Kuinka Hudson-joen koulusta tuli Amerikan ensimmäinen taideliike

”The Oxbow (Connecticut-joki lähellä Northamptonia)”, kirjoittanut Thomas Cole, 1836. (Kuva: Public domain via Wikipedia)

1800-luvulla joukko amerikkalaisia maalareita omistautui sellaisen tyylin viljelyyn, jonka juuret ulottuvat uuteen maailmaan, sen sijaan että katsottaisiin Eurooppaan. Innoittamana ympäröivän alueen kesyttämätön maisema ja täynnä etsintäideoita , nämä maisemamaalarit auttoivat luomaan ns. Hudson-joen koulun.

Näissä maisemissa ympäristö on täynnä draamaa ja tunteita. Laaja, laaja tila on katkera lämpimillä väreillä, koska ihmisen kuvaukset vältetään maaston hyväksi. Vuodesta 1825 aina sen suosio alkoi laskea noin vuonna 1870, taiteilijaryhmä yhdistää Nämä sankarimaisemat auttoivat muokkaamaan tapaa, jolla me näemme varhaisen Amerikan.

Nämä maisemamaalaukset olivat usein brittiläisen syntyperäisen emigrantin Thomas Colen varhaisesta teoksesta Albert Bierstadtin ja Frederic Edwin Churchin öljymaalauksiin. ensimmäiset kuvat osista tuntemattomia. Olipa kyseessä näkymä Yosemiten laaksoon ja Amerikan länteen välähdyksiin Etelä-Amerikasta, nämä maalaukset ovat osoitus kriittisestä ajasta Yhdysvaltain historiassa ja alkuperäisen taidekulttuurin kehityksestä.

”Lokakuu Catskillissä”, kirjoittanut Sanford Robinson Gifford, 1880. (Kuva: Public domain via Wikipedia)

Hudson-joen koulun alkuperä

Hudson-joen koulun perusta löytyy romantikkomaalauksesta, joka vallitsi Euroopassa 1700-luvun lopulla. Tapa, jolla romanttiset taidemaalarit – erityisesti Englannissa ja Saksa – suuren mittakaavan omaksumainen maisemamaalaus oli erittäin vaikuttava.

Vaikka jonkin verran vaikutusvaltaa perustuu Eurooppaan, Hudson-joen koulu on selvästi kansallista tyyliä, ja se saavutetaan aikana, jolloin amerikkalaiset taidemaalarit pyrkivät määrittelemään taidetta omassa maassaan. Taiteilijat olivat sukupolvien ajan palanneet vanhaan maailmaan tutkiakseen Suuret mestarit. Mutta yhä useammin nämä taiteilijat halusivat kehittää ainutlaatuisen amerikkalaista tyyliä. Tämä halu yhdessä tämän historian hetken kanssa kehitti Hudson-joen koulua.

1800-luvun puolivälissä, kun tyyli todella tuli omaksi, Amerikka oli tulossa ulos. Sisällissota. Manifest Destiny, suosittu filosofia, jonka mukaan amerikkalaisten oli tarkoitus laajentua länteen koko Pohjois-Amerikassa, oli vallannut. Samaan aikaan teollistuminen oli käynnissä ja muutti maata nopeasti.

”Sierrojen joukossa Nevadan vuoret, Kalifornia ”, kirjoittanut Albert Bierstadt, 1868. (Kuva: Public domain via Wikipedia)

Taiteilijat eivät vain olleet jännittävämpiä lähtiessään New Yorkista tutustumaan tuntemattomiin osiin, mutta siitä johtuvat villit maisemat Rakkaus kesyttämätöntä luontoa kohtaan ei ollut tyypillistä Euroopan maisemissa, mikä teki teoksesta selvästi amerikkalaisen.

Samalla nämä kuvaukset avoimista tiloista, valmiina asettua, antoi toivoa sodasta lähtevälle väestölle. Tuore ja turmeltumaton, tämä uusi maasto oli vapaa taistelun arpista. Kokonaisuutena nämä maalaukset viittaavat seikkailun, vapauden ja löytämisen henkeen, joka on esimerkki kansakunnasta. tänä historian kriittisenä aikana.

”Näkymä Catskissa sairas – alkusyksy, kirjoittanut Thomas Cole, 1836–37. (Kuva: Julkinen käyttö Metropolitan Museum of Artin kautta)

Kuka nimitti Hudson-joen koulun?

Liikkeelle annettiin nimi takautuvasti, vaikka keskustellaan siitä, onko taidekriitikko Clarence Cook tai taiteilija Homer Dodge Martin käytti ensimmäistä kertaa tätä termiä. Alun perin se oli halveksiva nimi, jonka tarkoituksena oli trivialisoida näiden taiteilijoiden työ, jotka olivat pudonneet muodista ranskalaisen Barbizon-koulun hyväksi.

Vaikka nimi Hudson River School tulee siitä, että varhaiset maalaukset kuvasi Hudson-joen laaksoa ja sen ympäristöä, myöhemmin työ sisältää paikkoja Länsi-Amerikassa, Uudessa Englannissa ja jopa Etelä-Amerikassa.

