arkkitehtonisia tulosteita kuuluisista brittiläisistä rakennuksista, jotka olivat innoittaneet suuret arkkitehdit Vitruviuksesta Palladioon. Aluksi kirjassa esiteltiin pääasiassa Inigo Jonesin töitä, mutta myöhemmissä kertomuksissa oli Campbellin ja muiden 1700-luvun arkkitehtien piirustuksia ja suunnitelmia. Palladin arkkitehtuuri vakiintui vakiintuneesti 1700-luvun Britanniassa.

Uuden muotoilukoulun eturintamassa oli aristokraattinen ”arkkitehti-Earl”, Richard Boyle, Burlingtonin 3. Earl; Vuonna 1729 hän ja William Kent suunnittelivat Chiswick Housen. Tämä talo oli uudelleentulkinta Palladion Villa Caprasta ”La Rotonda”, mutta se puhdistettiin 1500-luvun elementeistä ja koristeista. Tämän koristeiden vakavan puutteen piti olla ominaista palladismin piirteille. Vuonna 1734 William Kent ja Lord Burlington suunnittelivat yhden Englannin hienoimpia esimerkkejä palladialaisesta arkkitehtuurista Holkham Hallin kanssa Norfolkissa. Tämän talon pääkivi seurasi Palladion sanelemaa melko tarkasti, mutta Palladion matalilla, usein irrotetuilla maatilarakennusten siivillä oli merkitys.

Tämä klassisoituva suoni oli havaittavissa myös vähemmässä määrin. , Pariisin myöhäisbarokkiarkkitehtuurissa, kuten Louvre Colonnade. Tämä muutos oli jopa nähtävissä Roomassa Saint John Lateranin arkkibasikan uudistetussa julkisivussa.

• Palladiana-basilika Vicenzasta (Veneto, Italia)

• Château de Syamin sisustus Syamissa (Ranska)

• Palais de la Légion d ”Honneurin

• Yksityiskohta entisestä parlamenttitalosta Dublinissa (Irlanti)

Uusklassismimuokkaus

1700-luvun puolivälissä liike laajeni sisällyttämään laajemman valikoiman klassisia vaikutteita, mukaan lukien antiikin Kreikan vaikutteet. Uusklassismin varhainen keskus oli Italia, erityisesti Napoli, jossa 1730-luvulla tuomioistuimen arkkitehdit, kuten Luigi Vanvitelli ja Ferdinando Fuga, olivat palauttaneet klassisen, palladiaanisen ja maneristisen muodon barokkiarkkitehtuurissaan. Johtamisensa jälkeen Giovanni Antonio Medrano alkoi rakentaa ensimmäisiä todella uusklassisia rakenteita Italiassa 1730-luvulla. Samana ajanjaksona Alessandro Pompei esitteli uusklassismin Venetsian tasavallalle ja rakensi Veronaan yhden Euroopan ensimmäisistä lapidariumeista Dorian tyyliin (1738).Samana ajanjaksona uusklassiset elementit toivat Toscanaan arkkitehti Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, Lorrainen Francis Stephenin hoviarkkitehti. Jadotin lyijyllä Gaspare Paoletti kehitti alkuperäisen uusklassisen tyylin, joka muutti Firenzen tärkeimmäksi uusklassismin keskukseksi niemimaalla. Vuosisadan toisella puoliskolla uusklassismi kukoisti myös Torinossa, Milanossa (Giuseppe Piermarini) ja Triestessä (Matteo Pertsch). Kahdessa jälkimmäisessä kaupungissa, aivan kuten Toscanassa, raittius uusklassinen tyyli liittyi hallitsevien Habsburgien valaistuneiden hallitsijoiden reformismiin.

Siirtyminen uusklassiseen arkkitehtuuriin on perinteisesti päivätty 1750-luvulle. Aluksi se sai vaikutusvaltaa Englannissa ja Ranskassa; Englannissa Sir William Hamiltonin kaivaukset Pompeijissa ja muilla paikoilla, Grand Tourin vaikutus sekä William Chambersin ja Robert Adamin työ olivat keskeisiä tässä suhteessa. Ranskassa liikettä ajaa Roomassa koulutettu ranskalaisen taiteen opiskelijoiden sukupolvi, ja siihen vaikutti Johann Joachim Winckelmannin kirjoitukset. Tyyliä omaksivat myös progressiiviset piirit muissa maissa, kuten Ruotsissa ja Venäjällä.

Kansainvälistä uusklassista arkkitehtuuria esiteltiin Karl Friedrich Schinkelin rakennuksissa, erityisesti Berliinin Altes-museossa, Sir John Soanen pankissa Englannin Lontoossa ja äskettäin rakennetun Valkoisen talon ja Capitolian Washington DC: ssä syntyvän Yhdysvaltain tasavallassa. Tyyli oli kansainvälinen. Baltimoren basilikaa, jonka on suunnitellut Benjamin Henry Latrobe vuonna 1806, pidetään yhtenä hienoimmista esimerkkeistä uusklassisesta arkkitehtuurista maailmassa.

