Mona Lisan tyyli: Vanhan mestarin todellinen arvo
Käy Louvressa milloin tahansa ja näet erittäin erikoisen kulttuurin ilmiön Euroopan maalausten gallerioissa. Täällä, huoneessa 711, joukko kävijöitä kokoontuu, kuten he ovat tehneet vuosikymmenien ajan, seisomaan yhden paneelin edessä: Leonardo da Vincin muotokuva Lisa Gherardinista, firenzen kangaskauppiaan vaimosta, joka tunnetaan myös nimellä Mona Lisa. Monet näyttävät hämmentyneiltä huomatessaan olevansa miettimässä pientä, 500 vuotta vanhaa maalausta puuportaan takaa, kun satojen väkijoukko heittää niitä. He pysyvät muutaman sekunnin ajan, napsauttavat selfietä ja siirtyvät sitten eteenpäin.
Lähistöllä on Titianin ja Tintoretton mestariteoksia. Kulman takana on jopa viisi muuta Leonardon maalausta, jotkut parempia kuin Mona Lisa. Mutta turistien päättäväisyydellä kunnioittaa tätä työtä ennen kaikkea muuta ei ole juurikaan tekemistä hänen taiteellisten ansioidensa kanssa.
Miksi he sitten tulevat? Pääasiassa siksi, että hän on valtavan kuuluisa. Vuonna 1911 italialainen kansallismies varasti muotokuvan ja vei Firenzeen, jonka kuva toistettiin loputtomasti sanomalehdissä, kunnes se otettiin talteen kaksi vuotta myöhemmin. Sitten Marcel Duchamp ja surrealistit parodioivat hymyilevän, arvoituksellisen viettelijän, Andy Warholin muokkaaman ja mainosalan omaksuman surrealistin; jokainen hänen kuvansa peräkkäinen toistaminen lisää hänen tunnettuuttaan ja lisää vielä määrärahoja – loputon palautesilmukka, joka muutti hänet yksinkertaisesta maalauksesta kulttuurimemeiksi vuosikymmeniä ennen Internetiä. Viimeksi hän on esiintynyt Beyoncén ja Jay-Z: n Apeshitin videossa, joka kuvattiin Louvressa ja alkaa ja päättyy pariskunnan seisomaan yksin Leonardo-muotokuvan edessä (lehdistössä video on katsottu yli 111 miljoona kertaa Youtubessa).
Mona Lisan maine on antanut hänelle melkein ylittävän voiman. ”Maalaus on pyhiinvaelluskappale”, sanoo neuvoa-antavan toimiston Lord Cultural Resources -yrityksen perustaja Gail Dexter Lord, joka vertaa Leonardo-muotokuvaan vetämiä turistivirtauksia keskiaikaisiin kristittyihin, jotka vaelsivat ympäri Eurooppaa vierailemaan luiden katedraaleissa. , pyhien ruumiinosat ja vaatteet. He tekivät niin, koska uskoivat, että pyhän kohteen näkeminen tai koskettaminen toisi heidät lähemmäksi Jumalaa, puhdistaisi heidän sielunsa, nopeuttaisi matkaa taivaaseen tai parantaisi sairautensa.
Ihmiset, jotka käyvät tänään Mona Lisassa, käyvät nykyajan, taiteellisessa pyhiinvaelluksessa, eräänlaisessa muodossaan. luulet, että pelkkä maalauksen näkeminen ”antaa heille jonkinlaisen kulttuurisen saavutuksen”, sanoo Herra. ”He voivat palata kotiin ja sanoa:” Näin hänet. ”Vierailulla on epäilemättä henkinen ominaisuus.” Herran mielestä matka maalauksen katsomiseen, ellei se todellisuus seisomaan sen edessä, saattaa täyttää ihmisen perustarpeet melkein pyhästä kokemuksesta aikana, jolloin kulutus on ohittanut universaalin uskon.
