Ryan Gosling (Suomi)

Lapsinäyttelijä (1993–1999)

Vuonna 1993 Gosling osallistui 12-vuotiaana avoimeen koe-esiintymiseen Montrealissa Disney Channel -elokuvan elvyttämiseksi. Mikki Hiiriklubi. Hänelle myönnettiin kaksivuotinen sopimus hiirimiehenä ja hän muutti Orlandoon Floridassa. Hän ilmestyi näytölle harvoin, koska muita lapsia pidettiin lahjakkaampina. Hän on kuitenkin kuvannut työtä suurimmaksi kahdeksi vuodeksi. Hänen elämänsä jäsenet. Justin Timberlake, Britney Spears ja Christina Aguilera. Gosling on hyvittänyt kokemuksen juurruttamalla heihin ”tämän suuren keskittymisen tunteen”. Hänestä tuli erityisen läheinen ystävä Timberlaken kanssa ja he asuivat yhdessä kuusi kuukautta näyttelyn toinen vuosi. Timberlaken äidistä tuli Goslingin laillinen huoltaja sen jälkeen, kun hänen äitinsä palasi Kanadaan työhön liittyvistä syistä. Gosling on sanonut, että vaikka hän ja Timberlake eivät ole enää yhteydessä, he tukevat edelleen toisiaan.

Seurataan näyttelyä Vuonna 1995 Gosling palasi Kanadaan, missä hän esiintyi edelleen perheen viihde-tv-sarjoissa, mukaan lukien Are You Afraid of the Dark? (1995) ja Goosebumps (1996), ja näytteli Breaker High (1997-1998) Sean Hanlon. 18-vuotiaana hän muutti Uuteen-Seelantiin kuvaamaan Fox Kids -seikkailusarjaa Young Hercules (1998–1999) nimihahmona. Vuonna 2002 hän kertoi Vancouver Sunille nauttineensa aluksi työskentelystä näyttelyssä, mutta alkoi huolehtia sarjasta liikaa, joten se ei ollut enää hauskaa hänelle. Hän halusi viettää enemmän aikaa istuessaan hahmon kanssa ja pelatessaan erilaisia rooleja, joten hän päätti päästä elokuvaan eikä hyväksyä enää televisiotyötä.

Siirtyminen itsenäiseen elokuvaan (2000–2003) )

Yhdeksäntoistavuotiaana Gosling päätti siirtyä ”vakavaan näyttelyyn”. Agenttinsa pudotti hänet ja alun perin hänen oli vaikea turvata työtä lasten televisioon liittyvän ”leimautumisen” takia. Kun hän oli tukenut jalkapallodraamassa Muista Titanit, Gosling varmisti johtavan roolin nuorena juutalaisena Natsi vuonna 2001 ”Uskovainen”. Ohjaaja Henry Bean sanoi heittäneen Goslingin, koska hänen mormonikasvatuksensa auttoi häntä ymmärtämään juutalaisuuden eristäytymistä. Kevin Thomas Los Angeles Timesista kehui ”sähköistävää ja kauhistuttavan vakuuttavaa” esitystä, kun taas Vard-lehden Todd McCarthy katsoi, että hänen ”dynamiittiesityksensä” olisi tuskin voinut olla parempi ”. Elokuva voitti suuren tuomaristopalkinnon Sundance-elokuvajuhlilla, ja Gosling on kuvannut sitä ”elokuvaksi, joka on sellainen lahjapakattu minulle urani, jolla minulla on nyt”. Elokuvan kiistanalaisen luonteen vuoksi oli vaikea taata taloudellista tukea täydelle teatteriesitykselle, ja elokuva lähetettiin sen sijaan Showtime. Elokuva oli kaupallinen epäonnistuminen, ja se tuotti maailmanlaajuisesti 416 925 dollaria 1,5 miljoonan dollarin tuotantobudjetista.

