Pablo Picasson kiista Les Demoiselles dAvignonin takana

Les Demoiselles dAvignon on erinomainen esimerkki Pablo Picasson kubismin hallitsemisesta. Teos aiheutti kauhua, kun se oli esillä, koska se kuvaa alastomia naisia ei-perinteisellä tavalla. Nämä naiset ovat kulmikkaita, naisettomia ja alastomuudeltaan vankkumattomia. Tällä teoksella Picasso pyrki vakiinnuttamaan asemansa aikansa suurimpana maalarina, ja kestävä vastaus teokseen on osoittanut, että hän saavutti tavoitteen. Singulart tutkii Picasson luoman kubismiliikkeen, Les Demoiselles dAvignonin sävellyksen ja sen, miksi se innostaa edelleen keskusteluja ja reaktioita tähän päivään asti.

Picasson nousu kubismiin

Vaikka Picasso tunnetaan parhaiten kubistisesta tyylistään, hän aloitti taiteellisen uransa maalaamalla jugendtyylillä ja symboliikalla. Barcelonassa hän kävi Els Quatre Gats -kahvilassa ja tapasi taiteilijoita kuten Henri Toulouse-Lautrec ja Edvard Munch. Nämä taiteilijat yhdessä läheisen ystävänsä Jaime Sabartésin kanssa esittivät Picassolle kulttuurisen avantgarde-liikkeen, joka innostaa suuresti hänen taiteitaan.

Picasson läheisen ystävän kuolema vuonna 1901 inspiroi hänen sinistä aikakauttaan, jonka aikana hän tuotti kappaleita, kuten Vanha kitaristi. Vuonna 1904 hän muutti ruusujaksoonsa käyttämällä kirkkaampaa väripalettia ja pääasiassa punaisia ja vaaleanpunaisia sävyjä. Hänen ruusujaksonsa otettiin hyvin vastaan (varsinkin verrattuna siniseen ajanjaksoonsa, joka ei houkutellut paljon ostajia), ja hän sai pian suojeluksen useilta varakkailta asiakkailta.

Vuonna 1907, kun Picasso liittyi galleriaan avasi taidekauppias Daniel-Henry Kahnweiler, hän alkoi kokeilla afrikkalaisia vaikutteita taiteessaan. Les Demoiselles dAvignon on saanut inspiraationsa Iberian taiteesta, ja afrikkalaiset vaikutteet näkyvät oikealla olevien hahmojen naamiomaisissa visioissa. Jo Picasso alkoi osoittaa kubismiliikkeen luomista terävillä, kulmallisilla muodoilla ja yksivärisillä väreillä, ja Les Demoiselles dAvignonia pidetään kubismin taidemuodon edelläkävijänä.

Picasso jatkoi kokeile kubismia muiden kubistitaiteilijoiden Georges Braquesin rinnalla. Picasso kuvaili häntä ja Braquesia ”kahdeksi vuorikiipeilijäksi, jotka köysivät yhdessä”, sekä yhteistyökumppaneina että kilpailijoina. Yhdessä he olivat edelläkävijöitä analyytikkokubistitekniikassa, ottamalla esineet irti ja analysoimalla muodot. Kubismin taiteilijat hylkäsivät perspektiivin eivätkä kuvanneet esineitä realistisina. tavalla.

Liikettä edistettiin, kun Picasso ja Braques alkoivat tuoda työhönsä muita elementtejä, niin sanotuksi synteettiseksi kubismiksi. Taiteilijat sisällyttävät kappaleisiin materiaaleja, kuten sanomalehtiä ja tapetteja, kokeilemalla papieria -colle.

Vaikka kubismiliike haalistui vuonna 1918 surrealistisen liikkeen kasvavan vaikutuksen vuoksi, se koki elpymisen 1920-luvulla. Liike tasoitti tietä muille tärkeille liikkeille, kuten art deco ja minimalismi. .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles dAvignon innostui Picasson voimakkaasta halusta ottaa Henri Matissen paikka taidemaalarina modernin taiteen keskuksessa. Kun Matisse esitteli Bonheur de Vivren 1907 Cézannen retrospektiivissä, se julistettiin yhtenä modernin taiteen mestariteoksista ja innokas keräilijä Gertrude Stein nappasi sen nopeasti. Picasson kilpailukyky inspiroi häntä luomaan Les Demoiselles dAvignon, jonka hän toivoi innoittavan vielä enemmän kiistoja kuin Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles näyttää olevan suorassa vastakohdassa Bonheur de Vivren heikoille, juokseville muodoille. Näemme viisi naista, prostituoituja Carrer dAvinyón Barcelonassa sijaitsevasta bordellista, tuijottaen aggressiivisesti katsojaa. Kolmella naisella on selvästi inhimilliset kasvot, kun taas vasemmalla puolella olevilla kahdella hahmolla näyttää olevan kasvot, jotka ovat inspiroineet afrikkalaisista naamioista.