Thomas Cole, joka tunnetaan yleisesti liikkeen isänä, vietti huomattavan määrän aikaa vietettyään höyrylaivan ylös Hudsonille vuonna 1825. Sieltä hän vaelsi Catskilleja ja tuloksena olevat maalaukset ovat alueen ensimmäisiä maisemia. Kun Cole kuoli vuonna 1848, toisen sukupolven maalareita otti vaipan käyttöön laajentanut maisemien sijaintia.

”Andien sydän”, Frederic Edwin Church, 1859.(Kuva: Julkinen käyttö Metropolitan Museum of Artin kautta)

Frederic Edwinin kirkko ja toinen sukupolvi

Siirtymällä 1800-luvun loppupuolelle maalarit, kuten Albert Bierstadt ja Frederic Edwinin kirkko olivat erityisen haluttuja monumentaalisten maisemiensa vuoksi. Molemmat rakentivat Colen päämiehille – kirkko oli hänen oppilaansa – ja kuvasivat sankarimaisemia, jotka näyttivät tunteilta ja isänmaallisuudelta.

Kirkon kymmenen jalkaa leveä Andien sydän oli sensaatio siitä hetkestä lähtien, kun se maalattiin vuonna 1859. Perustuen taiteilijan kahden vuoden aikaisempaan Ecuador-matkalle, arviolta 12 000 – 13 000 ihmistä maksoi 25 senttiä kappaleelta mahdollisuudesta ihailla sitä, kun se näytettiin New Yorkissa pian valmistumisen jälkeen. Kirkko toisti draaman tunnetta esittelemällä maalauksen pimeässä huoneessa yhdellä valokeilassa. Myöhemmin se lähti kiertueelle kahdeksaan Yhdysvaltain kaupunkiin ja Lontooseen, missä upeat maisemat houkuttelivat suuria väkijoukkoja. Kun se myytiin lopulta 10 000 dollaria, se oli korkein hinta, joka oli koskaan maksettu elävän amerikkalaisen taiteilijan taideteoksesta.

Saksalaisesta alkuperästä peräisin oleva Bierstadt tunnetaan erityisesti monumentaalisista maalauksistaan. Amerikan länsi. Ainoa kirkko kilpaili hänen kanssaan maineessa, ja Bierstadtin ansiosta meillä on varhaisia Yosemiten maalauksia. Hänen läsnäolonsa pyysivät usein Amerikan länsimaiden varhaiset tutkijat, jotka ihailivat hänen teknistä kykyään yhdessä aiheensa kanssa. Kalliovuoret menestyivät erittäin hyvin, koska ne antoivat ihmisille, jotka eivät olleet katsoneet näitä Yhdysvaltojen uusia alueita, nähdä enemmän omaa maata.

”Kivinen vuoristomaisema”, Albert Bierstadt, 1870. (Kuva: Julkinen alue Valkoisen talon kautta)

Hudson-joen koulun perintö

Siihen aikaan, kun 100-vuotisjuhlaa vietettiin vuonna 1876, Hudson-joen koulun suosio oli laskussa. Suosittu maku oli kääntymässä kohti Ranskaa, jossa intiimit maisemat valloittivat. Menneinä aikoina monumentaalinen, yli – kirkon ja Bierstadtin elämänmaalaukset keräsivät väkijoukkoja.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen tyyli näki hieman elpymistä maassa käytiin äärimmäisen kansallista ylpeyttä. Nykyään Hudson-joen koulu tunnustetaan sen merkityksestä syntyperäisen taidekulttuurin kehittämisessä Amerikassa. Hudson-joen laakso on ylpeä siitä, että hän on tämän liikkeen koti, ja on mahdollista vierailla Thomas Colen kotona ja patikoida alueille, jotka inspiroivat hänen mieleenpainuvia maisemiaan.

Meillä on myös useita jäseniä koulu kiittää Metropolitan-taidemuseosta. Kirkko, John Frederick Kensett ja Sanford Robinson Gifford olivat museon perustajia. Itse asiassa kokoelmassa on nykyään useita näiden taiteilijoiden tärkeitä teoksia. Toinen tärkeä kokoelma Colen ja Churchin maalauksia löytyy Wadsworth Atheneumista Hartfordista, Connecticutista. Koska maalarit olivat läheisiä ystäviä museon perustajan kanssa, kokoelmassa on lähes 25 heidän maalaustaan.

”Lake George”, kirjoittanut John Frederick Kensett, 1869. (Kuva: Julkinen verkkotunnus Wikipedian kautta)

”Niagara”, kirjoittanut Frederic Edwin Church, 1857. (Kuva: Public domain via Wikipedia)

”The Catskills”, kirjoittanut Asher Brown Durand, 1859. (Kuva: Julkinen verkkotunnus Wikipedian kautta)

”Yosemiten laaksoa katsellen”, kirjoittanut Albert Bierstadt, 1865. (Kuva: Julkista aluetta Wikipedian välityksellä)

Kuinka uraauurtava realismi Liike mullisti taiteen historian

Esirafaelitit: kuinka salainen taiteilijaseura kukoisti taideliikeiksi

Kuinka kukat kukoistivat yhteen taiteen historian suosituimmista aiheista

Tapaa William Morris: T juhlituin taiteiden suunnittelija & käsityöliike

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *