‘To Be Real’: 25 olennaista LGBTQ-hymniä ylpeyden kuukaudelle
Jos musiikki on yleinen kieli, mikä tekee kappaleesta LGBTQ-hymnin? HLBTQ-taiteilijat ovat aina olleet musiikin eturintamassa, joka kattaa kaikki tyylilajit ja aikakaudet, mutta pop-musiikilla näillä taiteilijoilla on kanava ilmaista sekä eristyneisyyden ja muukalaisuuden tuska että riemukas itsekehityksen ja yhteisöllisyyden tunne. Juhlimaan LGBTQ Pride -kuukautta ja New Yorkin historiallisten kivimuurin mellakoiden 50. vuosipäivää, joka aloitti homojen oikeuksien liikkeen Yhdysvalloissa, tässä on joitain ikimuistoisimpia kappaleita, joissa vietetään LGBTQ-kokemusta.
Seuraa Spotifyn Ultimate Pride -soittolistaa ja selaa alaspäin lukemaan 20 suosituinta kappalettamme LGBTQ Pride -kuukaudelle.
Ollakseen todellinen: 25 Es olennainen LGBTQ-hymni Pride-kuukausi
25: Kacey Musgraves: ”Seuraa nuoliasi”
Älä tee virhettä, jopa kantrimusiikilla on osuus LGBTQ-kappaleista, vaikka heidän viestiään ei olisikaan t nimenomainen. Vaikka 90-luvulta saatiin meille maadivaita, kuten Shania, Reba, Trisha ja Martina, vasta Nashvillen ulkopuolisesta kriitikkästä rakkaasta Kacey Musgravesista tuli käsky ja käskettiin ”suudella paljon poikia – tai suudella paljon tyttöjä”. genre ravisteli todella.
24: Carly Rae Jepsen: Run Away With Me
Kuten Robyn, Carly Rae Jepsen hyödyntää jotain syvempää pop-hittiensä kanssa, älkää välttämättä yksinäisyyden ja pettymyksen tunteita, jotka johtuvat vastuuttomasta rakkaudesta. Run Away With Me , jossa rivi ”Minä olen sinun syntisi salaa” on vahvistanut kappaleen yksittäisen aseman.
23: Kylie Minogue: All The Lovers
Australialainen pop-sensaatio on levinnyt LGBTQ-hymnejä Your Disco Needs You -levyistä jo 00-luvun alussa, joten on melkein mahdotonta valita vain yksi määrittävä kappale. Vaikuttavan tanssi-pop-helmihakemistonsa joukossa All The Lovers merkitsi ensimmäistä kertaa, kun laulaja näytti puhuvan suoraan homo-faneihinsa, sekä siihen liittyvän videon, jossa on joukko kaiken raidallisia pariskuntia.
22: Janet Jackson: Yhdessä jälleen
Kriitikoiden ylistämästä Velvet Rope -albumista Janet Jackson sai henkilökohtaisen kuvan ja käsitteli joukkoa tabuaiheita. Elokuvassa Free Xone hän laulaa aiheesta ”Yksi sääntö, ei sääntöjä / Yksi rakkaus, vapaa vyöhyke”; hän kääntää sukupuolen käsikirjoituksen Rod Stewartin ”Tonights The Night” -elokuvassa; ja katkeran makean discohitin ”Together Again” -kynät voitollinen kunnianosoitus ystävälle, jonka hän menetti AIDSille ja ansaitsi GLAAD Media Award -palkinnon.
21: Melissa Etheridge: Tule ikkunaani
LMBTQ-kappaleet saattavat hallita pop- ja disko-musiikkia, mutta ne löytyvät myös rock-musiikista ja laulaja-lauluntekijöiden alueesta. Teräsääninen Melissa Etheridge surmasi huhuja nimettyään albuminsa Kyllä olen ja kirjoittanut yhden ikonisimmista lesboista ( tai muuten) rakkauslauluja.
20: Rupaul: Sissy That Walk
Vaikka Supermodel (You Better Work) on ajaton hymni, RuPaul on kerännyt vaikuttavaa diskografiaa 90-luvulta lähtien, mukaan lukien kunnianosoitus juhlasalikulttuurille, Sissy That Walk vuoden 2014 Born Naked -tapahtumasta.Jos kiitotielle rakennettiin ”Supermalli”, ”Sissy That Walk” on mahtava kutsu tanssilattialle. Vain Ru saattoi saada kappaleen, jossa Billboard-listoilla on ”My p_ssy on tulessa, nyt suutele liekki”.
19: Bronski Beat: Smalltown Boy
Brittiläisen trion yleishitti puhui pikkukaupunkien pojille (ja tytöille) kaikkialla, jotka pyrkivät pakenemaan kotikaupunginsa sortavasta luonteesta. Kappaleen alkusynteistä ja Jimmy Somervillen erehtymättömästä falsettosta Smalltown Boy merkitty historiallinen hetki popmusiikissa, etenkin avoimen homoryhmän aids-kriisin huipussa.