Vuonna 2002 Gosling esiintyi Numbersin psykologisessa trillerissä Sandra Bullockin ja Michael Pittin kanssa, missä Gosling ja Pitt kuvasi pari lukiolaisia, jotka uskovat voivansa tehdä täydellisen murhan. Bullock soitti etsivää, jonka tehtävänä oli tutkia rikos. Entertainment Weekly -lehden Lisa Schwarzbaum kuvaili häntä ”ilmiömäiseksi kyvyksi jopa tällaisessa romussa”, kun taas Variety Todd McCarthy koki, että käsikirjoitus ”petti” vahvat ja ”karismaattiset” nuoret näyttelijät. Elokuva oli vähäinen kaupallinen menestys , keräämällä 56 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 50 miljoonan dollarin tuotantobudjetista. Hänen toinen näyttämönsä vuonna 2002 oli The Slaughter Rule David Morse -ohjelmassa, jossa tutkitaan lukion jalkapalloilijan ja hänen levottomien valmentajiensa suhdetta Montanan maaseudulla. Gosling on sanonut, että Mahdollisuus työskennellä Morsen kanssa teki hänestä ”paremman näyttelijän”. Stephen Holden The New York Timesista kuvasi Goslingia ”tärkeimmäksi tähtimateriaaliksi”, jonka ”raakuus ja voimakkuus muistuttavat nuorta Matt Dillonia”, kun taas Manohla Dargis Los Angeles Timesista voitti hänen ”raaka lahjakkuutensa”. Elokuva julkaistiin vain kolmessa yhdysvaltalaisessa teatterissa ja tuotti 13 411 dollaria.

Vuonna 2003 Gosling näytteli Lelandin osavaltiossa teini-ikäisenä, joka oli vangittu t murhasi vammaisen pojan. Hän houkutteli roolia, koska oli epätavallista löytää hahmo, joka oli ”henkisesti kytketty pois koko elokuvasta”. Roger Ebert Chicago Sun-Timesista tunsi, että ”lahjakas näyttelijä tekee kaiken, mitä voidaan tehdä Lelandin kanssa, mutta hahmo tulee kirjailijan keksinnöistä, ei elämästä.” AO Scott The New York Timesista totesi ” kamppailee pelastaakseen Lelandin kliseiden kynsistä ”, kun taas David Rooney varieteesta tunsi, että hänen” yhden nuotin, täysin häiriintyneellä teollaan ei ole mikään hänen uskovaisen läpimurtotyönsä magneettisesta reunasta ”. Elokuva keräsi Yhdysvalloissa 343 847 dollaria ja ei päästetty ulkomaille.

The Notebook and Half Nelson (2004–2009)

Gosling sai valtavirran huomion vuonna 2004, kun hän oli nähnyt kanadalaisen Rachel McAdamsin vastakkaisessa romanttisessa draamaelokuvassa The Notebook, Nicholasin sovituksessa. Sparks ”saman niminen romaani, ohjannut Nick Cassavetes. Gosling kuvasi Noah Calhounia ja kommentoi roolia:” Se antoi minulle mahdollisuuden pelata hahmoa ajanjaksona – 1940-1946 – joka oli melko syvällinen ja muotoileva. ”” Gosling yritti herättää hahmoa ”hiljaisella voimalla”, ja hänet innoitti Sam Shepardin esitys taivaan päivissä. Shepard esiintyi yhdessä The Notebookissa. Kuvaukset tapahtuivat Charlestonissa, Etelä-Carolinassa, vuoden 2002 lopulla ja vuoden 2003 alussa. Vaikka Gosling ja McAdams osallistuivat romanttiseen toimintaan vuonna 2005, heillä oli taistelusuhde sarjassa. ”Me inspiroimme toistensa pahinta”, Gosling on sanonut. ”Se oli outo kokemus, rakkaustarinan tekeminen ja ei tulossa toimeen tähtesi millä tahansa tavalla. ” Yhden pisteen, Gosling pyysi Cassavetesia ”tuomaan jonkun toisen kamerani ulkopuoliseen kuvaukseen”, koska hän tunsi McAdamsin olevan yhteistyöhön puuttuva. The New York Times kiitti kahden johtimen ”spontaania ja palavaa” esitystä ja totesi, että ”parempaa arvostelukykyäsi vastaan juuret parin voittamaan kertoimet heitä vastaan”. Desson Thomson The Washington Postista kiitti Goslingin ”houkuttelemasta koskemattomuutta” ja totesi, että ”on vaikea olla pitämättä näistä kahdesta tai ojentaa heitä yhdessä suuresta rakkaudesta”. Elokuva keräsi maailmanlaajuisesti yli 115 miljoonaa dollaria. Gosling voitti neljä Teen Choice -palkintoa ja MTV-elokuvapalkinnon. Entertainment Weekly on sanonut, että elokuva sisältää kaikkien aikojen parhaan elokuvasuudelman, kun taas Los Angeles Times on sisällyttänyt elokuvan kohtauksen 50 klassisen elokuvasuudelman luetteloon. Muistikirja on esiintynyt monissa romanttisimpien elokuvien luetteloissa.

