Parhaat klassisen soolopianon kappaleet: Top 10
Piano-ohjelmisto on suurin kaikista ääntä säästävistä soittimista. Millä aloitat miljoonien teosten välillä, joista valita. Älä paniikkia: olitpa sitten kuuntelija, oppija tai täysimittainen esiintyjä, apu on käsillä – olemme valinneet parhaat koskaan sävelletyt soolopianokappaleet. Mikä tehtävä!
Kuuntele pianomestareita Apple Musicissa ja Spotifyssä ja tutustu alla oleviin parhaimpiin soolopianokappaleisiimme.
Parhaat klassisen soolopianon kappaleet: Top 10
Piano-ohjelmisto tuntuu usein rajattomalta kooltaan ja laajuudeltaan. Harkitse aluetta: Bachin suuresta kontrapuntti-näppäimistöstä Messiaenin visionäärisiin sykleihin Beethovenin ja Schubertin suurimmista sonaateista 1900-luvun hienoimpien säveltäjien rajoja rikkoviin saavutuksiin; pianisti-säveltäjien Chopinin, Lisztin, Rachmaninovin ja Scriabinin maailma; mahdollisuudet tuntuvat loputtomilta. Siksi pyydämme, ettet käsittele tätä luetteloa lopullisena kokoonpanona, vaan pikemminkin ehdotettuina lähtökohtina kauneimpien pianokappaleiden tutkimiseen.
Huomaat kuitenkin puuttuvat päänimet. – erityisesti Mozart, Haydn ja Tšaikovski. Vaikka heidän parhaat soolopianokappaleensa ovat epäilemättä palkitsevia, ne eivät välttämättä edusta kumpaakaan niistä suurimmaksi osaksi, ja niitä on vaikea pitää kiinni verrattuna sellaisiin teoksiin kuin Schumannin Fantasie C: ssä ja Beethovenin Hammerklavier -sonaatti. Ja vaikka aikakauteen ja kansallisuuteen on sisällytetty mahdollisimman laaja valikoima säveltäjiä, löydät silti kaksi merkintää Chopinille ja kolme Beethovenille; olisi ollut houkuttelevaa piirtää koko luettelo parhaista soolopianokappaleista vertaansa vailla olevasta tuotoksestaan.
Parhaat soolopianokappaleet – klassinen alkuun 10
1: Beethoven: Sonata Op.106, B-duuri, Hammerklavier Op.111: n huippu. Hitaalla liikkeellä, joka yksinään kestää noin 18 minuuttia (temposta riippuen), se työntää sekä pianon että esiintyjän kykyjensä rajoille. Rachmaninov saattaa vaatia nopeammin sormia ja Liszt suorempaa virtuoottisuutta, mutta Beethoven haastaa ennen kaikkea aivot kaikesta kestävyydestä vastapisteen ymmärtämiseen (lopullinen fuuga saattaa todennäköisesti huimaa Bachia itseään) pisin ja hiljaisimpien viivojen hallintaan. soittimeen tuolloin.
2: Bach: Goldberg-muunnelmat
Tämä JS Bachin 1741-mestariteos on sävelletty kaksikäsikirjoitetulle cembalolle, mutta se ei ole koskaan estänyt pianisteja lisäämästä sitä ohjelmistoihinsa. Itse asiassa suurin osa sen suurimmista tulkkeista on soittanut sitä modernilla grandilla. Tarina kertoo arian ja 30 muunnelmaa, jotka luotiin kreivi Keyserlingkille, joka kärsi unettomuudesta ja pyysi äärimmäisen menestynyttä tuomioistuimen näppäimistöä Johann Gottlieb Goldbergia soittamaan hänelle mielihyvän piristämiseksi. Rakenne on yksi monista merkittävistä ominaisuuksista: kukin kolmas muunnelma on kaanoni, äänten välisen tilan tila kasvaa kerralla kerralla. Jokaisen kaanonin jälkeinen muunnelma on tyylilaji – barokkitanssi, fugetta, aaria jne. – ja sitä seuraa arabeski, usein vilkas ja loistava virtuoositeos. Viimeinen muunnelma on ”quodlibet”, joka on ristiriitainen otos päivän kahta suosittua kappaletta. Lopuksi aria palaa – sen muistiinpanot ovat samat kuin ensimmäisessä kuulemistilaisuudessa, mutta sen merkitys, ainakin meille, muuttui.
