Muinaisen Kreikan keramiikka
Pronssiajan muokkaus
Kreikkalaisen keramiikan hieno maalaus palaa pronssikauden minojalaisiin keramiikkaan ja mykeenelaisiin keramiikkaan, joista myöhemmissä esimerkeissä näkyy kunnianhimoinen figuratiivinen maalaus, josta oli tarkoitus tulla erittäin kehittynyttä ja tyypillistä.
Rautakauden muokkaus
Monien vuosisatojen jälkeen geometrisen koristelun tyylit hallitsivat yhä monimutkaisempia ja 8. vuosisadalla voimaan tulleet figuratiiviset elementit palasivat voimaan. . 7. vuosisadan lopulta noin 300 eKr. Kehittyneet hahmojohtoisen maalauksen tyylit olivat tuotannon ja laadun huipussa, ja niitä vietiin laajalti.
Kreikan pimeän aikakauden aikana, joka ulottui 11. – 8. vallitseva varhainen tyyli oli protogeometrisen taiteen tyyli, jossa käytetään pääasiassa pyöreitä ja aaltoilevia koristekuvioita. Tämä onnistui Manner-Kreikassa, Egeanmerellä, Anatoliassa ja Italiassa keramiikkatyylinä, joka tunnetaan nimellä geometrinen taide ja joka käytti siistit geometriset muodot.
Arkaisen Kreikan kausi, joka alkoi 800-luvulla EKr., Joka kesti 5. vuosisadan loppupuolelle eKr., Syntyi orientoitumisjakso, jota johti pääosin muinainen Korintti, jossa geometristen keramiikan edelliset tikkihahmot täydentyvät geometristen kuvioiden korvaavien motiivien keskellä.
Klassista keraamista sisustusta hallitsee enimmäkseen ullakko-maljakko. Ullakotuotanto jatkui ensimmäisenä Kreikan pimeän ajan jälkeen ja vaikutti muualle Kreikkaan, erityisesti Boeotiaan, Korinttiin, Kykladeihin (erityisesti Naxosiin) ja Joonianmeren siirtokuntiin Itä-Egeanmerellä. Maljakoiden valmistus oli suurelta osin Ateenan etuoikeus – on todistettu, että Korintissa, Boeotiassa, Argosissa, Kreetalla ja Kykladeissa maalarit ja savenvalaat noudattivat ullakko-tyyliä. kuvio keramiikka, punahahjakeramiikka ja valkoisen pohjan tekniikka olivat vakiintuneet ja jatkuivat käyttöä klassisen Kreikan aikakaudella, 5. vuosisadan alusta 4. vuosisadan loppupuolelle eKr. Ateenan trendit varjosivat Korintin, koska Ateena oli sekä punahahmojen että valkoisen maaperän tyylejä.
Protogeometriset tyylitMuokkaa
Protogeometrinen amfora, BM
Protogeometrisen jakson maljakot (n. 1050 –900 eKr.) Edustavat käsityön tuotannon paluuta Mycenaean Palace -kulttuurin romahtamisen ja sitä seuranneiden kreikkalaisten pimeiden aikojen jälkeen. Se on yksi harvoista taiteellisen ilmaisun tavoista korujen lisäksi tänä aikana, koska tämän aikakauden veistos, monumentaalinen arkkitehtuuri ja seinämaalaus eivät ole meille tiedossa. Vuoteen 1050 eKr. Elämä Kreikan niemimaalla näyttää olevan riittävän vakiintunut, jotta keramiikan tuotanto paranisi huomattavasti. Tyyli rajoittuu ympyröiden, kolmiojen, aaltoilevien viivojen ja kaarien renderointiin, mutta se on sijoitettu ilmeisellä harkinnalla ja huomattavalla näppäryydellä, luultavasti kompassin ja monien harjojen avulla. Lefkandin alue on yksi tärkeimmistä keramiikkalähteistämme tästä kausi, jossa on löydetty hautavaroiden välimuisti, joka osoittaa todisteita Euboian omaleimaisesta protogeometrisestä tyylistä, joka kesti 8. vuosisadan alkupuolella.