Toinen uusklassinen aalto, ankarampi, tutkittu ja tietoisempi arkeologinen, liittyy ensimmäisen Ranskan valtakunnan korkeuteen. Ranskassa uusklassismin ensimmäinen vaihe ilmaistiin Louis XVI -tyylillä ja toinen Directoire- ja Empire-tyylillä. Sen tärkeimmät kannattajat olivat sisustusasioihin erikoistuneet tuomioistuinarkkitehdit Percier ja Fontaine.

Koristetaiteessa uusklassismi on esimerkki ranskalaisista imperiumityylisistä huonekaluista; Chippendalen, George Hepplewhiten ja Robert Adamin englantilaiset huonekalut, Wedgwoodin barreljeefit ja ”mustat basaltit” -maljakot sekä Itävallan biedermeier-huonekalut. Skotlantilainen arkkitehti Charles Cameron loi saksalaisen syntyperäisen Katariinan II Suuren palatiaalisen sisustuksen vuonna. Pietari.

• Château de Compiègnen sininen salonki Compiègnesta (Ranska), esimerkki imperiumin sisustuksesta

• Kaksi talon ikkunaa Bukarestin keskustasta (Romania)

• Ateenan akatemia, jonka arkkitehti suunnitteli osana arkkitehtonista ”trilogiaa” vuonna 1859 Tanskalainen arkkitehti Theophil Hansen yhdessä yliopiston ja kansalliskirjaston kanssa

• Bukarestin Cantacuzino-suihkulähde, joka valmistui vuonna 1870

• Luonnos Saksi-Legationin rakennuksen sisäänkäynnistä, joka purettiin vuonna 1938 uuden valtakunnan kanslian rakentamiseksi

• Stieglitzin taideteollisen museon sisätilat Pietarissa (Venäjä), rakennettu vuosina 1885-1896

• Assanin talo Bukarest, Ion D.Berindey, rakennettu ranskalaisessa uusklassisessa vuosien 1906 ja 1914 välillä.

SisustussuunnitteluMuokkaa

Sisätiloissa uusklassismi löysi aidon klassisen sisustuksen, innoittamana punaisista scompeja Pompejissa ja Herculaneumissa. Nämä olivat alkaneet 1740-luvun lopulla, mutta saivat laajan yleisön vasta 1760-luvulla, ja ensimmäiset ylelliset volyymit tiukasti kontrolloidusta levystä Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed). Herculaneumin muinaisesineet osoittivat, että jopa barokin klassisimmat sisätilat tai William Kentin ”roomalaisimmat” huoneet perustuivat basilikaan ja temppelin ulkoarkkitehtuuriin, joka kääntyi sisään, mikä johti niiden usein pommitettavaan ulkonäköön nykypäivän silmiin: korotetut ikkunakehykset kääntyivät kullattuihin peileihin, takkoihin, joissa on temppelin etuosa.

Uudet sisätilat pyrkivät luomaan aidosti roomalaisen ja aidosti sisustussanaston.Tyylissä käytettyihin tekniikoihin sisältyi tasaisempia, kevyempiä motiiveja, jotka oli veistetty matalalla friisin kaltaisella reliefillä tai maalattu yksitoikkoisina en camaïeu (”kuten cameot”), eristettyjä medaljoneja tai maljakoita tai rintakuvia tai bukraniaa tai muita kuvioita, ripustettuina laakerin tai nauhan mätteisiin , ohuilla arabeskeilla taustaa vasten, ehkä ”Pompejin punaisella” tai vaalealla sävyllä tai kivivärillä. Ranskan tyyli oli alun perin pariisilainen tyyli, goût grec (”kreikkalainen maku”), ei tuomioistuintyyli; kun Louis XVI nousi valtaistuimelle vuonna 1774, muotia rakastava kuningatar Marie Antoinette nosti Louis XVI -tyylin oikeuteen.

Roomalaisten huonekalujen perusmuotoja ei kuitenkaan todellakaan yritetty käyttää ennen vuosisadan vaihteessa, ja huonekalujen valmistajat ottivat todennäköisemmin lainaa muinaisesta arkkitehtuurista, samoin kuin hopeasepät otti todennäköisemmin muinaisista keramiikka- ja kivenveistämistoimista kuin metallityöt: ”Suunnittelijat ja käsityöläiset … näyttävät ottaneen melkein perverssi ilo siirtää motiiveja väliaineesta toiseen ”.

Uuden vaiheen uusklassisessa suunnittelussa aloittivat Robert ja James Adam, jotka matkustivat Italiassa ja Dalmatiassa 1750-luvulla tarkkailemalla klassisen raunioita. maailman. Palattuaan Britanniaan he julkaisivat kirjan nimeltä The Works in Architecture erissä vuosina 1773–1779. Tämä kaiverrettu kirja teki Aadamin tyylin saataville kaikkialle Eurooppaan. Adam-veljet pyrkivät yksinkertaistamaan rokokoo- ja barokkityylejä, jotka olivat olleet muodikkaita edeltävinä vuosikymmeninä, tuodakseen Georgian taloihin tunteensa kevyemmäksi ja tyylikkäämmäksi. Teokset arkkitehtuurissa havainnollistivat päärakennuksia, joihin Adam-veljet olivat työskennelleet, ja dokumentoivat ratkaisevasti Adamsin suunnittelemat sisätilat, huonekalut ja kalusteet.