18: Elton John: Eltons Song
Jo ennen kuin hän julkisesti ilmestyi 80-luvun lopulla, Elton John julkaisi yhden uransa paljastavimmista kappaleista Eltons Song -liikkeen kanssa, liikkuvan pianobaladin, joka kertoi selvästi pojan toivottomasta murskauksesta. Tom Robinson (joka antoi meille ” Glad To Be Gay ), se on yksi harvoista LGBTQ-kappaleista, joka välttää tanssilattiat hemmottelevammaksi hetkeksi.
17: Pet Shop Boys : ”Mene länteen”
Vaikka suurin osa heidän aikaisemmasta 80-luvun työstään perustui seksuaaliseen epäselvyyteen (”West End Girls”) tai sen puutteeseen (”Domino Dancing”), Pet Shop Boysin Neil Tennantilla ja Chris Lowellä oli valtava vaikutus queeriin pop- ja tanssimusiikkia. Heidän lukemattomien osumiensa joukossa heidän kansakuntansa Village Peoplen Go West -kappaleesta on heidän kestävin homohymni.
16: Janelle Monáe: Make Me Feel
Prinssi-akolyytistä luonnon voimaan Janelle Monáe ojensi futuristisen androidihenkilönsä ja otti seksuaalisuutensa paljastavalle LP Dirty Computer -levylle ja sen johtavalle singlelle Make Me Feel. Sonisesti se on Kissin henkinen serkku, ja lyyrisesti se on seksuaalisen sujuvuuden syleily, kaikilla tuntuvalla aistillisuudella, joka puhkeaa puhujistasi.
15: Kulttuuriklubi: ”Haluatko todella vahingoittaa minua”
Lontoon homobaaripiiristä nouseva Kulttuuriklubi ja heidän frontman, Boy George, toivat sekä genren että sukupuolen sujuvuuden MTV-sukupolvelle. Georgen salaiset suhteet bändikaveriinsa Jon Mossiin innostivat suurta osaa heidän toisen albuminsa Colour By Numbersin ahdistuksesta ja sydänsurusta, mukaan lukien kuolematon hitti Do You Really Want To Hurt Me.
14: Madonna: ”Ilmaise itseäsi”
Madonna on suunnitellut yhden ikonisimmista LGBTQ-kappaleista vuosikymmeniä ennen kuin ”elää totuuttasi” tuli pop-sanastoon. Vaikka monet viittaavat juhlasalin kulttuurin innoittamaan Vogue-muotoon hänen keskeisenä LGBTQ-hymninsä Express Yourself ja sen homoeroottinen visuaali olivat sireenikutsu faneille, kannustamalla heitä olemaan itsenäisiä tarpeidensa ja toiveidensa suhteen.
13: Erasure: ”Pieni kunnioitus”
Kun 80-luvun taskulampun kantajat ovat queer-popia, brittiläiset synopop-mestarit Erasure eivät vain kirjoittaneet räikeitä lattiatäytteitä, vaan kirjoittivat kappaleita, jotka vangitsivat queerin voimakkaan kaipuun ja halun. Tosiasia, että Andy Bell lauloi intohimoisesti emotionaalisesti poissa olevasta poikaystävästä, menetettiin täysin tuhansille teini-ikäisille tytöille, jotka saisi heidän konserttinsa.
12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper
Yksi musiikin suurimmista kannustajista, Grace Jones oli aina rakastettu homo-kuvake. Silmiinpistävästä androgynisesta tyylistään disco-luottoihin hän tiesi navigoida homoklubikulttuurissa ja tuoda sen valtavirtaan. Diskon kääntö lahjoitti meille reggae-infusoidun New Wave -klassikon, Pull Up to the Bumper, seksuaalisen vihjeen sisältämän tabu-ilon. Kuplivalla bassolinjalla ja tarttuvalla kitaranalalla Jonesin ode tuntemattomalle läheisyydelle kuulostaa silti transgressiiviseltä.
11: Donna Summer: Minä tunnen rakkautta
Huolimatta hänen ”Queen Of Disco” -etikettinsä Donna Summer teki enemmän EDM: n kehitykselle kuin hänelle on annettu kiitos uraauurtavan yhteistyönsä italialaisen tuottajan Giorgio Moroderin kanssa. Sykkivästä Moog-syntetisaattorista Summerin eroottisiin trileihin hänen vuoden 1977 hitti ”I Feel” Rakkaus muutti tanssilattian taivaalliseksi alueeksi.
10: Robyn: Dancing On My Own
Mikä alkoi sydämenmurtumisen tarinana Kun nähtiin entisen uuden rakastajan kanssa, kehittyi nopeasti voiton itsensä hyväksymisen hymni. Sylvesterin ja Donna Summerin surullisten, homodiskolaulujen innoittamana ruotsalainen pop-ikoni Robyn muutti seurakulttuurihavainnosta paljon suuremman. Sykkivällä rytmillä ja lyyrisillä eristysteemoilla Dancing On My Own upotettiin heti queer-kaanoniin.