Vuonna 2005 Gosling esiintyi häiriintyneenä nuorena taiteenopiskelijana Stayissä, psykologisessa trillerielokuvassa, jossa pääosissa ovat Naomi Watts ja Ewan McGregor. Elokuvan vaatimattomassa arvostelussa Manohla Dargis The New York Times -lehdestä sanoi, että Gosling ”ansaitsee parempia kuin hänen faninsa”. Vard Todd McCarthy katsoi, että ”kykenevät” McGregor ja Gosling ”eivät tuota mitään uutta siitä, mitä he ovat aiemmin osoittaneet”. Elokuva keräsi 8 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Negatiivinen reaktio ei vaivannut Goslingia: ”Minulla oli lapsi tulossa luokseni kadulla, 10-vuotias, ja hän sanoo: ”Oletko se kaveri Stayistä? Mistä f — siitä elokuvasta oli kyse?” Luulen, että se on hienoa. Olen aivan yhtä ylpeä, jos joku sanoo: ”Hei, sinä sait minut sairaaksi siinä elokuvassa”, ikään kuin he sanovat, että sain minut itkemään. ”Gosling seuraavaksi näytteli vuonna 2006” Puoli Nelson kuin huumeriippuvainen lukion opettaja, joka muodostaa siteen nuoren opiskelijan kanssa. Valmistautuakseen rooliin Gosling muutti New Yorkiin kuukaudeksi ennen kuvaamisen aloittamista. Hän asui pienessä huoneistossa Brooklynissa ja vietti aikaa kahdeksannen luokan opettajan varjossa. Kenneth Turan Los Angeles Timesista kuvaili ”lumoavan esityksen … joka osoittaa sellaista syvää ymmärrystä hahmosta, jota harvat näyttelijät hallitsevat”. Ruthe Stein San Franciscon aikakirjassa vei vertailuja Marlon Brandoon ja ilmoitti, että ”kukaan, joka välittää hienosta näyttelijästä, ei halua missata esitystään”. Roger Ebert koki esityksen ”todistavan, että hän on yksi hienoimmista näyttelijöistä, jotka työskentelevät nykyaikaisissa elokuvissa.” Hänet nimitettiin Oscar-palkinnoksi. Elokuva keräsi 4 miljoonaa dollaria maailman lipputuloilla. Vuonna 2007 hänet kutsuttiin liittymään Akatemiaan elokuvasta.