3: Beethoven: Diabelli-muunnelmat
Tämän harvinaisen musiikillisen laadun – huumorin – kiinnityksillä Beethoven vie säveltäjä Antonio Diabellin melko räikeän pienen valssin ja vie sen läpi peilien musiikkisalin muuttamalla sen luonnetta kaikin tavoin. Vuosien 1819-23 upea mielikuvituksen saavutus, tämä paras soolopianokappale ei saisi koskaan kuulostaa tuoreelta ja hämmästyttävältä. Se kirjoitettiin Beethovenin varhaisen elämäkerranantajan Anton Schindlerin mukaan ”ruusuisessa mielessä” ja ”huvitteli Beethovenia harvoin”. Yksi muunnelma avautuu jopa lainauksella Mozartin Don Giovannilta. Sarja päättyy pyörteisen, vasarallisen fuugan jälkeen asettumalla upeaan menuettiin ja sulkemalla sarjan armon tilassa – kaikissa suhteissa.
4: Chopin: Sonata B-molli nro 2
Chopinilla on pimeä puoli.Chopinin mielikuvitus, kun se on täysin vapautunut, voi tuottaa kauhistuttavan demonisen voiman musiikkia kaukana enkelikuvasta hiljaisesta, unelmoivasta miehestä, joka yskää kuluttavasti näppäimistöön. Hänen pianosonaatti nro 2, vuodelta 1839, on ehkä omaperäisin kaikista hänen aikansa suurista teoksistaan ja kriittisistä kriitikoistaan. Kahta osaa, joissa temaattinen aineisto on pirstoutunutta ja kuumeisesti ajettua, seuraa kuuluisa hautajaismarssi – joka on kirjoitettu noin kaksi vuotta aikaisemmin, mutta on kätevästi sisällytetty tähän – ja finaalin, pianistin kahden käden hiljaisen taitamisen yhtenäisenä, kuvasi kerran Anton Rubinstein viittaa ”kirkkohautahautojen yli leviäviin yöntuuliin”.
5: Schumann: Fantasie C: ssä, op.17
Suurin osa Schumannin pianosta musiikki, joka on päivätty sävellysuransa alusta, suuri osa siitä tarkoitettu nuorelle pianistille Clara Wieckille, johon hän oli epätoivoisesti rakastunut (he menisivät myöhemmin naimisiin). Hänen isänsä oli kielletty näkemästä toisiaan, pari kommunikoi musiikin välityksellä, Schumann lähetti Claralle musiikkia, joka sisälsi usein musiikkisalauksia; C-duuri Fantasie, lainaus Beethovenin kappaleesta An Die Ferne Geliebte (Kaukaiselle rakastetulle). Mutta ilman tällaisia merkittäviä hetkiä, Fantasie olisi silti paras soolopianon mestariteos. Ensimmäinen liike etenee käytännössä tietoisuuden virrassa, pyörittäen lukemattomia mielen ja sydämen tiloja; toinen on voitokas marssi koodilla, jonka pianistin kädet hyppäävät näppäimistön yli kuten sananlaskukirppu hillopurkissa, mutta huomattavasti tarkemmin; ja finaali on rajoitettu pianolle, mutta mahdollisesti tämän säveltäjän kaunein rakkauslaulu.
6: Beethoven: Piano Sonata No.21 C, Op.53, Waldstein
Kyllä, lisää Beethovenia. Lähes mikä tahansa jäljellä olevasta 31 sonaatista voisi täyttää tämän paikan, mutta Waldstein tiivistää kenties Beethovenin suurten keskiajan sonaattien tehtävät: orkesterikonseptimittakaavan, alkeisvoiman vastustamattomalla ja galvaanisella eteenpäinliikkeellä ja visio jostakin aivan horisontin takana, jota kohti hän näyttää nousevan ja lentävän. Avausliike on puhdasta energiaa, joka huokuu toistettujen sointujen läpi ja räjähtää sitten. Ei ole hidasta liikettä; Sen sijaan finaaliin on vain hiljainen johdatus sen yksinkertaisella mutta unohtumattomalla melodialla ja suuren draaman jaksoilla, joiden aikana jännityksen ja voitettavan itsevirran sekoitus ei lakkaa hämmästyttämästä.