9: Kyläläiset: YMCA
Määritetäänkö homo-hymni disco-aikakaudelta vai onko nuorten miespuolisten yhteisökeskusten terveellinen juhla? Tulet bändistä, jolla on hittisingli Macho Man ja albumi nimeltä Cruisin, sinä päätät. Ennen kuin se räjäytettiin jokaisessa bat-micvossa, tämä 70-luvun hitti tarttuvalla kuorollaan ja yksinkertaisella koreografialla oli osoitus New Yorkin homoklubeissa.
8: Carl Bean: ”Synnyin tällä tavalla”
Vuosikymmeniä ennen Gagan homohymniä ja ennen The Village People -tapahtumaa Carl Bean toi homoa ylpeys seuroille (ja kaavioille) vuoden 1977 Motown-murskauksessa ”I Was Born This Way”. Valentino julkaisi alun perin disko-singlenä, ja Bean toi evankeliumipohjaisen laulunsa kappaleelle, kun hän julisti: ”Olen onnellinen, olen huoleton ja homo / olen syntynyt tällä tavalla”. Kappale on vuosien varrella eletty disko erilaisten remixien kautta ja kuulostaa edelleen voitokkaalta.
7: The Weather Girls: ”On satavia miehiä”
”Pitkä, vaalea , tumma ja laiha. ” Säätytöt eivät erottaneet miestä urospuolisesta näytteestä, joten luonnollisesti kaikki hyväksyivät heidän disko-pop-osuutensa. David Letterman -yhtyeen johtajan Paul Shafferin kirjoittama On sateessa miehiä olisi mikään ilman Martha Washin ja Izora Rhodes-Armsteadin voimalaulua.
6: Queen: Haluan murtautua vapaaksi
Vaikka Freddie Mercury ei koskaan tullut julkisesti esiin elämänsä aikana, monet Queenin kestävistä hiteistä voidaan lukea LGBTQ-hymneinä, ei enempää kuin ”I Want To Break Free”. Queenin basistin John Deaconin kirjoittama kappale puhui kaikille sorretuille henkilöille. Kun bändi satiiritti suosittua Yhdistyneen kuningaskunnan saippuaoopperaa Coronation Street pukeutumalla musiikkivideoon, maailma nauroi heidän kanssaan – lukuun ottamatta Amerikkaa, joka tarttui helmiinsä koettuun kumoukselliseen sisältöön.
5: George Michael: Freedom 90
Vaikka se muistetaan parhaiten supermallista pääosassa olevasta musiikkivideostaan, Freedom 90 on häpeämätön LGBTQ-hymni entiselle Wham! seksisymboli. ”Luulen, että sinun pitäisi tietää jotain / mielestäni on aika kertoa sinulle niin / Sisällä on jotain syvällä sisimmässäni / On joku muu, jonka minun on oltava”, George Michael laulaa tässä ajattomassa 90-luvun hiteessä.
4: Lady Gaga: ”Syntynyt tällä tavalla”
Kun Lady Gaga ilmoitti pommiominaisuutensa itsensä rakastamiseen, hänen sanansa vahvistivat suurempaa muutosta kulttuuriasenteissa homoseksuaalisuuden ympärillä. Born This Way ei ollut vain voittanut LGBTQ-hymni, vaan repliko kaikille, jotka kyseenalaistivat heidän identiteettinsä. Toisin kuin 80- ja 90-luvun pop-edeltäjät, Gagan ei tarvinnut piiloutua salaperäisten sanoitusten takana. Raivokas LGBTQ-liittolainen teki aikomuksensa. ääneen ja selkeästi, ja juuri niin sattui synnyttämään yhden vuosisadan suurimmista pop-hitteistä.
3: Diana Ross: Tulen ulos
Kuten niin moni LGBTQ-hymni, Tulen ulos käytti Top 40 -popia välittääkseen kumouksellisempia viestejä yhteisölle. Tulen ulos ei vain viitannut entisen Korkeimman discomuutokseen, vaan merkki tuesta h: lle homofanit (riippumatta siitä, onko Diana Ross tietoinen siitä avoimesti vai ei), jonka ovat suunnitelleet funk-arkkitehdit Nile Rodgers ja Chicin perustaja Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: Minä Voiko selviytyä
Gloria Gaynorin joustava disko-hymni sai syvemmän merkityksen aids-kriisin jälkeen. Surullisen Disco Demolition Night -tapahtuman jälkeen Gaynorin laulu kehittyi taudin tuhoaman yhteisön räikeäksi huudoksi. Sekä silloin että tänään I Will Survive on yksi kestävimmistä LGBTQ-hymneistä aikoina, jolloin eloonjäämisestä itsestään tulee uhmakkuus.
1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)
”Queen Of Disco” ei ollut koskaan tarpeeksi iso otsikko dynaamiselle, sukupuolen sujuvalle laulajalle, joka tunnetaan nimellä Sylvester. Ilmavalla falsetto- ja dynamiittilavalollaan avoimesti homo taiteilija piti sen aina todellisena, ja hänen musiikistaan voi kuulla rohkeutta. Vapautumisen juhla ”You Make Me Feel (Mighty Real)” on edelleen yksi kaikkien aikojen suorimmista LGBTQ-hymneistä.
Etsitkö lisää? Löydä LGBTQ-muusikot, jotka auttoivat fanejaan löytämään äänen.