Gosling soitti introverttiä, joka kaatuu seksinuken kimppuun, elokuvassa Lars and the Real Girl. Hän ammenti inspiraatiota James Stewartin Harvey-esityksestä. Roger Ebertin mielestä ”elämä kokoisesta rakkauden nukesta” oli muutettu ”elämää vahvistavaksi toivonlausunnoksi” johtuen ”Ryan Goslingin esityksestä, joka sanoo asioita, joita ei voida sanoa”. Ann Hornaday Washington Postista kuvaili esitystään ”pieneksi ihmeeksi … koska hän muuttuu ja kasvaa niin huomaamattomasti silmiemme edessä”. The New York Times -lehden Manohla Dargis koki kuitenkin, että ”esitys on harvinainen virheellinen laskelma pääosin loistavassa urassa”. Hänet nimitettiin Golden Globe -palkinnoksi parhaaksi näyttelijäksi – elokuva-musikaali tai komedia. Elokuva oli lipputulot epäonnistunut, eikä se pystynyt palauttamaan 12 miljoonan dollarin tuotantobudjettia. Gosling näytteli Anthony Hopkinsia vastapäätä vuoden 2007 oikeussalitrillerissä Murtuma. Alun perin hän hylkäsi roolin, mutta muutti mieltään, kun Hopkins kirjautui sisään. Gosling huomautti, että häntä kiinnosti hahmonsa Willie, koska hänellä oli puutteita ja tuntui todelliselta henkilöltä. Hän vietti aikaa varjoen asianajajia ja tarkkailemalla oikeussalien menettelyjä valmistautuessaan rooliin. USA Today -yhtiön Claudia Puig ilmoitti, että ”Hopkinsin kaltaisen veteraanin katselu suullisesti yhden Hollywoodin parhaiden nuorten näyttelijöiden kanssa on pääsylipun hintaa”.Manohla Dargis The New York Timesista piti sitä, että oli herkullista katsoa ”tämän taitavan varastajan Anthony Hopkinsin spektaakkeli sekoittamalla se yhtä ovelaan näytöksen Ryan Goslingiin … Jokainen näyttelijä pelaa massatyyppiä eikä täysin muodostunutta. yksilö, mutta molemmat täyttävät tyhjät aiheet ammattialan ja henkilökohtaisen karisman alkeemisella sekoituksella. ” Elokuva keräsi maailmanlaajuisesti yli 91 miljoonaa dollaria.

Goslingin oli määrä aloittaa elokuvan The Lovely Bones kuvaaminen vuonna 2007. Hän kuitenkin lähti tuotannosta kaksi päivää ennen kuvaamisen aloittamista ”luovien erojen” vuoksi ja hänen tilalleen tuli Mark Wahlberg. . Gosling oli valettu murhatun teini-ikäisen tytön isäksi, ja alun perin hän tunsi olevansa liian nuori rooliin. Ohjaaja Peter Jackson ja tuottaja Fran Walsh suostuttelivat hänet, että hän voisi olla ikääntynyt hiuksilla ja meikkimuutoksilla. Ennen ampumisen alkua Gosling painoi 60 kiloa (27 kiloa) ja kasvatti parta näyttämään vanhemmalta. Sitten Walsh ”alkoi tuntea olevansa väärässä. Se oli sokeutemme, halu saada se toimimaan mistä tahansa”. Gosling sanoi myöhemmin: ”Emme puhuneet kovin paljon valmistuksen aikana, mikä oli ongelma … Olin juuri paikalla, ja olin saanut sen väärin. Sitten olin lihava ja työtön. ”Hän on sanonut, että kokemus oli” tärkeä oivallus minulle: olla antamatta egosi mukaan. On OK olla liian nuori rooliin.

Laaja tunnustus (2010–2012)

Kolmen vuoden poissaolon jälkeen Gosling näytteli viidessä elokuvassa 2010 ja 2011. ”Minulla ei ole koskaan ollut enemmän energiaa”, Gosling sanoi. ”Olen innostuneempi tekemään elokuvia kuin ennen. Minulla oli tapana pelätä sitä. Se oli niin tunnepitoista ja verottavaa. Mutta minä” Löysimme tavan pitää hauskaa tekemällä sitä. Ja luulen, että tämä muuttuu elokuviksi. ”Hän on myös puhunut masentuneesta tilanteesta, kun hän ei ole töissä. Vuonna 2010 hän esiintyi yhdessä Michelle Williamsin kanssa Derek Cianfrancen ohjaaja debyytissä, avioliittodraamassa Blue Valentine. Pienibudjetti-elokuva on pääasiassa improvisoitua, ja Gosling on sanonut ”sinun oli muistutettava itseäsi siitä, että teet elokuvaa”. Mick LaSalle San Franciscon aikakauslehdestä koki ”tuovan esitykseensä luonnostaan ennakoivan ymmärryksen”, kun taas A.O. Scott New York Timesista piti häntä ”vakuuttavana kaatuneena, epätoivoisena, vanhempana Deanina ja ehkä hieman vähemmän kuin nuorempana versiona”. Owen Gleiberman of Entertainment Weekly kirjoitti, että hän ”pelaa Deania snarktisena työväenluokan hipsterinä, mutta kun hänen vihansa vapautuu, esitys muuttuu voimakkaaksi”. Bostonin maapallon Wesley Morris kuitenkin koki esityksen olevan esimerkki ”hipsterismistä väärin”. Hänet nimitettiin Golden Globe -palkinnoksi parhaaksi näyttelijäksi – elokuvaksi. Elokuva menestyi lipputuloissa, ja se tuotti yli 12 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti miljoonan dollarin tuotantobudjetista.