Geometric styleEdit
Boeotian Geometric Hydria -lamppu, Louvre
Geometrinen taide kukoisti 9. ja 8. vuosisadalla eKr. Sille oli ominaista uusi motiivi, joka hajosi Minoanin ja Mycenaean ajanjaksojen esittämisen kanssa: mutkat, kolmiot ja muut geometriset koristeet (tästä syystä tyylin nimi) erotettuna pääasiassa edellisen tyylin pyöreät hahmot, mutta tämän uuden taiteen kronologiamme f orm on peräisin vietyistä tavaroista, jotka löytyvät datattavasta tilanteesta ulkomailta.
Dipylon Amphora, 800-luvun puolivälissä eKr. ihmislukujen kanssa mittakaavassa. Maljakkoa käytettiin hautamerkkinä. Kansallinen arkeologinen museo, Ateena.
Varhaisen geometrisen tyylin (noin 900–850 eKr) myötä löytyy vain abstrakteja aiheita, niin kutsutusta ”mustaksi dipyloniksi”, jolle on ominaista laajamittaisen mustan lakan käyttö keskigeometrisellä (noin 850–770 eKr), kuviollinen koriste tekee sen ulkonäöltään: ne ovat alun perin identtisiä eläinten nauhoja, kuten hevosia, polttareita, vuohia, hanhia jne. geometristen nauhojen kanssa. Samanaikaisesti koristelu monimutkaistuu ja muuttuu yhä koristeellisemmaksi; taidemaalari ei halua jättää tyhjiä tiloja ja täyttää ne mutkilla tai hakaristoilla. Tämä vaihe on nimeltään kauhu vacui (tyhjän pelko), ja se loppuu vasta geometrisen jakson lopussa.
Vuosisadan puolivälissä alkaa näkyä ihmishahmoja, joista tunnetuimpia esityksiä ovat maljakot, jotka löytyvät Dipylonista, yhdestä Ateenan hautausmaasta. Näiden suurten hautajaismaljakoiden palasissa näkyy lähinnä vaunujen tai sotureiden kulkueita tai hautajaiskohtauksia: πρόθεσις / proteesi (kuolleiden paljastus ja valitukset) tai ἐκφορά / ekphora (arkin kuljetus hautausmaalle). Rungot on esitetty geometrisesti paitsi vasikat, jotka ovat melko ulkonevia. Sotilaiden tapauksessa diabolon muotoinen kilpi, jota kutsutaan ”dipylon-kilpeksi” sen tunnusomaisen piirustuksen vuoksi, peittää ruumiin keskiosan. Hevosten jalat ja kaulat, vaunujen pyörät ovat edustettuina toisen vieressä ilman perspektiiviä. Tämän taidemaalarin käsi, jota kutsutaan allekirjoituksen puuttuessa, on Dipylon-mestari, joka voidaan tunnistaa useista kappaleista, erityisesti monumentaalisista amforeista.
Ajanjakson lopussa siellä esiintyy mytologian esityksiä, luultavasti sillä hetkellä, kun Homer kodifioi troijalaisen syklin perinteet Iliadissa ja Odysseiassa.Tässä tulkinta kuitenkin muodostaa riskin modernille tarkkailijalle: kahden soturin kohtaaminen voi olla homerilainen kaksintaistelu tai yksinkertainen taistelu ; epäonnistunut vene voi edustaa Odysseuksen tai minkä tahansa onnettoman merimiehen haaksirikkoa.
Lopuksi, ovatko paikalliset koulut Kreikassa. Maljakoiden valmistus oli suurelta osin Ateenan etuoikeus – on hyvin todistettu, että kuten protogeometrisen ajanjakson aikana Korintissa, Boeotiassa, Argosissa, Kreetalla ja Kykladeissa maalarit ja keraamiset tyytyivät noudattamaan ullakkoa. Noin 8. vuosisadalta eKr. He loivat omat tyylinsä, kuviollisiin kohtauksiin erikoistuneen Argoksen, Kreetan ollessa kiinni tiukemmasta abstraktista.
