Kymmenen suosituinta taidetyyliä
Taide voi olla hyvin hämmentävää, jos olet äskettäin törmännyt termeihin, kuten tyyli, liike ja koulu. Mutta ovatko nämä vain muotisanoja vai onko niiden välillä konkreettista eroa? Asiat entistä sekaisemmaksi on tosiasia, että useimmilla taidekirjoittajilla ja historioitsijoilla on erilaiset määritelmät, ja he käyttävät näitä termejä usein keskenään, vaikka useimmat taidetieteilijät ovat yhtä mieltä siitä, että niiden merkityksessä on pieniä eroja. taiteiden maailmaan vähemmän monimutkainen, tässä on 10 suosituinta taidetyyliä.
1. Abstrakti taide
Tämä outo taidetyyli hämmentää sinua, jos olet sellainen henkilö, joka etsii merkitystä kaikessa. Abstraktin taiteen vuoksi on lähes mahdotonta tulkita mitään yhtenäistä, koska ei ole yhtä henkilöä, paikkaa tai asiaa, jota oikein ymmärtää. Pahempaa on edelleen se, että taidetyylin perspektiivi muuttuu äkillisesti, jos sitä tarkastellaan eri kulmasta. Yhden hetken luulet taimen kasvavan täysikasvuiseksi puuksi, seuraavana hetkenä nämä samat värit ja karikatyyrit näyttävät haaksirikon. Se on hyvin satunnainen ja täysin avoin tulkinnallesi.
Taten taiteentutkijoiden mukaan abstrakti taide pyrkii vetäytymään ympäristöstään. Sillä ei ole yhteyttä todelliseen maailmaan. Tutustu online-abstraktikokoelmaamme, jossa on tehokkaita ja suosittuja tulosteita, jotka innoittavat sinua ajattelemaan.
2. Impressionismi
Impressionismi esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa, ennen kuin se levisi kaikkialle Yhdysvaltoihin ja Eurooppaan. Tämän tyyppiseen taiteeseen liittyy siveltimen ja valon käyttö korostamaan kohteen olemusta. Tavoitteena on kertoa tarina turvautumatta realistisiin kuvauksiin. Tunnetut impressionistiset taiteilijat testasivat väreillä mahdollisuuksien rajoja ja osoittivat, että voit maalata melkein mitä tahansa välittämättä mitään syvää taustalla olevaa merkitystä. Impressionistit käyttivät vallankumouksellisesti värejä ja käyttivät sekoittamattomia, puhtaita värejä ja sekoittivat ne tavoitesävyjen saavuttamiseksi.
3. Pop-taide
Pop-taide on suhteellisen uusi, ja se syntyi 1960-luvulla. Se oli hauska tyyli, joka kertoi tarinan massamediasta ja populaarikulttuurista, kuten mainoksista, uutisista, sarjakuvista ja elokuvista. Tällä tavalla pop-taide vetoaa kaiken ikäisille ihmisille. Nykyajan pop-taide saa edelleen inspiraatiota 1950-luvulta upeisiin muotoiluihin.
4. Kubismi
Kubismi on taideliike, joka debytoi 1900-luvun alussa. Sen edelläkävijät olivat George Braque ja Pablo Picasso, jotka dekonstruivat vaatekappaleen siten, että sitä voitiin tarkastella samanaikaisesti eri näkökulmista. Kubismi näyttää usein abstraktin taiteen muodolta, mutta se on kuitenkin realismin tyyli.
Kubismin kolme elementtiä ovat samanaikaisuus, kulku ja geometrisuus. Jotkut taiteilijat yrittävät sisällyttää merkityksiä tai ymmärrystä maalauksiinsa, tämä tunnetaan ”neljännen ulottuvuuden” tutkimisena.
