Paul Gauguin (Suomi)

Varhainen kypsyys

Kesällä 1888 Gauguin palasi Pont-Aveniin etsimällä mitä hän kutsui ”perustelluksi ja rehelliseksi paluuksi” alkuun, toisin sanoen primitiiviseen taiteeseen. ” Hänen seuraansa liittyi nuoria maalareita, kuten Émile Bernard ja Paul Sérusier, jotka etsivät myös suorempaa ilmaisua maalauksessaan.Gauguin saavutti askeleen kohti tätä ihannetta seminaarissa Vision saarnan jälkeen (1888), jossa hän käytti laajoja väritasoja, selkeitä ääriviivoja ja yksinkertaistettuja muotoja. Gauguin loi termin ”synteetti” kuvaamaan tyyliään tänä aikana viitaten maalaustensa muodollisten elementtien synteesiin niiden välittämällä ajatuksella tai tunteella.

Gauguin toimi mentori monille Pont-Avenissa kokoontuneille taiteilijoille ja kehotti heitä luottamaan enemmän tunteisiin kuin impressionismiin liittyvään suoraan havaintoon. Todellakin, hän neuvoi: ”Älä kopioi liikaa luonnon jälkeen. Taide on abstraktio: ote luonnosta untaen ennen sitä ja keskity enemmän luomiseen kuin lopputulokseen.” Gauguin ja hänen ympärillään olevat taiteilijat, jotka tulivat tunnetuksi Pont-Aven-kouluna, alkoivat olla koristeellisia maalaustensa sävellyksissä ja harmonioissa.Gauguin ei enää käyttänyt viivaa ja värejä todellisen kohtauksen toistamiseen, kuten hänellä oli impressionistina. , mutta tutkittiin pikemminkin näiden kuvamateriaalien kykyä herättää katsojaan tietty tunne.

Lokakuun 1888 lopulla Gauguin matkusti Etelä-Ranskassa sijaitsevaan Arlesiin pysyäkseen Vincent van Goghin (osittain palvelus van Goghin veljelle Theolle, taidekauppias, joka oli suostunut edustamaan häntä). Tuon vuoden alussa van Gogh oli muuttanut Arlesiin toivoen perustavansa ”Etelä-studion”, jonne samanmieliset maalarit kokoontuisivat luoda uusi, henkilökohtaisesti ilmeikäs taide. Kuitenkin heti Gauguinin saapuessa kaksi vaihtelevaa taiteilijaa käytiin usein kiivasta keskustelua taiteen tarkoituksesta. Kahden miesten tämän ajanjakson tyyli on luokiteltu postimpressionistiksi, koska se osoittaa impressionismin värin, siveltimen ja ei-perinteisen aiheen yksilöllisen, henkilökohtaisen kehityksen. Esimerkiksi Gauguinin Arlesin vanhat naiset (Mistral) (1888) kuvaa joukkoa naisia, jotka liikkuvat litteän, mielivaltaisesti suunnitellun maiseman läpi juhlallisessa kulkueessa. Kuten suuressa osassa tämän ajanjakson työtä, Gauguin levitti paksua maalia raskassti raakakankaalle; karkeassa tekniikassaan ja uskonnollisten talonpoikien aiheista taiteilija löysi jotain lähestymässä kasvavaa ”primitiivistä” ihanteitaan.

Gauguin oli suunnitellut jäädä Arlesiin kevään aikana, mutta hänen suhteensa van Goghiin kasvoi entistä myrskyisämmäksi. Sen jälkeen, kun Gauguin väitti yrittäneen hyökätä häntä partakoneella, van Gogh on tiettävästi silponut oman vasemman korvansa. Gauguin lähti sitten Pariisiin oleskelunsa jälkeen. Vaikka tämä tarinan versio on hyväksytty jo yli 100 vuoden ajan, taidetieteilijät Hans Kaufmann ja Rita Wildegans tutkivat nykyajan poliisitietoja ja taiteilijoiden kirjeenvaihtajaa Van Goghin Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; ”Van Goghin korva: Paul Gauguin ja hiljaisuussopimus”), että tosiasiallisesti Gauguin silpoi van Goghin korvan ja että hän käytti miekkaa, ei partakonea. He päättelivät, että taiteilijat olivat suostuneet antamaan itsesilmen version tarinaa Gauguinin suojelemiseksi.

Seuraavien vuosien ajan Gauguin asui Pariisissa ja Bretagnessa vuorotellen. Pariisissa hän tutustui symbolistirunoilijoiden, kuten Stéphane Mallarmén, Arthurin, avangardisiin kirjallisuuspiireihin. Rimbaud ja Paul Verlaine. Nämä runoilijat, jotka kannattivat perinteisten muotojen hylkäämistä sisäisen emotionaalisen ja henkisen elämän ilmentämiseksi, näkivät kuvataiteessa vastaavansa Gauguinin teoksessa. Tunnetussa esseessä Mercure de Francessa vuonna 1891, kriitikko Albert Aurier julisti Gauguinin symbolististen taiteilijoiden ryhmän johtajaksi, ja hän määritteli työnsä ”mielikuvituksellisena, symbolisena, synteettisenä, subjektiivisena ja koristeellisena”.

Löydettyään Pont-Avenin turmeltuneen turisti , Gauguin muutti kaukosäätimeen kylä Le Pouldu.Siellä hän aloitti kovemmin raakaa ilmaisua keskittyen keskiaikaisen uskonnon muinaismuistomerkkeihin, risteihin ja kalvareihin sisällyttämällä niiden yksinkertaiset, jäykät muodot sävellyksiinsä, kuten nähdään Keltaisessa Kristuksessa (1889). Vaikka tällaiset teokset perustuivat ranskalaisesta impressionismista oppimiinsa väreihin ja siveltimiin, he hylkäsivät näkökulmatilan opetukset, joita länsimaisessa taiteessa oli kehitetty renessanssin jälkeen. Hän ilmaisi tyytymättömyytensä korruptioon, jonka hän näki nykyaikaisessa länsimaisessa sivilisaatiossa veistetyssä ja maalatussa puuta helpottavassa rakkaudessa ja rakkaudessa (1889), jossa vasemmassa yläkulmassa olevan kuvan, joka kyyristyi piilottamaan ruumiinsa, oli tarkoitus edustavat Pariisia hänen sanoinaan ”mätä Babylon”. Kuten tällaiset teokset viittaavat, Gauguin alkoi kaipaa entistä syrjäytyneempää toimintaympäristöä. Tarkasteltuaan ja hylännyt Pohjois-Vietnamin ja Madagaskarin hän haki Ranskan hallitukselta avustusta matkustaa Tahitiin.