Orientalizing styleEdit
Protocorinthian skyphos, c. 625 eKr., Louvre Kaupan yhteyksien tukemana Vähä-Aasian kaupunkivaltioihin idän artefaktit vaikuttivat erittäin tyyliteltyyn, mutta tunnistettavaan edustustaiteeseen. Pohjois-Syyrian ja Phoenican uusheettiläisten ruhtinaskuntien norsunluut, keramiikka ja metallityöt löysivät tiensä Kreikkaan, samoin kuin tavarat Anatolian Urartusta ja Frygiasta, mutta Egyptin tai Assyrian kulttuurikeskuksiin ei ollut juurikaan yhteyttä. Uusi idioma kehittyi aluksi Korintissa (protokorinttina) ja myöhemmin Ateenassa vuosina 725 eaa. – 625 eKr. (Prototoimistona).
protokorintilainen olpe, jossa on leijonien, sonnien, ibexin ja sfinksien rekisterit, c. 640–630 eKr, Louvre
Sille oli ominaista laajennettu motiivien sanasto: sfinksi, griffi, leijonat jne. Sekä valikoima muita kuin mytologisia eläimiä järjestetty friiseinä maljakon vatsan poikki. Näissä friiseissä maalarit alkoivat myös levittää lootuksia tai palmetteja. Ihmisten kuvaukset olivat suhteellisen harvinaisia. Löydetyt ovat siluettihahmoja, joissa on viillettyjä yksityiskohtia, ehkä mustahahmojen kauden viillettyjen siluettikuvien alkuperä. Näistä luvuista on riittävästi yksityiskohtia, jotta tutkijat voivat havaita useita taiteilijoiden käsiä. Geometriset piirteet pysyivät protokorinttilaisena kutsutulla tyylillä, joka sisälsi nämä orientaatiokokeilut, mutta joka kuitenkin esiintyi konservatiivisen subgeometrisen tyylin kanssa.
Korintin keramiikkaa vietiin kaikkialle Kreikkaan, ja heidän tekniikkansa saapui Ateenaan, mikä sai aikaan vähemmän selvästi itäisen idion kehittämisen. tänä aikana, jota kutsutaan proto-ullakoksi, orientoivat motiivit näkyvät, mutta piirteet eivät ole erittäin realistinen. Maalarit suosivat geometrisen ajanjakson tyypillisiä kohtauksia, kuten vaunujen kulkueita. He kuitenkin omaksuvat linjapiirroksen periaatteen korvaamaan siluetin. 700-luvun puolivälissä eKr. valkoinen tyyli: mustat hahmot valkoisella vyöhykkeellä, johon liittyy polykromia lihan tai vaatteen värin tekemiseksi.Ateenassa käytetty savi oli paljon oranssempaa kuin Corinin th, ja niin ei soveltunut yhtä helposti lihan esittämiseen. Ullakolle suuntautuvia maalareita ovat muun muassa Analatos-taidemaalari, Mesogeia-taidemaalari ja Polyphemos-taidemaalari. lävistys tai kaulus on muovattu eläimen tai ihmisen pään muotoon. Aeginassa muovimaljakon suosituin muoto on griffin pää. Parosissa valmistetut melanesialaiset amforat osoittavat vähän tietoa korinttilaisesta kehityksestä.Heillä on merkittävä maku eeppiselle sävellykselle ja kauhu vacui, joka ilmaistaan runsaana hakaristoja ja mutkitteluja.
Lopuksi voidaan tunnistaa ajanjakson viimeinen päätyylit, villivuohen tyyli, myönnetty perinteisesti Rodokselle tärkeän löydön takia Kameirosin nekropolissa. Itse asiassa se on levinnyt koko Vähä-Aasiaan, ja sen tuotantokeskukset sijaitsevat Miletoksessa ja Chiosissa. Kahdessa muodossa vallitsevat oenochoes, joissa kopioitiin pronssimalleja, ja astiat, joko jalalla tai ilman. Koristelu on järjestetty päällekkäisissä rekistereissä, joissa tyyliteltyjä eläimiä, etenkin luonnonvaraisia vuohia (mistä nimi), ajavat toisiaan friiseissä. Monet koristeelliset kuviot (kukkakolmiot, hakaristit jne.) Täyttävät tyhjät tilat.