• Yksityiskohta Pariisin Riemukaaren katosta

• Suunnittelu etruskien tai pompeilaistyyliseen huoneeseen vuodelta 1833 Metropolitan Museum of Artissa (New York)

• Centralhotelin ruokasali ( Berliini), jonka on suunnitellut von der Hude vuonna 1881 & Hennicke

• Palais Strousbergin (Berliini) kylpyhuone, jonka August Orth suunnitteli vuonna 1867 tai 1868

• Bibliothèque Mazarinen lukusali Pariisista

• Luettelo Mazarine-kirjaston huone

• Palais Garniern suuri portaikko Pariisissa

Kreikan RevivalEdit

Noin 1800-luvulta lähtien kreikkalaisten arkkitehtonisten esimerkkien uusi virtaus etsausten ja kaiverrusten välityksellä antoi uuden sysäyksen uusklassismille, Kreikan herätykselle. Kreikan sivilisaatiosta oli vähän tai ei lainkaan tietoa ennen 1700-luvun puoliväliä Länsi-Euroopassa, jolloin Dilettanti-seuran rahoittama tutkimusretki James Stuartin ja Nicholas Revettin johdolla vuonna 1751 aloitti vakavan arkeologisen tutkimuksen. George Lyttelton palasi Stuartin palattuaan Kreikasta tuottamaan ensimmäisen kreikkalaisen rakennuksen Englannissa, puutarhatemppelin Hagley Hallissa (1758–59). Useat brittiläiset arkkitehdit vuosisadan toisella puoliskolla ottivat Doricin ilmeikkään haasteen aristokraattisilta suojelijoiltaan, mukaan lukien Joseph Bonomi ja John Soane, mutta sen oli tarkoitus pysyä asiantuntijoiden yksityisenä innostuksena 1800-luvun ensimmäiseen vuosikymmeneen asti. vuosisata.

Laajemmassa sosiaalisessa kontekstissaan nähden Kreikan herätysarkkitehtuuri kuulosti uudesta raittiuden ja pidättyvyyden muistiinpanosta Britannian julkisissa rakennuksissa noin vuonna 1800 kansallismielisen väitteenä, joka liittyi Napoleonin sotien liittolakiin, ja poliittisten uudistusten huuto. Kyse oli siitä, että William Wilkins voitti julkisen kilpailun Downing Collegessa (Cambridge), joka ilmoitti kreikkalaisen tyylin olevan hallitseva idiomi arkkitehtuurissa. Wilkins ja Robert Smirke jatkoivat eräiden aikakauden tärkeimpien rakennusten rakentamista. , mukaan lukien Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), General Post Office (1824–1829) ja British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) ja Kansallisgalleria (1832–1838). ).Skotlannissa Thomas Hamilton (1784–1858) loi yhteistyössä taiteilijoiden Andrew Wilsonin (1780–1848) ja Hugh William Williamsin (1773–1829) kanssa kansainvälisesti merkittäviä monumentteja ja rakennuksia; Burns-monumentti Allowayssa (1818) ja (kuninkaallinen) lukio Edinburghissa (1823–1829).

Samalla Ranskan imperiumi-tyyli oli grandioosempi uusklassismin aalto arkkitehtuurissa ja koristetaide. Lähinnä keisarillisiin roomalaisiin tyyliin perustuen, se syntyi Napoleon I: n hallinnosta Ensimmäisessä Ranskan valtakunnassa ja otti siitä nimen, kun sen tarkoituksena oli idealisoida Napoleonin johtajuus ja Ranskan valtio. Tyyli vastaa porvarillisempaa Biedermeier-tyyli saksankielisillä mailla, liittovaltion tyyli Yhdysvalloissa, Regency-tyyli Britanniassa ja Napoleonstil Ruotsissa. Taidehistorioitsijan Hugh Honorin mukaan ”toistaiseksi se ei ole, kuten joskus oletetaan, Uusklassinen liike, Imperiumi merkitsee sen nopeaa taantumista ja muutosta jälleen kerran pelkkäksi antiikkiseksi herätykseksi, joka on tyhjennetty kaikista korkealuokkaisista ajatuksista ja vakaumuksen voimasta, jotka olivat innoittaneet sen mestariteoksia.

• Propyläen Münchenistä (Saksa)

• Britannian museon kuningatar Elizabeth II: n suuri oikeus (Lontoo)

• Wiesbadenin Kurhausin Friedrich-von-Thiersch-sali (Saksa)

• Skotlannin kuninkaallinen akatemia Edinburghissa (Skotlanti)