Kymmenen parasta kappaletta yli 10 minuutin pituisina

Perinteisesti meidät on uskottu uskovan, että ihanteellinen kappaleen pituus, jos harrastat hittien kirjoittamista, on 3–4 minuuttia. Rock-maailmassa näin ei kuitenkaan aina ole.

Guns N ”Rosesista Lynyrd Skynyrdiin, Pink Floydista Tooliin, kitaramusiikin raskaspainot ovat pitkään uhmaillut tätä käsitystä, houkuttelemalla yleisöä läpi mutkikkaiden, yksin kuormitettujen eeppien, jotka kelloivat reilusti yli 10 minuutissa (joskus jopa 20 …), hajottamalla ajatuksen siitä, että hittien kirjoittamisprosessi on millään tavalla kaavamainen.

Ja tuomme sinulle 10 parasta kappaletta yli 10 minuutin pituisiksi …

Guns N ”Roses – Coma (10:16)

When Guitar World kysyi uudelta Guns N ”Roses -kitaristilta Gilby Clarkelta mikä bändin takaluettelossa oleva kappale oli vaikein oppia, hän vastasi epäröimättä:” Epäilemättä, Coma. En edelleenkään tiedä sitä. Se on kuin tämä 15 tai 20 minuutin kappale ilman toistoja. ”

Albumiparissa, josta puuttuu pitkä, haastava kappale, Coma erottuu Ehkä haastavin ja ehdottomasti pisin.Vaikka live-versio voisi saavuttaa huippunsa lähes 20 minuutissa, studioversio tuli hieman yli 10: een, runsaasti aikaa Axlille, Slashille ja Co: lle pakata kaikkeen muuhun kuin tiskialtaaseen – ja siihen kuuluu defibrillaattori.

Kuten Gilby vihjasi, Comalla ei ole mitään määriteltävän kuoron ulkonäköä, mikä sopii entistä paremmin kappaleelle, jonka bändi näkee kuuntelijoiden viskeraalilla matka koomapotilaan mielen läpi.

Voi, ja kun kysyimme Gilbyltä, mikä hänen suosikki Guns N ”Roses -kappaleensa oli, hän sanoi:” Outoa, Coma. Rakastan todella soittaa sitä, koska se on erilainen joka kerta.

Iron Maiden – muinaisen merenkulkijan rime (13:39)

luettelo bändeistä, jotka voisivat kirjoittaa 13 plus-minuutin kappaleen Samuel Taylor Coleridgen 1700-luvun runo ja rockiksi tekeminen on melko lyhyt, ja ainoa tarpeeksi pallokas kokeilemaan sitä – ja menestymään – oli Iron Maiden.

Bändin pisin ja ehkä kunnianhimoisin Tähän mennessä sitouduttuaan Maidenin muinaisten merimiesten Rime sulkee Powerslaven kertomalla Coleridgen eeppisen tarinan merikiruksesta, joka sisältää melko synkän näkymän merimiehestä jumissa merimiehensä ruumiiden kanssa. viikon kuluttua siitä, kun hän väitetysti tuo heksan alukselle albatrossin tappamisesta.

Kappale asetti huutomerkin klassiselle Maiden-aikakaudelle, ja se toimi sopivana kirjasena hämmästyttävään albumitrioon, johon sisältyy myös The Peto ja mielen pala.

Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)

Kuunteleminen Achilles Last Standin voimakas, neito-laukka, et koskaan tiennyt, että kappale on kirjoitettu Led Zeppelin -historian pimeimmissä kohdissa.

Suurin osa läsnäolosta oli wri Tten ja nauhoitettu, kun laulaja Robert Plant oli toipumisaikana kärsittyään vakavista loukkaantumisista auto-onnettomuudessa loppukesällä 1975. Huolimatta kaikista koettelemuksista ja koettelemuksista – mukaan lukien Plant oli pyörätuolilla suurin osa harjoituksista ja äänitysistunnoista – bändi ihmeellisesti nauhoitettu läsnäolo vain 18 päivässä.

Plant sanoisi myöhemmin, että Achilles Last Stand ja Candy Store Rock olivat levyn pelastava armo, kiitos ”rytmi-osan, josta se oli niin innoittama”.

Kappale todellakin on osoitus Zeppelinin dynaamisen rytmi-duon raakavoimasta, kun John Paul Jones piti laukaisevaa rytmiä, kun taas Bonzo kolahti raivokkaasti.

Vaikka Kappaleet ja albumi ovat usein rentojen fanien katsomassa, ja Jimmy Page – joka nauhoitti orkesterin ylimerkit yhdessä istunnossa Münchenissä, Saksassa – kutsui myöhemmin Presenceä bändin tärkeimmäksi albumiksi.