Mustan hahmon tekniikkaMuokkaa
Achilles ja Penthesileia, kirjoittanut Exekias, n. 540 eaa., BM. Lontoo.
Mustahahmo kuvitellaan yleisimmin, kun ajatellaan kreikkalaista keramiikkaa. Se oli suosittu tyyli antiikin Kreikassa monien vuosien ajan. Mustan hahmon kausi on suunnilleen sama kuin aikakausi, jonka Winckelmann nimitti keski- tai myöhään arkaaiseksi, vuodesta c. 620 – 480 eaa. Piirrettyjen kuvioiden viillottaminen elävällä yksityiskohdalla, jota nyt kutsumme mustahahmomenetelmäksi, oli 7. vuosisadan korinttilainen keksintö ja levisi sieltä muihin kaupunkivaltioihin ja alueisiin, kuten Spartaan, Boeotiaan, Euboiaan, Itä-Kreikan saarille ja Ateenaan.
Korinttilaista kangasta, jota Humfry Payne ja Darrell Amyx ovat tutkineet laajasti, voidaan jäljittää eläinten ja ihmisten hahmojen rinnakkaisen käsittelyn avulla. Eläinmotiiveilla on suurempi merkitys maljakossa ja ne osoittavat suurinta kokeilua Korintin mustan hahmon alkuvaiheessa. Kun korinttilaiset taiteilijat saivat luottamusta ihmishahmonsa tekemiseen, eläinfriisin koko pieneni ihmisen kohtaukseen keski- ja loppuvaiheessa. 6. vuosisadan puoliväliin eKr., Korintin ruokailuvälineiden laatu oli heikentynyt huomattavasti siinä määrin, että jotkut korinttilaiset keraamiset työntekijät peittivät ruukut punaisella lipalla jäljitellen ylivoimaisia ateenalaisia ruokia.
Ateenassa tutkijat ovat löysi varhaisimmat tunnetut esimerkit maljakomaalareista, jotka allekirjoittivat työnsä, joista ensimmäinen oli Sophiloksen dinos (illus. alla, BM n. 580), mikä ehkä osoittaa heidän kasvavan kunnianhimonsa taiteilijoina tuottamaan hautamerkkeinä vaadittavaa monumentaalista teosta, kuten esimerkiksi Kleitiasin François-maljakolla. Monet tutkijat pitävät tyylin hienointa teosta Exekiaksen ja Amasan taidemaalarin omistuksessa, jotka tunnetaan sävellystuntemuksestaan ja kertomuksestaan.
Noin 520 eKr. hahmotekniikkaa kehitettiin ja Andokidesin taidemaalari, Oltos ja Psiax esittivät sen asteittain kaksikielisen maljakon muodossa.Punainen hahmo pimensi nopeasti mustan hahmon, mutta Panathanaic Amphoran ainutlaatuisessa muodossa mustahahmo oli edelleen utili rauhoittui pitkälle 4. vuosisadalle eKr.
Punainen hahmo tekniikkaMuokkaa
Reveler ja kurtisaani, kirjoittanut Euphronios, n. 500 eKr, BM E 44
Punahahmotekniikan innovaatio oli ateenalainen keksintö 6. vuosisadan lopulla. Se oli aivan päinvastainen mustahahmolle, jolla oli punainen tausta. Kyky tehdä yksityiskohtia suoraan maalaamalla viillon sijasta tarjosi taiteilijoille uusia ilmaisumahdollisuuksia, kuten kolmen neljänneksen profiilit, suuremman anatomisen yksityiskohdan ja perspektiivin esityksen.
Ensimmäisen sukupolven punahahmomaalarit työskentelivät sekä puna- ja mustahahmot että muut menetelmät, mukaan lukien Six-tekniikka ja valkoinen maa; jälkimmäinen kehitettiin samanaikaisesti punahahmon kanssa. 20 vuoden kuluessa kokeilu oli kuitenkin siirtynyt erikoistumiseen, kuten Pioneeriryhmän maljakot, joiden kuviollinen työ oli yksinomaan punahahmoa, vaikka ne säilyttivät mustan hahmon käytön joissakin varhaisissa kukka-koristeissa. Pioneerien, kuten Euphronios ja Euthymides, yhteiset arvot ja tavoitteet osoittavat, että he olivat jotain lähestyessään itsetietoista liikettä, vaikka he eivät jättäneet taaksepäin muuta testamenttia kuin oman työnsä. John Boardman sanoi työnsä tutkimuksesta, että ”heidän uransa jälleenrakentaminen, yhteinen tarkoitus , jopa kilpailuista, voidaan pitää arkeologisena voitoksena.