Pyhiinvaellusten vertailu sopii siististi. Aivan kuten pyhäinjäännökset sijoitettiin monimutkaisiin, toisinaan jalokivikoristeisiin astioihin, Mona Lisa on ainoa noin 6 000 Louvren kokoelman maala, joka on esillä omassa suojelualueessaan – erityisesti rakennettu ilmasto – ohjattu laatikko, joka on asetettu betoniin ja jonka edessä on luodinkestävä lasi. Ja aivan kuten pyhäinjäännökset rikastuttavat keskiaikaisia katedraaleja, Mona Lisa kasvattaa tuloja Louvressa museon omien hämmästyttävien laskelmien mukaan. museon kulttuuriministeriölle laatimassa raportissa vuodatettiin ranskalaisille lehdistölle. Analyysin tarkoituksena oli antaa voimakas kumoaminen kulttuuriministeri Françoise Nyssenin toistuvasti esittämille ehdotuksille Mona Lisan lähettämisestä n ”suuri kiertue” ranskalaisissa alueellisissa museoissa ”kulttuurisen erottelun” torjumiseksi. Raportin mukaan Leonardon muotokuvan poistaminen museon seiniltä vain kolmeksi kuukaudeksi maksaa laitokselle huikeat 35 miljoonaa euroa. Tästä 2 miljoonaa euroa olisi maalauksen vakuuttaminen matkoilla; jopa 3 miljoonaa euroa uuden, siirrettävän ilmastoidun vitriinin luomiseen työhön; ja 5 miljoonaa euroa pakkaamiseen ja kuljetukseen. Kaikkein paljastavimpia oli kuitenkin paljastus, että ilman Mona Lisaa esillä kolmen kuukauden ajan Louvre menetti 13 miljoonan euron sisäänpääsymaksut ja 7,5 miljoonaa euroa menoja myymälöissään ja ravintolassaan – noin 228 000 euroa vuodessa päivä – koska yhdeksän kymmenestä kävijästä ilmeisesti tulee museoon katsomaan Leonardon muotokuvaa, Louvre ilmoitti hallitukselle. Ei ole selvää, mistä lopullinen 4,5 miljoonan euron tappio aiheutuu; vuotaneista tiedoista ilmoittanut ranskalainen lehdistö ei paljasta tätä.
Olettaen, että nämä luvut eivät ole liian suuria (museo kieltäytyi keskustelemasta niistä), Mona Lisa on tuottaa huomattavia tuloja Louvrelle pienillä investoinneilla. Maalaus puhdistettiin kevyesti vuonna 1952, mutta sitä ei muuten ole kunnostettu yli kahden vuosisadan ajan. Sitä ei ole vakuutettu, joten museolle ei makseta mitään palkkioina (suurimmaksi osaksi valtion rahoittamat museot Euroopassa eivät vakuuttaa kokoelmiaan ”pääasiassa kustannussyistä”, sanoo taidevakuutusmeklarin Hallett Independentin johtaja Adam Prideaux, mutta myös siksi, että kansalliset kokoelmat ovat valtion omistuksessa ja valtio ”ei yleensä ota vakuutusta itseään vastaan”, selittää Prideaux.) Mona Lisaa ei ole lähetetty lainaan sen jälkeen, kun se kiersi Japania vuonna 1974, joten Louvrelle ei ole aiheutunut kustannuksia liittyy tällaiseen matkustamiseen. Sen sijaan hänet jätetään suurimmaksi osaksi häiriöttömäksi suojalaatikkoonsa lukuun ottamatta rituaalitarkastusta kerran vuodessa museon johtajan, henkilökunnan ja tutkijoiden läsnä ollessa, ja häntä pidetään nyt liian herkänä liikutettavaksi – hänen haurautensa on todellinen syy Louvre ei halua lainata hänelle.
