Neil Young (Suomi)

Sadonkorjuu, Ruoste ei koskaan nuku ja Harvest Moon

Youngin seuraava siksak johti hänet takaisin akustiseen musiikkiin – muutosennuste Déjà Vu: n ”Avuton”, joka kuvasi häntä täysin haavoittuvaksi ja yritti paljastaa tunnemaailmansa musiikillisesti. Hänen tunnustuksellisesta laulaja-lauluntekijätilastaan tuli keskeinen osa hänen monipuolista persoonaansa. Seuraavalla soololevyllä After the Gold Rush (1970) , Young korosti asemaansa rock-and-roll-shamaanina, visionäärinä, joka heijastaa psyykkensä maailmaan ja karkotti siten omat ja yleisönsä demonit. Harvest (1972) jatkoi tunnustavaa suonensisäisyyttä, ja sen harvinainen tyylinen jatkuvuus teki se oli yksi Youngin myydyimmistä, mutta joidenkin mielestä vähiten tyydyttävistä levyistä. Sen yksinkertaistettu asenne ilmeisesti käynnisti sisäisen uudelleentarkastelun; ainakin se aloitti vuosikymmenen taiteelliset vaellukset. Kokeilu maksoi Youngille sekä taiteellisesti että kaupallisesti. Siitä huolimatta vuonna 1979 R ust Never Sleeps vahvisti mestaruutensa uudelleen – ironisesti vastauksena punk-kapinaan. Young teki Sex Pistolsin laulajasta Johnny Rottenin, Hey Hey, My My, päähenkilön. Siten Youngin uudelleenkäynnistetty reaktio punkille vastasi jyrkästi ikääntyneitä ikäisensä, jotka yleensä tunsivat olevansa erotettu tai uhattuna. Se osoitti myös, kuinka vastustuskykyinen hän oli nostalgialle – luovan levottomuuden sivutuotteelle. elpyminen huipentui Live Rust (1979) -elokuvaan, jossa mukana Crazy Horse. Hän oli edelleen taiteellinen kameleontti, joka vapautti nopeasti peräkkäin akustiset Hawks and Doves (1980), punkistisen Re-ac-torin (1981), proton. -techno Trans (1982), joka sai uuden levy-yhtiönsä haastamaan hänet ”edustamattoman” albumin tuottamisesta ja rockabilly-maustetun Everybodys Rockin (1983). Freedom-lehdessä (1989) hän herätti aikaisempien triumfien, kuten ”Ohio”, sosiaalisen sitoutumisen ja musiikillisen vakaumuksen. Tämä levy merkitsi jälleen uutta luovaa nousua Youngille ja toi hänelle nuoremman yleisön; pian hän tapasi avautuvina uusina yhtyeinä, kuten Social Distortion ja Sonic Youth. Tämän viimeisimmän taiteellisen uudestisyntymisen huippu tuli vuonna 1990 Ragged Glory -sovelluksella paksut äänipilvet, täynnä palautetta ja vääristymiä, ja hiekkaiset, psykologisesti kipeät sanoitukset. Tutkiessaan ajan kulumista ja ihmissuhteita Young ei koskaan luovuttanut helpolle, ruusunväriselle viehätykselle. Tyypillisesti hän seurasi tätä kriittistä ja kaupallista menestystä haastavasti ulvovilla kollaaseilla, Arc ja Weld (molemmat 1991).

Gene Santoro

Vuonna 1992 Young käänsi jälleen suunnan ja julkaisi Harvest Moonin, joka on valitettava, enimmäkseen akustinen jatko Harvestille, josta tuli hänen suurin myyjä 1970-luvulta lähtien. Hänen seuraava merkittävä albuminsa, Sleeps with Angels (1994), oli kuoleman meditaatio, joka sekoitti ballaadeja tyypillisempien Crazy Horse -tukijoiden kanssa.Vuonna 1995 Young otettiin mukaan Rock and Roll Hall of Fameen ja lisäsi t o hänen grunge bona menestyy Mirror Ballin kanssa, yhteistyössä Pearl Jamin kanssa. Hänen pitkäaikainen kiinnostuksensa elokuviin ilmeni kahdessa projektissa ohjaaja Jim Jarmuschin kanssa, joka kirjoitti Crazy Horsen vuoden 1996 kiertueen dokumenttielokuvassa Hevosen vuosi (1997) ja jonka elokuvalle Dead Man (1995) Young antoi kitaran pisteet. p>