Les Demoisellesin tasot ovat litistyneet luopumalla renessanssin perinteestä maalata kolmiulotteisesti. Picasso hajosi tämän illuusion kirjaimellisesti, kun naiset näyttävät rosoiselta ja rikki. Esimerkiksi maalauksen vasemmalla puolella olevalla naisella on vasen jalka, joka näyttää olevan maalattu ikään kuin katsottuna monesta kulmasta. Koska taideteoksen tasot ovat litistyneet, on melkein mahdotonta erottaa hänen jalkaansa taustasta sekoittamalla hahmot niitä ympäröiviin väreihin.

Picasso on maalannut nämä naiset pidättävällä tavalla. Seisomassa seitsemän jalkaa korkealla, he tuijottavat vakaamattomasti katsojaa häpeämättä alastomuudestaan.Alun perin Picasso oli maalannut naisen vasemmalle miespuoliseksi lääketieteen opiskelijaksi, joka tuli bordelliin, mutta päätti kuvata vain naisia taideteoksessa. On ehdotettu, että poistamalla miehen läsnäolo taideteoksesta katsojasta tulee näiden naisten ”asiakas”; he eivät rajoitu kiinnittämään huomiota miespuoliseen taideteokseen.

Mikä tekee Les Demoiselles dAvignonista niin vaikuttavan?

Kun Les Demoiselles dAvignon esiteltiin ensimmäisen kerran heinäkuussa 1916 , se järkytti ja raivostutti yleisöäänsä suoraan kuvaamalla naisten alastomuutta. Le Cri de Paris -lehdessä julkaistu katsaus kuvataan sellaiseksi:

”Kubistit eivät odota sodan päättymistä aloittaakseen vihollisuudet uudelleen järkeä vastaan. esittelevät Galerie Poiretissa alastomia naisia, joiden hajallaan olevat osat ovat esillä kankaan kaikissa neljässä kulmassa: tässä silmä, siellä korva, siellä käsi, jalka päällä, suu alapuolella. M. Picasso, heidän johtajansa, on mahdollisesti vähiten hämmentynyt erästä. Hän on maalannut, tai pikemminkin hämmentänyt, viisi naista, jotka, jos totuus sanotaan, kaikki hakkeroidaan, ja heidän raajansa pystyvät jotenkin pitämään yhdessä. Heillä on lisäksi sianhimoiset kasvot silmät vaeltavat huolimattomasti korviensa yläpuolella. ”

Kuten Picasso-tutkija Janie Cohen totesi,” Nämä naiset katsovat meitä. Ja se oli niin törkeää maalauksessa. Se pelotti ihmisiä. Se sai heidät vihaisiksi. ” Jopa viime vuosina työ on ollut ristiriidassa siitä, että oletettavasti näytetään Picasson misogynia, maalataan nämä naiset vain miesten katseen tarkoitukseen.

Maalauksen naispuoliset naiset yö oli jo tabu-aihe, mutta Picasso vei sen äärimmäisyyksiin unologisesti alastomien prostituoitujensa kanssa. Jopa Picasson ystävät ja taiteilijatoverit häiritsivät teosta; Matisse kutsui sitä ”kamalaksi” ja toiset olettivat, että se oli raakaa vitsi. Picasson taidekauppias Daniel-Henry Kahnweller kuitenkin kannatti ja kirjoitti vuonna 1920:

”Vuoden 1907 alussa Picasso aloitti suuren maalauksen, joka kuvaa naisia, hedelmiä ja verhoja, jonka hän jätti keskeneräiseksi … Suurissa hiljaisissa silmissä olevat alastomuudet seisovat jäykästi kuin mannekiinit. Niiden jäykät, pyöreät rungot ovat lihanvärisiä, mustavalkoisia. Se on vuoden 1906 tyyli. Etualalla on kuitenkin muukin maalauksen tyyliin vieraita, kyyristyvä hahmo ja kulho hedelmää. Nämä muodot on piirretty kulmikkaasti, eikä niitä ole pyöristetty chiaroscurossa. Värit ovat mehevä sininen, voimakas keltainen, puhtaan mustan ja valkoisen vieressä. Tämä on kubismin alku, ensimmäinen nousu, epätoivoinen titaaninen yhteenotto kaikkien ongelmien kanssa kerralla. ”

Les Demoiselles dAvignon on edelleen yhtä järkyttävää ja haastavaa tänään kuin sen esittelyssä vuonna 1916. Kuten Jonathon Jones kirjoitti The Guardian -lehdelle, ”Taideteokset asettuvat lopulta, tulevat kunnioitettaviksi. Mutta 100 vuotta myöhemmin Picasso on edelleen niin uusi, niin huolestuttava, että se ole loukkaus kutsua sitä mestariteokseksi. ”

Haluatko löytää lisää kubistiseen tyyliin kuuluvia teoksia? Löydä Singulartin Picasso-kokoelman inspiroima.

• 

• 

• 

•