5. Moderni taide
Moderni taide on melko kiehtova ja vaatii enemmän kuin pari silmäystä arvostamaan kaikkea, mitä taiteilija on piirtänyt. Määritelmän mukaan nykytaide kattaa kaikki teokset 1800-luvun lopulta 1970-luvulle ja nähtiin vastauksena teolliseen vallankumoukseen. Ennen 1800-lukua taiteilijat työskentelivät enimmäkseen varakkaille suojelijoille tai kirkon kaltaisille järjestöille. Nykytaiteen avulla taiteilija pystyi piirtämään aiheen yksilöllisen perspektiivin ja maailmankuvan mukaan.
6. Surrealismi
Surrealismin taiteen perusti ranskalainen runoilija Andre Breton 1920-luvulla. Sen tavoitteena oli vapauttaa kieli, ajattelu ja ihmiskokemus rationalismista. Breton halusi tunkeutua tajuton mielen tilaan, jonka hän uskoi olevan todellisen taiteellisen luovuuden lähde. Hän katsoi, että surrealismia voitaisiin käyttää vallankumouksellisena liikkeenä, joka poisti kahleet järkevästä mielestä vapauttaen siten ihmisen ajattelun ja etsinnän.
Tässä mielessä saatat ajatella, että surrealismi on abstraktin taiteen muoto. Vaikka surrealistinen taide ei noudata perinteisen taiteen sääntöjä, se vie todelliset esineet ja sijoittaa ne epärealistisiin tilanteisiin, jotka vastustavat logiikkaa.
7. Nykytaide
Taidetieteilijät ja historioitsijat ympäri maailmaa eivät ole vielä päässeet yksimielisyyteen siitä, missä nykytaide päättyy ja nykytaide alkaa. He kaikki ovat kuitenkin yksimielisesti sitä mieltä, että nykytaide on suurelta osin nykyajan tyyli. Kaikkiin viimeisten 6–12 kuukauden aikana tehtyihin maalaustöihin viitataan nykytaiteena. Toiset voivat sisältää taideteoksia, jotka on luotu 2–10 vuotta sitten.
Nykytaide hyödyntää uusimpia renderöinti- ja digitaalitekniikoita ja luo upeita paloja, jotka herättävät muuten lempeitä sisustuskoristeita. Niissä on paljon värejä, jotka saavat jopa minimalistisimmat huoneet tuntemaan olonsa eläväksi.
8.Fantasia
Fantasiataide, kuten nimestä käy ilmi, on taiteen genre, joka kuvaa yliluonnollisia teemoja tai mytologisia luomuksia. Se liittyy vahvasti kaunokirjallisuuteen ja sitä käytetään pääasiassa tarinoiden ja kertomusten kuvaamiseen. Sekä lapset että aikuiset nauttivat fantasiataiteesta ja rakkaudesta pakenemalla myyttisiin ja maagisiin maihin.
9. Graffiti-taide
Olet todennäköisesti nähnyt graffiteja, jotka on maalattu julkisille pinnoille, kuten seinille ja kohteille. Siitä kehittyi suosittu taidemuoto, jota pidettiin reaktiona ahdistaviin poliittisiin tilanteisiin. Graffiti-taide antoi alustan äänettömille ja kuvatuille yhteiskunnan normeille, joista puhuminen oli melkein tabu. Vaikka graffiti-taide on ollut vanhojen aikojen laitonta, koska se on kuvattu jonkun toisen omaisuudessa ilman hänen lupaansa, jos näet sen maalattuna kankaalle tai galleriaympäristössä tänään, se on täysin laillista.
10. Fotorealismi
Fotorealismi on erittäin yksityiskohtaisten maalausten tyyli, jossa taiteilija yrittää korvata kuvan valokuvasta. Taideliike alkoi 1980-luvulla Richard Estesin ja Chuck Closen seurauksena. Kuten voitte kuvitella, kuvan uskollisuuden pysyminen mikroskooppisiin yksityiskohtiin asti ei ollut aivan helppo prosessi ja vaatii valtavaa teknistä asiantuntemusta.