Miksi Wichita Lineman sisältää koskaan kirjoitetun suurimman musiikkiparin
” Wichita Lineman ”kuulostaa minulle yhtä hyvältä kuin nyt kun kuulin sen ensimmäisen kerran 50 vuotta sitten. Se ei ole koskaan lantunut tai kärsinyt ylialtistuksesta. En koskaan vetäydy, kun kuulen sen.
Jotkut neurotieteilijät uskovat, että aivomme käyvät läpi kaksi vaihetta, kun kuuntelemme pala musiikki, josta pidämme: aivojen kaudemaattinen ydin ennakoi suosikkikappalemme muodostumista kuunnellessamme, kun taas ydin laukaisee ytimen aiheuttaen siten endorfiinien vapautumisen. mitä enemmän tutustumme musiikkikappaleeseen, sitä vähemmän aivomme sytyttävät tämän huipun ennakoimisen.
Tämä opinnäytetyö alkaa haihtua edelleen, kun katsot, että saatu viisaus sanoo, että mitä monimutkaisempi kappale on , sitä enemmän se kestää. ”Wichita Lineman” on kaikkea muuta kuin monimutkainen. Sillä voi olla epätavallinen rakenne, ja sanoitukset saattavat olla erityisiä, mutta se ei ole aivan ”Bohemian Rhapsody”, joka ei ole täysin verrattavissa monimutkaisen progirockin tyyppiin, jonka ovat tehneet esimerkiksi Yes, Camel tai Emerson, Lake & Palmer.
Luin kerran professorista, joka johti musiikki- terapeuttiohjelma New Yorkin yliopistossa. Hän sanoi, että pidämme kiinni kappaleista, koska ne ovat osa ”identiteettirakentamistamme” ja että yritämme aina käyttää niitä palataksemme kadonneeseen paratiisiin. Tiedän varmasti, että en väsy ”Wichita Linemaniin” samasta syystä en väsy kuuntelemaan Beatlesin ”Hey Jude”, Brian Protheroen ”Pinball” tai Nick Drake ”Yksi näistä asioista” Ensinnäkin – koska se vastustaa toistamisen epäoikeudenmukaisuutta.
Tiedän joku, joka kuuli ”Wichita Linemanin” ennen kuin se oli nauhoitettu. Doug Flett, lauluntekijäystäväni, vieraili Los Angelesin levytysstudiossa kesällä 1968, kun nuori, Nehru-takilla varustettu Jimmy Webb työnsi päänsä oven ympärille. Haluaisitko Doug kuulla esittelyn ”Wichita Lineman”, tämän uuden kirjoittamansa kappaleen? Voisiko hän?
Kumppaninsa Guy Fletcherin kanssa Flett jatkaisi kirjoittamalla ”Messut liikkuvat” Päällä ”ja” Vain teeskentele ”Elvis Presleylle,” Onko siellä ketään? ” Ray Charlesille, ”En voi kertoa pohjaa ylhäältä” Holliesille ja ”Fallen Angel” Frankie Vallille, mutta tuolloin vasta aloittanut kirjoittamisen. Hän oli tiedusteluretkellä LA tapaamaan kustantajia ja agentit, joten kutsu kuulla uuden kappaleen, jonka on kirjoittanut yksi alan kuumimmista lauluntekijöistä, oli lahja.
Salamannopeasti Flett seurasi Webbiä omaan studioonsa, jossa hänelle tarjottiin ylellisyyttä kuulla Webbin esittävän kappaleen demoversiota improvisoidulla koodalla. Vaikka Webb tiesi, ettei se ollut Ehkä hän soitti sitä, koska hän todella halusi Flettin mielipiteen, vaikka kyseessä oleva hierarkia huomioon ottaen tämä oli todennäköisesti vain tapa, jossa mestari antoi mestarikurssin aloittelijalle (vaikka Flett oli tosiasiassa yksitoista vuotta Wett lauloi jopa Flettin. ”, Flett sanoi. ”Se oli ääni, kaunis, ahdistava juttu.”