-työkalu – Rosetta Stoned (11:11)

Jopa Lähes neljän minuutin esittelynsä, Lost Keys (Blame Hoffman), Toolin Rosetta Stoned kelloaa vielä vaikuttavalla 11 minuutin ja 11 sekunnin happamalla kovalla kivellä.

Among Toolin suorastaan raskaimmat numerot, kappale työntää ja kulkee tiensä läpi pitkän kertomuksen, jota tukevat Adam Jonesin ”jauhavat, kitterin ulkopuoliset kitarariffit sekä basisti Justin Chancellorin ja rumpalin ylimääräisen Danny Careyn aina voimakas rytmiosa. > Vaikka suuri osa laulaja Maynard James Kennanin alkukielestä saattaa kadota kuuntelijoihin, kappale kertoo tarinan lukion keskeyttäneistä, jotka kohtaavat maanpäällisen, joka näytti siltä kuin ”sinivihreä Jackie Chan Isabella Rossellinin huulilla ja hengityksellä” että vanilja Chig Champa huokui. ”Ulkomaalainen ilmoittaa sitten kappaleen päähenkilölle, että hän on valittu ja välittää hänelle maailmankaikkeuden salaisuuksia.

Kertomus päättyy sankarimme tajuamaan, että hän on ”unohti kynänsä ja hänen on palattava maapallolle muistaa mitään asiasta olemassaolon.Mukava loppu ottaen huomioon Toolin vahvuus bändinä on aina ollut kyky kirjoittaa monimutkaista, ajatuksia herättävää rock-musiikkia menettämättä koskaan huumorintajua.

Pink Floyd – koirat (17:05)

Emme voi olla menneet pieleen valitessamme mitään Pink Floydin rönsyilevistä sävellyksistä – helvetti, yksin eläimillä on kolme – mutta koirat onnistuvat jotenkin kaappaamaan elintärkeä energia, sanallinen kyynisyys ja turhautunut turhautuminen, joka tekee Floydista muutakin kuin vain yhden lempeän progebändin.

Alun perin vuonna 1974 Gilmourin kirjoittama You Gotta Be Crazy -tekniikka vaati vain avaimen vaihdon, tempo hidastuu ja Roger Watersin mahtava kynä muuttaa kappaleen lopulliseen muotoonsa väitetysti Pink Floydin aliarvioidun klassikon keskipisteenä. mutta hänen majesteettiset, kaksiraiteiset kitarajohdot ovat todellinen tähti, joka lisää unenomaista laatua, joka näyttää edistävän metaforista hämärtymistä liikemiesten ja maatilan välillä. Nimels.

Vaikka saatatkin houkutella ajattelemaan, että koirien kitaraääni on kaikki Gilmourin tarinainen Strat, hän itse soittaa kappaleella Fender Custom Telecasteria, jonka hän yhdistää Yamaha RA- 200 kaappia, jossa on kolme pyörivää kaiutinta suurimmalle osalle kappaletta.

Dream Theatre – Octavarium (23:58)

Kanssa Viisi osaa ja kolme sanoittajaa, Octavarium on edelleen kruununsaannos yhtyeen takaluettelossa, joka on tehnyt uransa aina kärjessä.

Lähdettyään paljon raskaampiin vesiin kuin koskaan aikaisemmin vuoden 2003 ”Train of Ajattelin, että Dream Theater ryhtyi luomaan ”klassisen Dream Theatre -albumin” Octavariumille, mikä tarkoittaa olennaisesti jokaisen kirjan temppun vetämistä pois samalla kun palaat kappaleita. (On hyvin dokumentoitu, että bändi kirjoitti jokaisen albumin kahdeksan kappaletta eri näppäimillä.)

Tämä ei ole mikään ilmeisempää kuin albumin nimikappale, joka toimii mikrokosmosena. Aloittaen kosketinsoittaja Jordan Rudessin pitkällä kierrosteräksellisellä kitarasoololla, kappale liikkuu viiden erillisen, mutta toisiinsa liittyvän kertomuksen läpi, lainaamalla ja tunnustamalla bändin vaikutteita. tavalla.

Voi viettää tuntikausia 24 minuutin raidasta löytyneiden teemojen ja viitteiden levittämisellä, ja jos olet taipuvainen tekemään niin, voit aloittaa kappaleen pitkällä Wikipedia-sivulla.

The Doors – The End (11:43)

Kun heidän samanlainen debyyttialbumi ilmestyi vuonna 1967, kukaan ei tiesi mitä tehdä Doorsista ja heidän omituisesta karismaattisesta frontmanistaan Jim Morrisonista.