Tämä riitti, jota käytetään viinin juomiseen, on muotoinen kuin aasin pää toisella puolella kehoaan ja oinas toisella puolella. noin 450 eKr. Waltersin taidemuseo, Baltimore.
Myöhäisten arkaalaisten maljakomaalareiden seuraava sukupolvi (n. 500-480 eKr.) Toi tyyliin kasvavan naturalismin, mikä näkyy asteittaisessa muutoksessa profiilin silmän.Tässä vaiheessa maalarit erikoistuvat myös ruukku- ja kuppimaalareihin. Berliinin ja Kleophradesin taidemaalarit ovat merkittäviä edellisessä luokassa ja Douris ja Onesimos jälkimmäisessä.
Kaulan amfora, joka kuvaa Berliinin taidemaalarin hoplitodromos-juoksevaa urheilijaa, c. 480 eaa., Louvre
Punahahmomaalauksen varhaisesta korkeaan klassiseen aikakauteen (noin 480–425 eKr.) Mennessä oli kehittynyt joukko erillisiä kouluja. Mysonin työpajaan liittyvät maneristit, joista Pan Painter on esimerkkinä, pitävät kiinni jäykän verhoilun ja hankalien poseerojen arkaaisista piirteistä ja yhdistävät sen liioiteltuihin eleisiin. Sitä vastoin berliiniläisen taidemaalarin koulu Achilles-taidemaalarin ja hänen ikäisensä (jotka ovat saattaneet olla berliiniläisen taidemaalarin oppilaita) muodossa, suosivat naturalistista asemaa, joka on yleensä yksi hahmo kiinteää mustaa taustaa vasten tai hillitty valkoinen Polygnotos ja Kleophon-taidemaalari voidaan sisällyttää Niobid-taidemaalarin kouluun, koska heidän työnsä osoittaa jotakin Parthenon-veistosten vaikutuksesta sekä teemalla (esim. Polygnotoksen kentauromaja, Bryssel, Musées Royaux A. & Hist., A 134) ja tunne sommittelusta.
Vuosisadan loppupuolella Attic-veistoksen ”rikas” -tyyli, kuten Nike Balustradessa näkyy näkyy nykyaikaisessa maljakomaalauksessa kiinnittäen entistä enemmän huomiota satunnaisiin yksityiskohtiin, kuten hiuksiin ja koruihin. Meidias-taidemaalari tunnistetaan yleensä läheisimmin tähän tyyliin.
Ateenan maljakotuotanto pysähtyi noin 330–320 eKr. Mahdollisesti Aleksanteri Suuren hallinnan vuoksi kaupungissa, ja se oli ollut hitaasti laskussa. 4. vuosisata yhdessä Ateenan poliittisten omaisuuksien kanssa. Maljakotuotantoa jatkettiin kuitenkin 4. ja 3. vuosisadalla Etelä-Italian kreikkalaisissa siirtomaissa, joissa voidaan erottaa viisi alueellista tyyliä. Nämä ovat Apulin, Lucanian, Sisilian, Campanian ja Paestan. Punahahmotyö kukoisti siellä lisäämällä polykromaattista maalausta ja Mustanmeren siirtomaa Panticapeumissa kullattua Kerch-tyylin työtä. Useat huomionarvoiset taiteilijat, kuten Darius-taidemaalari ja Underworld-taidemaalari, molemmat toimivat 4. vuosisadan lopulla, joiden tungosta polykromaattiset kohtaukset usein kuvaavat tunteiden monimutkaisuutta, jota aikaisemmat maalarit eivät ole yrittäneet. Heidän työnsä edustaa myöhäistä maneristista vaihetta kreikkalaisen maljakomaalauksen saavuttamisessa.