Hän myös luo työpaikkoja. Paljon niitä. Jokainen 10000 Louvren vierailijaa luo 8,2 työpaikkaa paikalliselle taloudelle, joista 1,15 on työpaikkoja museossa ja 7,05 vastaavaan taloudelliseen toimintaan, kuten hotelli- ja ravintolateollisuuteen, Xavier Greffen mainitseman ranskalaisia museoita koskevan vuoden 2004 tutkimuksen mukaan Gail Dexter Lord ja Ngaire Blankenberg julkaisuissa Kaupungit, museot ja pehmeä voima. Viime vuonna Louvre vieraili 8,1 miljoonaa kävijää, eniten maailmassa. Jos 90 prosenttia näistä kävisi katsomaan Mona Lisaa, kuten Louvre väittää, niin Greffen kaavan mukaan maalaus yksin tuottaa 5978 työpaikkaa paikallisessa taloudessa. Tietysti tämä voi olla jonkin verran outo johtopäätös lähinnä siksi, että oletetaan, että yhdeksän kävijää kymmenestä, jotka kertoivat Louvrelle tulleensa katsomaan Mona Lisaa, eivät tulleet yksin hänen luokseen. Jos hänet esitettäisiin erillisessä rakennuksessa ilman muita taideteoksia, olisiko 7,3 miljoonaa kävijää vuonna 2017 (yhdeksän kymmenesosaa kokonaismäärästä) käynyt hänen luonaan ja ohittanut loput Louvren aarteista? Ei ole mitään tapaa tietää.
On kuitenkin selvää, että Mona Lisalla on merkittävä vaikutus Louvren talouteen. Mikä herättää kysymyksen: tuottavatko muut museokokoelmien Old Master -maalaukset merkittäviä tuloja instituutioilleen ja paikallisille talouksilleen? Tähän on lähes mahdoton vastata: Louvre on ainoa tämän artikkelin yhteydessä tutkittu suuri museo, joka on pyytänyt pelaajiaan nimeämään taideteokset, joihin he ovat käyneet. Esimerkiksi Rijksmuseum Amsterdamissa ei ole tehnyt tutkimusta vierailijoiden lukumäärästä, jotka ovat tulleet nimenomaan katsomaan sen tunnetuinta maalausta: Rembrandtin magisteriaaliryhmämuotokuva liikkuvasta miliisialan yrityksestä The Night Watch. Siinä tunnustetaan, että suurin osa kävijöistä haluaa ”nähdä kokoelman kohokohdat, joihin sisältyy Night Watch” ja että The Night Watch -tuotteiden myynti, mukaan lukien postikortit, sukat, mukit ja magneetit, muodostaa noin 15 prosenttia museokaupan tuloista. Tämän on oltava yksi syy siihen, että Rijksmuseumin politiikka ei ”koskaan” lähetä maalausta lainaksi.
On selvää, että summan välillä, jonka museo on valmis kuluttamaan, ei ole korrelaatiota. Vanhamaisteri ja työn tuottama määrä tuloja tai houkuttelevia kävijämääriä. Lontoon kansallisgalleria ja Skotlannin kansallisgalleria Edinburghissa ostivat yhdessä Titianin Dianan ja Actaeonin sekä Dianan ja Calliston, kaksi Britannian parhaista vanhoista mestareista, noin 100 miljoonalla puntaa Sutherlandin herttualta noin vuosikymmen sitten. Rijksmuseumin tavoin heillä ei myöskään ole tutkimusta siitä, mitä maalauksia kävijät ovat tulleet katsomaan (titaanit pyörivät kahden instituution välillä). He tietävät, että 100 miljoonan punnan Titaanien postikortit eivät ole kumpikaan laitoksissa 10 parhaan myyjän luettelossa, mikä viittaa heidän suosioonsa. Lontoossa eniten myyty postikortti on Van Goghin Auringonkukat, kun taas Edinburghissa Titians-postikortit myyvät Callum, kopio englantilaisen taiteilijan John Emmsin vuonna 1895 tekemästä koiramaalauksesta.