7: Schubert: Sonaatti A-duuri, D959
Schubertin pianosonaatit ovat voimakkaasti henkilökohtaisen musiikin aarrearkku. Sonaatti A-duuri, D959, on hänen viimeinen työnsä tyylilajissa, kirjoitettu keväällä 1828. Vaikka jompikumpi sen kahdesta välittömästä sisaruksesta – sonaatit C-molli ja B-duuri – ansaitsisivat yhtä lailla suurimman, Suurin paras soolopianokappale erottuu hitaasta liikkeestään, joka koostuu meditatiivisesta barcarollesta, joka imeytyy kaoottiseen improvisaatiokanavaan, jossa Schubert näyttää tuijottavan syvyydessä. Silti tätä apokalyptistä näkemystä vastustaa pian kimalteleva scherzo ja viimeinen rondo, jossa pitkään kehrätyn melodian runsas virtaus vie meidät kohti vastakkaista ääripäätä.
8: Brahms: 6 Klavierstücke Op. 118
On vaikea valita yksi sarja Brahmsin myöhäisiä pianokappaleita toisensa edestä, joten ne ovat kaikki hienosti tehtyjä. Brahms kääntyi näiden lyhytmuotoisten kappaleiden – intermezzi, rapododiat ja yksinkertainen klavierstücke – puoleen elämänsä loppupuolella pitäen mielessä Clara Schumannia. Niveltulehdus hänen käsissään ikääntyessään ei enää kyennyt soittamaan teoksia, jotka vaativat virtuoosia ja kestävyyttä. Brahms – joka oli ollut lähellä häntä heidän ensimmäisestä tapaamisestaan 20-vuotiaana – kirjoitti hänelle joitain intiimimpiä, heijastavimpia musiikkiaan. Op.118 (1893) sisältää kuusi erilaista hahmoa, mukaan lukien tunnettu Intermezzo A-duuri (nro 2) ja lopuksi ahdistava ja myötätuntoinen kappale es-molli.
9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2
Nämä voivat olla hienovaraisimmat, lempeimmät kappaleet parhaiden soolopianokappaleiden luettelossa . Kahdessa 12 kappaleen kirjassa, jotka on sävelty vuosien 1909 ja 1913 välillä, Debussyn alkusoittoja seuraa kukin vihjaileva otsikko, joka perustuu erilaisiin inspiraatioihin tuuli, sumu ja lumi luonnonvoimista akrobaatteihin, pullo viiniä Caprilta , Baudelairen ja Burnsin runous sekä Charles Dickensin The Pickwick Papers. Debussy on niin perfektionisti, ettei missään teoksessa ole ylimääräistä nuottia. Ilmapiirin luominen on ehdottoman tärkeää ja mielikuvitusalue on näennäisesti rajaton sekä täynnä huumoria ja hellyyttä.
10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, op. 61
Suurin osa Chopinin pianomusiikista ansaitsee esiintyä tässä luettelossa, mutta Polonaise-Fantaisie (julkaistu vuonna 1846) on edelleen ainutlaatuinen tuotannossaan.Yhdistämällä Chopinin intohimo kotimaansa Puolan musiikista ja taipumuksestaan uraauurtaviin rakenteisiin, se on keskittynyt, meditatiivinen teos, joka kukistaa jatkuvasti ne, jotka yrittävät naulata sen merkityksen lopullisesti. Poloneesi-teema ilmestyy improvisaation kaltaisen avauksen jälkeen; tutkittuaan tätä pitkään, musiikki näyttää purkautuvan ennen uppoamista hypnoottiseen keskiosaan, joka on täynnä satunnaisia modulaatioita. Kun poloneesi palaa, se saavuttaa voittoisat korkeudet, ennen kuin se katoaa muutamassa värisevässä trillissä – ikään kuin savussa.