Valkoisen maan tekniikkaMuokkaa
Brygos-taidemaalarin raivoava maenad – hänellä on tyyros oikeassa kädessään, vasemmalla heiluttaen leopardia ilmassa ja käärme käämii diademi hiuksissaan – kylixin Tondo, 490–480 eKr., München, Staatliche Antikensammlungen
Valkohiekkatekniikka kehitettiin 6. vuosisadan lopulla eKr. Toisin kuin tunnetuimmat mustahahmo- ja punahahmotekniikat, sen väri ei saavutettu levittämällä ja ampumalla, vaan käyttämällä maaleja ja kultausta valkoisen saven pinnalla. Se mahdollisti korkeamman polykromian tason kuin muut tekniikat, vaikka maljakot päätyvät visuaalisesti vähemmän silmiinpistäviksi. Tekniikalla on suuri merkitys 5. ja 4. vuosisadalla, varsinkin pienten lekythoi-muotojen muodossa, joista tuli tyypillisiä hautauhreja. Tärkeitä edustajia ovat sen keksijä, Achilles-taidemaalari, Psiax, Pistoxenos-taidemaalari ja Thanatos-taidemaalari.
Janus-kasvot ullakolla, punahahmoinen muovinen kantharos, jossa satyrin ja naisen pää, c. 420
Relief- ja muovimaljakotMuokkaa
Relief- ja muovimaljakoita tuli erityisen suosittuja 4. vuosisadalla eKr., Ja niitä valmistettiin edelleen hellenistisenä aikana. Heidät inspiroi niin kutsuttu ”rikas tyyli”, joka kehitettiin pääasiassa Attikassa 420 eKr. Pääpiirteet olivat monikuvioiset sävellykset, joissa käytettiin lisättyjä värejä (vaaleanpunainen / punertava, sininen, vihreä, kulta) ja korostettiin naismytologisia hahmoja. Teatteri ja esitykset olivat vielä yksi inspiraation lähde.
Delphin arkeologisessa museossa on joitain erityisen hyviä esimerkkejä tästä tyylistä, mukaan lukien maljakko Afroditen ja Eroksen kanssa. Pohja on pyöreä, sylinterimäinen ja sen kahva pystysuora, nauhat, peitetty mustalla värillä. Naishahmo (Aphrodite) on kuvattu istuen, yllään heration. Hänen vieressään seisoo mieshahmo, alasti ja siivekäs. Molemmat hahmot käyttävät lehdistä tehtyjä seppeleitä ja hiukset säilyttävät kultaisen maalin jäljet. Kasvojen piirteet on tyylitelty. Maljakolla on valkoinen maa ja se säilyttää useissa osissa sinertävän, vihertävän ja punertavan maalin jälkiä. Se on peräisin 4. vuosisadalta eKr.
Samassa huoneessa on pieni muovikoristeinen lekythos, joka kuvaa siivekästä tanssijaa. Hahmolla on persialainen päänsuoja ja itämainen mekko, mikä osoittaa, että jo tuona aikana itämaiset tanssijat, mahdollisesti orjat, olivat tulleet melko muodikkaiksi. Hahmo on myös peitetty valkoisella värillä. Maljakon kokonaiskorkeus on 18 senttimetriä ja se on peräisin 4. vuosisadalta eKr.
Hellenistinen periodiMuokkaa
Länsirinteetarvikkeet kantharos, 330-300 eKr., Kerameikosin arkeologinen museo, Ateena
Hellenistinen aika, jonka aloittivat Aleksanteri Suuren valloitukset , näki mustan ja punahahmokeramiikan virtuaalisen katoamisen, mutta myös uusien tyylien, kuten itäisen rinteetavaran, Sisilian Centuripe Warein ja länteen Gnathian maljakoiden, syntymisen. Manner-Kreikan ulkopuolella kehitettiin muita alueellisia kreikkalaisia perinteitä, kuten Magna Graecian perinteitä Etelä-Italiassa, mukaan lukien Apulin, Lucanian, Paestan, Campanian ja Sisilian.