Goslingin toinen näyttely vuonna 2010 oli mysteerielokuvassa Kaikki hyvät yhdessä Kirsten Dunstin kanssa. perustuu todelliseen tarinaan. Hän oli New Yorkin kiinteistöjen perillisen David Marksin rooli, jota tutkittiin vaimonsa (Dunstin näyttämän) katoamisen vuoksi. Gosling piti kuvausprosessin ”pimeänä kokemuksena” eikä Kun häneltä kysytään, oliko hän ylpeä elokuvasta, hän vastasi: ”Olen ylpeä siitä, mitä Kirsten tekee elokuvassa”. Peter Travers Rolling Stonesta tunsi olevansa ”syventynyt hahmoon niin, että tunnet hänen hermopäätteensä”. Mick LaSalle San Franciscon aikakirjassa kertoi, että ”kameleoninen Gosling on täysin vakuuttava, koska tämä ihmisen tyhjä kuori”. Betsy Sharkey Los Angeles Timesista tunsi elokuvan kuuluvan Dunstille, mutta kiitti Goslingin esitystä. Elokuva keräsi 644 535 dollaria maailmanlaajuisesti. Myös vuonna 2010 Gosling kertoi ja tuotti ReGeneration-dokumentin, joka tutkii nykypäivän nuorten kyynisyyttä kohti sosiaaliset ja poliittiset syyt.

2011 näki Goslingin laajentavan näköalojaan esiintymällä kolmessa erilaisessa, korkean profiilin roolissa. Hän näytteli yhdessä ensimmäisessä koomisessa roolissaan romanttinen komedia-draama Crazy, Stupid, Love yhdessä Steve Carellin ja Emma Stonein kanssa. Gosling kävi cocktailien valmistustunteja Los Angelesin baarissa valmistautuakseen rooliinsa sujuvasti puhuvana hyvänä ”miehenä”. Ann Hornaday Washington Postista sanoi, että hänen ”viettelevä komento läsnäolo viittaa siihen, että olemme saattaneet löytää seuraavan George Clooney”. Peter Travers julisti hänet ”koomiseksi tyrmäykseksi”, kun taas USA Today -lehden Claudia Puig tunsi paljastavansa ”yllättävän” komedian. ”Hänet nimitettiin Golden Globe -palkinnoksi parhaaksi näyttelijäksi – elokuva-musikaali tai komedia. Elokuva oli kassa menestys, keräämällä yli 142 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Inflaatiokorjauksilla se on Goslingin uran toiseksi menestyksekkäin.

Goslingin ensimmäinen toimintarooli oli Drivessa, joka perustui James Sallisin romaaniin.Gosling kuvasi Hollywood-temppu esiintyjää, joka kuunvalot pakenevat kuljettajana, ja hän on kuvannut elokuvaa ”väkivaltaiseksi John Hughes -elokuvaksi”: ”Ajattelin aina, että jos Pretty in Pink saisi päänsärkyä, se olisi täydellinen”. Roger Ebert vertasi Goslingia Steve McQueeniin ja totesi, että hän ”ilmentää läsnäoloa ja vilpittömyyttä … hän on osoittanut lahjan löytääkseen pidättävät, voimakkaat hahmot voivat saavuttaa melkein mitä tahansa. Joe Morgenstern Wall Street Journalista pohti” jatkuvaa mysteeriä siitä, kuinka hänellä on niin suuri vaikutus niin pienellä näennäisellä vaivalla. Hänen taloudellisen tyylinsä vertaaminen Marlon Brandon tyyliin on vastustamatonta. Elokuva menestyi lipputuloissa, ja se keräsi 70 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 15 miljoonan dollarin tuotantobudjetista.