Yksinkertaisen hajoamislaulun alusta kehittyi lopulta pahaenteinen, Oidipalinen ja toisinaan hurja pe Morrisonin esitys, etenkin kappaleessa ”alkoi puhutun sanan osa” Tappaja heräsi ennen aamunkoittoa … ”

” Joka kerta kun kuulen kyseisen laulun, se merkitsee minulle jotain muuta. Se alkoi yksinkertaisena hyvästyslauluna ”, Morrison kertoi Rolling Stonelle vuonna 1969.” Luultavasti vain tytölle, mutta näen kuinka se voisi olla hyvästit eräänlaiselle lapsuudelle. En todellakaan tiedä. Luulen, että se on riittävän monimutkainen ja universaali kuvissaan, että se voi olla melkein mitä tahansa haluat sen olevan. ”

Robby Krieger soitti myös yhdessä mieleenpainuvimmista kitarasooloistaan The End -soittimessa, joka oli tarpeeksi hyvä tekemään Guitar World -listalle 100 suurinta kitarasooloa, joka tuli numeroon 93.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Vaikka molemmat esiintyvät 1968: n Electric Ladylandissa, Jimi Hendrix ”s” Voodoo Chilellä ”on paljon aikaisemmat juuret kuin läheisellä serkullaan,” Voodoo Child (Slight Return) ”.

Tulossa 15 minuutissa tasaisesti, perinteisemmät” Voodoo Chile ”-siniset aloittivat elämänsä ”Catfish Blues”, elävä hillo ja kunnianosoitus suurelle Muddy Watersille, josta nuori Hendrix oli suuri ihailija.

Nauhoitettu vain kolmessa otoksessa – ja kello 7.30 yön jälkeen New Yorkin kaupungissa ei vähempää – kappale sisältää temppuja ja nuolia bluesin kaikilta aikakausilta, ja Hendrix ohjaa kuuntelijaa tyylilajin pedagogiikan läpi, kun hän maksaa jäsenmaksunsa sankareilleen.

Nykyään ”Voodoo Child (Slight Return)” voidaan tunnistaa yhtenä Hendistä rixin tarkat kappaleet, mutta sen alkuperäisessä versiossa on edelleen ero legendaarisen kitaristin ainoasta kappaleesta, joka on noussut Ison-Britannian singlelistojen ykköseksi.

Rush – 2112 (20:38)

Albumin tullessa kaupalliseksi flopiksi useimmat bändit painostuivat levy-yhtiöinsä painostaen mukavan erän lyhyitä, helposti sulattaa kappaleita seuraavalle albumilleen.

Not Rush.

Sen sijaan vuoden 1975 jälkeen ”Caress of Steel ei siirtänyt huomattavaa määrää kappaleita, kanadalainen prog-rock trio kääntyi haastavimmissa – ja viime kädessä yhdessä menestyksekkäimmissä – albumeissaan tähän mennessä.

20 minuutin pituuden peittämättä Rushin 2112-albumin nimikappale alkaa scifi-aiheisella alkusoittolla, ennen kuin ohjaa kuuntelijan läpi tarinan, joka ei ole samanlainen kuin Ayn Randissa. s 1938 Novella Anthem.

Seitsemän osan kautta Rushin nimeämätön päähenkilö, joka näkee valon, niin sanotusti, löytänyt kitaran luolasta vesiputouksen luota, ravistellut hänen käsitystään, sytyttäen hänen luovan henkensä ja lopulta asettaa hänet vastaan tummia voimia, jotka pyrkivät tukahduttamaan alkuperäisen ajatuksen.

Jos se ei ole rock and roll -epos, emme tiedä mikä on.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

Olet huutanut sen konserteissa. Olet pitänyt sytyttimesi ilmassa sitä useammin kuin pystyt laskemaan. Se saa sinut repeämään aina, kun näet Vanhan kunnian. Kuinka emme voisi lopettaa tätä eeppistä luetteloa ilman Free Birdiä?

Siepattu alas alle viiteen minuuttiin singleä ja hieman yli yhdeksän albumilla – 1974 ”s (lausutaan” lĕh- ”nérd” skin- ”nérd) – Free Birdin” täysversio ”koko majesteettisuudellaan vain tuskin pimenee Kymmenen minuutin merkki.

Lynyrd Skynyrdin kruunajaisen saavutus on peräisin lukiolaiskampanjan aikana soitetusta kosketinsoittimesta, joka toi tienraivaajalle Billy Powellille tehtävän bändin näppäimistössä.

Aseistettuna Gibson SG: llä, lasisella Coricidin-pullolla liukumäelle ja pienellä metallipalalla, joka liukui jousien alle nostaakseen toimintaa. ”Tarjouskilpailu, joka teki enemmän kuin kunnossa edesmenneen sankarinsa, joka kuoli vuonna 1971.

Rossington ojensi SG: n Les Paulille, kun hän liittyi kitaristitoverinsa Allen Collinin seuraan. s kappaleen tavaramerkkilopulle, maratonkitarosoololle, joka jotenkin aina saa yleisön pyytämään lisää.