”Wichita Lineman” -sarjan imevä booli, joka sisältää yhden hienoimmista romanttisista sekoituksista kappaleen historiassa – ”Ja minä tarvitsen sinua enemmän kuin haluan sinut / ja haluan sinut koko ajan ”- voi olla monien ihmisten täydellinen rakkauden yhteenveto, vaikka joidenkin mielestä se on jotain surullisempaa ja ehkä syvällisempää. kuoleva syksy, rivi siitä, että tarvitsemme jotakuta enemmän kuin kaipaamaan häntä. Pyrkivälle sanoittajalle tämä oli taas jotain muuta. Ja kaikki tuskin 21-vuotiaan miehen kynästä.
Vaikka ymmärtämistä vastustava kieli herättää usein hämmentävää, kappaleen sanojen epäselvyys voi usein olla sen tärkein vetovoima. Kuinka monta kappaletta rakastat, joita voit laulaa säännöllisesti, sisältävät suuria joukkoa ymmärtämättömiä lauseita, joissa laulu näyttää melkein sattumanvaraisesti rt sävelmän pinnan poikki?
Suurimmasta koskaan kirjoitetusta parista on vähän epäselvyyttä. ”Wichita Lineman”: n rintalinja – tiheä booli – kappale, joka resonoi niin paljon, linja, joka sisältää laulun historian hienoimpia romanttisia pareja – ”Ja minä tarvitsen sinua enemmän kuin haluan sinua / ja minä haluan sinua kaiken aikaa ”- voi olla monien ihmisten täydellinen yhteenveto rakkaudesta, vaikka jotkut, kirjailija Michael Hann mukaan lukien, ajattelevat sen olevan jotain surullisempaa ja kenties syvällisempää.”Tarina, enemmän kuin halu, määrittelee kertojan suhteen; jos he tarvitsevat rakastajaansa enemmän kuin haluavat heitä, niin he luonnollisesti haluavat heitä koko ajan. Pariskunta sisältää pelon, että parisuhteessa olleet joskus kamppailevat kanssa: hyvä Jumala, mitä minulle tapahtuu, jos jätän yksin? ” Hannilla on varmasti oikeus, kun hän sanoo, että se on sydäntä pysäyttävä linja, ja riippumatta siitä kuinka monta sataa kertaa kuulet sen, riippumatta siitä, mitä se sinulle merkitsee, se ei koskaan menetä kykyään järkyttää ja sekoittaa.
On olemassa myös toinen proosalisempi tulkinta linjasta, kuitenkin sellainen, joka heijastaa Brian Wilsonin ”Vain Jumala tietää” -asiakirjaa, jossa Wilson sanoo, että vaikka hän ei aina voi rakastaa haluaansa, niin kauan kuin yläpuolella on tähtiä hänen ei tarvitse koskaan epäillä sitä. Merkitys: rakkauteni ei voisi olla suurempi, ja riippumatta siitä kuinka paljon tarvitsen sinua, rakkauteni sinua kohtaan on niin valtava, että sillä ei ole merkitystä. Muusikko ja kirjailija Bob Stanley sanoo, että linja on kaunein pop-kaanonissa, ”joka saa minut lopettamaan kaiken tekemäni joka kerta, kun kuulen sen.”