Viimeisessä esiintymisensä vuonna 2011 Gosling esiintyi yhdessä Philip Seymour Hoffmanin kanssa poliittisessa draamassa Maaliskuun ideat. ohjannut George Clooney, jossa hän soitti kunnianhimoista lehdistösihteeriä. Gosling päätti osittain tehdä elokuvan saadakseen enemmän poliittista tietoisuutta: ”Minä” olen Kanadan ja niin Amerikan politiikka ”ei ole oikeastaan minun ohjaamossani”. Joe Morganstern Wall Street Journalista sanoi, että Gosling ja Hoffman ”ovat erittäin hyvin varusteltuja soittamaan muunnelmia hahmoistaan” pääteemoista. Kummallakaan näyttelijällä ei kuitenkaan ole loistavaa aineistoa käsikirjoituksessa. ”Kenneth Turan (Los Angeles Times) väitti yleisesti haastavassa katsauksessa, että” karismaattisen Goslingin näkeminen suullisesti sparrana loistavien hahmonäyttelijöiden, kuten Hoffmanin ja Giamattin, kanssa oli varmasti ”. ”Mick LaSalle San Franciscon aikakauslehdestä koki, että hahmossa on” yksi näkökohta, jota Gosling ei voi ”aivan naulata”, joka saattaa olla yksinkertaisesti hänen pallonpuoliskonsa ulkopuolella, mikä on idealismia. ” Hänet nimitettiin Golden Globe -palkinnoksi parhaaksi näyttelijäksi – elokuvaksi. Elokuva keräsi 66 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti.

Sekavastaanotto ja ohjaaja debyytti (2013–2014)

Vuonna 2013 Rikostrilleri, Gangster Squad, Gosling kuvasi kersantti Jerry Wootersia, 1940-luvun LAPD-upseeria, joka yrittää salakavaltaa. väkijoukon päällikkö Mickey Cohen (esitteli Sean Penn). Hänet yhdistettiin jälleen Emma Stonein kanssa hänen rakkauden kiinnostuksensa jälkeen heidän aikaisemman parinsa jälkeen Crazy, Stupid, Love. Stone on sanonut toivovansa löytävänsä lisää projekteja, joiden kanssa työskennellä. The New York Times kuvasi elokuvaa tekosyynä näyttelijöille ”ansaita rahaa kokeilemalla hauskoja ääniä ja tukahduttamalla heillä mahdollisesti olevan vivahteen tunne”. Christy Lemire Bostonin maapallosta kritisoi Goslingin ”outoa, hilpeää ääntä”. ja hänen ”tuskin kehittynyt, yhden nuotin” hahmonsa. Los Angeles Timesin Betsy Sharkey koki kuitenkin, että Goslingin ja Stonen jakamissa kohtauksissa oli ”viettelevä voima”: ”Mutta kuten liian paljon muuta elokuvaa, se” on skenaario, joka on vain puoliksi pelattu. ”