Alan tutkimuksen vähäisyydestä huolimatta jotkut uskovat, että yksittäisten maalausten vetokyky (kutsumme sitä Mona Lisa -efektiksi) voidaan varastoida varmistamaan museoiden vierailijoiden lisääntyminen, joissa heillä on taloudellisia etuja. Ota tämä viimeaikainen analyysi Thierry Ehrmannilta, Artprice-taidetietokannan pääjohtaja. Kirjoittaessaan taidemarkkinoita koskevassa tutkimuksessaan vuonna 2017 hän toteaa: ”Da Vincin, Modiglianin tai Van Goghin teokset takaavat museoteollisuudelle maailmanlaajuisen kulttuurivaikutuksen ja eksponentiaalisen kävijöiden kasvun.”Erityisesti Lähi-idän ja Kiinan uudet museot ovat nälkäisiä tällaisten kappaleiden suhteen, hän sanoo. ”Museolaatuisten teosten kysyntä on ollut yksi tekijöistä taidemarkkinoiden näyttävän kasvun kannalta.”
Tässä väitteessä oletetaan, että voit luoda ”pyhiinvaelluskappaleita”, kuten Mona Lisa. Ja se on erittäin kyseenalainen oletus. ”On niin monia voimia, joiden on lähentyttävä antaakseen taideteoksille tämän maagisen vetovoiman; emmekä vain ymmärrä näitä voimia täysin, meillä on vähän voimaa vaikuttaa niihin”, sanoo Gail Dexter Lord. Ei edes Christien monen miljoonan dollarin arvoinen. markkinointikampanja vakuuttaa maailmalle, että Leonardon Salvator Mundi on mestariteos tai maalauksen 450 miljoonan dollarin myynnin lakkaamaton maailmanlaajuinen kattavuus marraskuussa 2017 on väistämättä muuttanut maalauksen ”must see” -teokseksi. Emme vielä tiedä kuinka monta kävijää matkustaa katsomaan sitä uudessa kodissaan, Louvre Abu Dhabissa (lehdistössä käydessään museo oli lykännyt loputtomasti aiemmin ilmoittamiaan suunnitelmia näyttää teos syyskuussa.
Salvator Mundin viehätyksellä ”ei ole mitään tekemistä taiteen kanssa ja kaiken rahan kanssa”. sanoo George Goldner, joka jäi eläkkeelle Metropolitan Museum of Artin piirustusten ja tulosteiden osaston puheenjohtajana New Yorkissa vuonna 2015 ja toimi ennen sitä maalausten ja piirustusten kuraattorina Getty-museossa Los Angelesissa. ”Jos vietät rahaa 450 miljoonaa dollaria harvinaiselle autolle tai timantille ja asettanut sen esille, monet ihmiset tulivat katsomaan sitä. Jos Salvator Mundi olisi myynyt 20 miljoonalla dollarilla, kukaan ei menisi. Kaikki maalaukset, jotka myydään 450 miljoonalla dollarilla, houkuttelevat väkijoukkoja hetkeksi. Silloin yhtäkkiä ihmiset eivät enää välitä ”, Goldner sanoo.
Jopa Leonardo da Vincin nimen vetovoimalla on rajat. Harkitse hänen viittä maalaustaan Louvressa, jotka eivät ole Mona Lisa, mukaan lukien Neitsyt Kalliot ja Neitsyt ja lapsi Pyhän Annen kanssa, joista kävijät voivat nauttia suhteellisen rauhassa. Harkitse hänen muotokuvaa Ginevra de ’Benciistä, varakkaan firenzeläisen pankkiirin tyttärestä, joka on esillä Washingtonin kansallisessa taidegalleriassa ja on ainoa taiteilijan maalaama Yhdysvalloissa. ”Viikko Salvator Mundin myynnin jälkeen sattui olemaan Kansallisgalleriassa ja vaellin huoneeseen Ginevra de Benciin kanssa, joka on paljon parempi maalaus paljon paremmassa kunnossa kuin Salvator Mundi”, Goldner kertoo. ”Siellä ei ollut yhtään muuta henkilöä.”