” Se ilmestyi ilman minkäänlaista vaivaa ”, Webb kertoi minulle:
En muista, että sen takana olisi ollut erityistä keskittymistä, minkä vuoksi se voi virrata. Kun aloitin tosissani myöhempinä vuosina, noin kaksikymmentä vuotta sitten, muutin itään ja soitin kaikissa New Yorkin suurissa yökerhoissa, ja luulen, että olin alttiina yleisölle, joka todella arvosti laulun kirjoittamisen hienoja kohtia hieman enemmän kuin ehkä surffaajat, joiden kanssa vartuin. Ihmiset tulivat luokseni ja sanoivat: ”Kuinka kirjoitit sen rivin?” Ja sanoisin: ”Anteeksi?” Ja he sanoivat: ”Kuinka kirjoitit tämän rivin:” Tarvitsen sinua enemmän kuin haluan / ja haluan sinut kaiken aikaa ”? Sanoisin: ”En tiedä. Se tuntui oikealta, se tuntui hyvältä ajatukselta tuolloin. ” Sitten – ja olen hyvin vilpitön kanssasi – aloin huomata sen yhä enemmän, ja sitten minulla oli kavereita, jotka tulivat luokseni näyttelyn jälkeen ja sanoivat, että se oli suurin koskaan kirjoitettu rivi. Nauraisin. Sitten se pääsi pisteeseen, jossa kaveri astui luokseni ja sanoi: ”Suurin koskaan kirjoitettu rivi!” Ja sanoisin: ”Anna minun arvata.” Siitä tuli niin laaja, että siitä tuli kuin meemi. Minulla on keikoillani myytävä musta T-paita, joka on eräänlainen siluetti, eräänlainen taiteellinen, mukava kuva linemiehestä, ja takana on sanottu: ”Tarvitsen sinua enemmän kuin haluan sinua ja haluan sinut kaikille aika.” Ja näitä T-paitoja myydään kuin kuumia kakkuja, ne lentävät pöydältä.
Yritin ilmaista sanoin kuvaamatonta, kaipausta, joka ylittää kaipuun, joka menee toinen ulottuvuus, kun kirjoitin tuon rivin. Se oli hetki, jolloin kieli petti minut todella; minulla ei ollut mitään tapaa kaataa tätä, paitsi mennä abstraktiin maailmaan, ja se oli rivi, joka tuli esiin. kiehtoo johtuu siitä, että se vain työntää kieltä hieman pidemmälle kuin mitä sen todella oli tarkoitus ilmaista, koska sitä voitiin pitää täysin järjetönä – ”Tarvitsen sinua enemmän kuin haluan sinua / ja haluan sinut koko ajan.” Tarkoitan, että nämä kaikki ovat abstrakteja käsitteitä, kaikki jumissa siellä. Mutta se johtuu siitä, että se yrittää ilmaista sanatonta.
I älä tuomitse, mutta arvioin henkilön herkkyyden sen perusteella, miten kykenee vastaamaan runoon. Ei vain minun sanojani, ei vain James Taylorin sanoja eikä vain Joni Mitchellin sanoituksia. . . koska kun Joni Mitchell kirjoitti ”Tapaus sinusta”, hän rikkoi sydämeni, se oli kuin joku heitti kelkan vasaralle teekannua vasten. En vieläkään voi sanoa tätä linjaa menettämättä tunteitani. Tämä oli myös tapaus, jossa hän yritti ilmaista sanatonta, joten hänen täytyi työntää kieltä.
”Se on melkein lapselliselta yksinkertaiselta, mutta yhtäkkiä huomasin, että olin kanava kaikenlaisille tunteille, joita ihmiset eivät kyenneet ilmaisemaan tai haluttomia ilmaisemaan. Kappaleesta tuli todellinen sähköposti – tunneposti. Lauluntekijä on melkein kauppias tunteissa. Tajusin hieman myöhemmin, että käsittelen melkein yksinomaan elämän emotionaalisia haaksirikkoja. Siellä asun, ja se voi olla todella, todella vaarallista. ”
” Yritin ilmaista sanatonta ”, Webb sanoi,” kaipaus, joka ylittää kaipaamisen, menee toiseen ulottuvuuteen, kun kirjoitin sen linja. Se oli hetki, jolloin kieli petti minut todella. ”
” Hyvä laulunkirjoitus on edelleen tärkeää ”, sanoi Webb.” On jatkuva ihme, että ihmisillä on niin voimakas ja vaikuttava taidemuoto ihmisten emotionaalisessa elämässä. ” käytännössä kuka tahansa, joka haluaa nauttia siitä. Klassisiin hittikappaleisiin liittyy alakohta, ja kyseinen tekstikokemus on yleinen kokemus. Luonteensa vuoksi ei ole kovin helppoa selittää aineetonta koukkua, joka kiinnittyy kaikille.”
________________________________________