Blue Valentinen Derek Cianfrancen ohjaamassa sukupolvidraamassa The Place Beyond the Pines kuvasi Losea, moottoripyörän temppu-ratsastajaa, joka ryöstää pankeilta perheensä huoltoa. Gosling kuvasi ampumista ”parhaaksi kokemukseksi, jonka minulla on koskaan ollut elokuvan tekemisessä”. New York Timesin AO Scott kiitti esitystä: ”Mr. Goslingin viileä itsensä omistaminen – ainoa asia, jonka hän sai näyttää” Drivessa ”- on monimutkaista, mielenkiintoista, vihjeitä lapsen syyttömyydestä ja haavoittuvuudesta.” Scott Foundas The Village Voice -elokuvasta oli vaikuttamaton: ”Goslingin” hahmoparit parodialla … Gosling käyttää pehmeää, haavoittunutta puolikuiskausta, joka kertoo meille, että tämä kaikki on jonkinlainen laitos … Se on läheinen muunnelma rooli, jonka Gosling pelasi voimakkaammin Nicolas Winding Refnin eksistentiaalisessa Hollywood-trillerisessä Drive, jossa oli selvää, että hahmon oli tarkoitus olla abstraktio. The New Yorkerin David Denby huomautti, että hän ”toistaa väistämättömän yksinäisen rutiininsa”. Elokuva keräsi 35 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti 15 miljoonan dollarin tuotantobudjetista.

Myöhemmin vuonna 2013 Gosling esiintyi Driven Nicolas Winding Refn: n ohjaamassa väkivaltaisessa kosto-draamassa Vain Jumala antaa anteeksi. Gosling teki Muay Thai -koulutuksen. valmistautuessaan rooliin, ja on kuvannut käsikirjoitusta ”omituisimmaksi, mitä olen koskaan lukenut”. Sekä elokuva että hänen esityksensä saivat negatiivisia arvosteluja. David Edelstein New York Magazine -lehdestä totesi: ”Gosling näytti suurelta näyttelijältä skinheadiksi uskovassa ja tähdeksi Half Nelsonissa. Sitten hän lopetti näyttelemisen ja alkoi poseerata. Esityksensä Vain Jumala antaa anteeksi (antaisiko Jumala anteeksi tälle otsikolle?) on yksi pitkä, kostea tuijotus ”. Stephen Holden New York Timesista kritisoi Goslingin ”kyvyttömyyttä” antaa automaatilleen ehdotuksia sisäisestä elämästä ”. Peter Travers Rolling Stone -lehdestä kommentoi, että vaikka Gosling” tarkoitti olevan tyhjä sivu, johon voimme kirjoittaa, näyttää usein vain tyhjä ”.

Vuoden 2013 alussa Gosling ilmoitti pitävänsä tauon näyttelemisessä ja totesi:” Olen menettänyt näkökulman siihen, mitä teen.Minusta on hyvä, että pidän tauon ja arvioin uudelleen, miksi teen sen ja miten teen sen. Ja mielestäni tämä on luultavasti hyvä tapa oppia siitä. ” Goslingin debyytti Lost River kilpaili Un Certain Regard -osiossa Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 2014. Goslingin kirjoittama ”fantasia noir”, pääosissa Christina Hendricks, Ben Mendelsohn ja Matt Smith. Elokuva sai suurelta osin kielteisiä arvioita. Peter The Guardianin Bradshaw piti sitä ”ylitsepääsemättömänä” ja huomautti, että Gosling oli menettänyt ”kaikenlaisen suhteellisuuden tai nöyryyden tunteen”. ”johdannainen” -elokuva ”juna-hylkyinä”.

La La Land ja palaa elokuvaan (2015 – nykyinen)

Vuonna 2015 Gosling soitti joukkovelkakirjojen myyjää The Big -sarjan taloudellisessa satiirissa. Lyhyt, parhaan elokuvan ehdokas 2016 Oscar-palkinnoissa. David Sims Atlantista tunsi olevansa ”hämmentävän hauska, jotenkin samanaikaisesti magneettinen ja vastenmielinen; Vuosien vaelluksen jälkeen keskinkertaisen taiteellisen elokuvateatterin salissa on” ihana nähdä hänet taas irrotettuna ”. Peter Travers of Rolling Stone sanoi:” Gosling , verbaalisen virheen virtuoosi, puhuu suoraan kameralle, ja hän on ”tulivuoren raju ja hauska”. Seuraavana vuonna Gosling esiintyi mustassa komediassa The Nice Guys, Russell Crowea vastapäätä, ja Damien Chazellen musikaalisessa La La Land -elokuvassa, josta hän voitti Golden Globe -palkinnon parhaana näyttelijänä – elokuvan musikaali tai komedia ja sai toisen Oscar-palkinto parhaan näyttelijän ehdokkuudesta. Robbie Collin kiitti kemiaa näyttelijä Emma Stonein kanssa kirjoittamalla ”Molemmat tähdet ovat niin sopeutuneita toistensa vauhtiin ja virtaukseen, että heidän edustajansa näyttää vain romahtavan, täydellisesti muodostuneensa”. Se nousi yhdeksi hänen kaupallisesti menestyneimmistä elokuvistaan, jonka tulot olivat yli 440 miljoonaa dollaria sen 30 miljoonan dollarin budjettiin nähden.