Mona Lisa on siis poikkeama, muotokuva, jonka outo voima on lähes ainutlaatuinen ja jota on mahdotonta jäljitellä. Ehrmannin uskomuksesta huolimatta useimmat museot eivät ajattele vierailijoiden määrää, joita Old Master -maalaukset houkuttelevat ennen kuin ne ostavat tai kuinka paljon tuloja nämä hankinnat tuottavat. Eikä heidän pitäisi. ”En ole koskaan työskennellyt museossa, jossa keskusteltiin mahdollisista tuloista hankinnan seurauksena”, Goldner sanoo. ”Tähän on hyviä syitä … Mikään yksittäinen hankinta ei todennäköisesti muuta vierailijoiden lukumäärää museoksi. Tietysti, jos voisit ostaa Mona Lisan tai Michelangelon Davidin, läsnäolosi nousisi välittömästi ja jatkuvasti. Mutta maailmassa on vain noin 20 tällaista taideteosta. Ja joka tapauksessa, se on väärä tavoite: museoiden ei pitäisi käyttäytyä kuin yritykset; ne ovat voittoa tavoittelemattomia yhteisöjä, joilla on selkeä tehtävä. ”
Keskeisenä tehtävänä on turvata ja täydentää heidän kokoelmiaan, tehdä tutkimusta ja levittää tietoa. Ota Metropolitan-museo New Yorkissa. Vuonna 2004 silloinen ohjaaja Philippe de Montebello käytti 50 miljoonaa dollaria Duccion maalaukseen. Noin 1290-1300 peräisin oleva kullanvärinen puupaneeli on pieni. Itse asiassa maalaus maksoi lähes 1,45 miljoonaa dollaria neliösenttimetriä enemmän kuin Salvator Mundi, joten se (eikä 450 miljoonan dollarin Leonardo) on kallein koskaan myyty maalaus, ainakin neliösenttimetriltä. Kaupan ajankohtana De Montebello kuvaili sitä ”tärkeimmäksi yksittäiseksi hankinnaksi 28 vuoden aikana johtajana”.
Nykyään maalaus ansaitsee tuskin toisen vilkaisun useimmilta kävijöiltä. ”Duccio jätetään melkein huomiotta”, kertoo taidekauppias, Art Newspaper -lehden avustaja ja usein Metissä vieraileva Paul Jeromack. ”Trecenton kuvat ovat uskomattoman hienostuneita, ja hyvin harvat ihmiset arvostavat niitä. Ja heidän kiitoksensa puolesta Met on yksi harvoista laitoksista, jotka ostavat niitä.” Keith Christiansenille, John Pope-Hennessyn museon eurooppalaisten maalausten puheenjohtajalle, ”Metin tehtävänä on hankkia” teoksia, jotka ovat välttämättömiä historian kertomisen kannalta kaikkina aikoina ja eri kulttuureissa, eikä niiden suosion tai rahallisen arvon vuoksi.Duccion tapauksessa, joka on yksi tunnetuista eurooppalaisen maalauksen perustajista, museon hankkima Madonna ja lapsi oli taiteilijan viimeinen tiedossa oleva työ yksityisissä käsissä. ”
Joten juuri syy museoihin olemassa on ristiriidassa halun hankkia ”pyhiinvaelluskappaleita”, jotka houkuttelevat valtavan määrän kävijöitä ja heidän käteisvarojaan. Jopa Mona Lisan, joka on rahanpyörijä, voidaan sanoa vievän huomion Louvren ensisijaisesta tarkoituksesta. Ranskan kulttuuriministeri Jean-Jacques Aillagon varoitti aiemmin tänä vuonna, että Louvre on ”Mona Lisan uhri” ja että kulttuuriministerien oli ”järjetöntä” kannustaa tällaista kulttuurin kulutusta pyrkimällä lähettämään Leonardo-muotokuva kiertue. Se on varoitus, joka ei todennäköisesti ohjaa miljoonia turisteja, jotka tulevat tapaamaan häntä vuosi toisensa jälkeen, kunhan hän käyttää salaperäistä voimaansa.