Gosling allekirjoitettiin yhteistyössä Terrence Malickin kanssa vuonna 2004 elämäkerrallisessa elokuvassa Che, mutta myöhemmin se putosi. ulos. Hän esiintyi Malickin Song to Song (2017) -elokuvassa, jossa pääosissa näyttelivät Christian Bale ja Cate Blanchett. Myös vuonna 2017 hän esiintyi Blade Runner 2049 -elokuvassa, jatkoa vuoden 1982 tieteiskirjallisuuselokuvalle Blade Runner, ohjaaja Denis. Villeneuve ja näyttelijä Harrison Ford, joka toisti roolinsa Rick Deckardina. Goslingin rooli oli virkailijana K, LAPD: n ”terän juoksijana”, jonka tehtävänä on tappaa roistoja, bioinsinöörejä, jotka tunnetaan nimellä jäljennökset. A. O. Scott huomasi hänet täydellisesti näyttelijäksi ja lisäsi, että hänen ”kykynsä herättää myötätuntoa tuntuessaan liian hajamieliseltä haluttaakseen sitä – taito saada ikävystyminen näyttämään intohimolta ja päinvastoin – tekee hänestä täydellisen lämpimäverisen robotin aikamme”. Huolimatta Goslingin suurimmasta lipputulotapahtumasta, joka keräsi kotimaassa 31,5 miljoonaa dollaria, elokuva menestyi yleensä lipputuloissa.

Vuonna 2018 Gosling kuvasi Neil Armstrongia, astronauttia, josta tuli ensimmäinen mies, joka käveli tien päällä. Kuu vuonna 1969, Chazellen elämäkerrallisessa kirjassa Ensimmäinen ihminen, joka perustuu kirjaan Ensimmäinen ihminen: Neil A. Armstrongin elämä. IndieWirea varten kirjoittanut Michael Nordine kiitti häntä ”hiljaisen karisman” ja ”armon” tuomisesta rooliinsa, kun taas Nicholas Barber BBC: stä tervehti häntä ”alan parhaaksi kuolleeksi näyttelijäksi”.

Variety-lehti kertoi vuonna 2017, että Gosling on tarkoitettu näyttelemään Disneyn yliluonnollisessa perheelokuvassa The Haunted Mansion, jossa Guillermo del Toro ohjaa ja tuottaa. Elokuva on ollut teoksissa Disneyssä pitkään. Myöhemmin Variety raportoi Toukokuussa 2017 Gosling, Ken Kao ja Nimetön sisältö olivat tulleet alukseen tuottamaan elokuvasovitelman Jeff Lemiren graafisesta romaanista Vedenalainen hitsaaja. Romaani kertoo miehestä, joka harjoittaa vaarallista vedenalaisen hitsauksen ammattia, jolla on yliluonnollinen kohtaaminen meren pohjassa.

Heinäkuussa 2020 Goslingin vahvistettiin olevan pääosassa Chris Evansia vastaan. vakooja-trilleri The Grey Man, joka perustuu samannimiseen romaaniin, Netflixissä, jonka venäläiset Russo ohjasi AGBO Filmsin kautta 200 miljoonan dollarin budjetilla, aikomuksenaan kilpailla James Bondin kanssa. p>

Toukokuun loppupuolella 2020 Gosling valittiin Wolfmanin rooliin The Universal -käynnistyksessä The Wolf Man vuodelta 1941.