Kuinka Debussyn Clair de Lune saa meidät tuntemaan

Ensimmäisen kerran, kun kuulin Clair de Lunen monta vuotta sitten, ajattelin heti, että se oli kaunis pala, mutta en luulen, että siellä oli jotain erityistä. Aivan kuten minkä tahansa muun klassisen teoksen, joka on aliarvioitu useimpien nuorten keskuudessa, en ajatellut sitä paljon. Vasta äskettäin tajusin sen kauneuden. Se sai minut ymmärtämään, kuinka paljon musiikkia ilman sanoja voi herättää niin voimakkaita tunteita, tuoda sinut takaisin tiettyyn ajankohtaan tai muistuttaa jotain elämässäsi tapahtuvasta tällä hetkellä. Myönnän, että koska olen soittanut pianoa ja huilua viiden vuoden iästä lähtien, pidin klassista musiikkia aina askareena. Pelkäsin joka kerta, kun minut asetettiin istumaan puupenkille pianon eteen, mikä sai minut lopettamaan soittimen kuusi vuotta. Mutta kun palasin siihen tahtoani, opin oppimaan arvostamaan soittamaani musiikkia. Clair de Lune on kappale, joka pääsi minuun eniten, ja kuunnellessani teosta sain minut miettimään, kuinka pala onnistui herättämään minussa niin voimakkaita tunteita.

Heijastava ja ajatuksia herättävä mielipide Debussy oli ehdottomasti tarkoitettu Clair de Lunelle. Otsikko Clair de Lune tarkoittaa ranskaksi ‘kuutamo’. Tarpeeksi reilu – teos muistuttaa meitä kuutamaisesta yöstä, mutta mielenkiintoista on, että teosta alun perin kutsuttiin nimellä ”Promenade Sentimentale”, mikä tarkoittaa ”tunteellista kävelyä”. Tämä otsikko kohdistuu tarkemmin tunteisiin, jotka kappaleen on tarkoitus aiheuttaa, ikään kuin kappale itse olisi matka henkilökohtaisten tunteiden läpi. Samanaikaisesti otsikko on avoin tulkinnalle; Kuuntelijoiden tehtävänä on herättää yksilöllisiä tunteita itsessään ja luoda henkilökohtaisia yhteyksiä sen sijaan, että säveltäjä kertaisi heille, mitä tuntea. Tämä on yksi monista syistä, miksi rakastan tätä teosta – se herättää niin monia selittämättömiä tunteita, ja nämä tunteet näyttävät eroavan henkilöstä toiseen.

Clair de Lune erottuu minusta, mutta minä En ole yksin ajattelemassa tätä. Teosta on ajateltu ajattomana useita vuosia. Teoksen itsensä heijastava luonne herättää erilaisia tunteita ihmisiltä, joilla on erilaisia kokemuksia ja kypsyysastetta. Joten keräämään läheisiä omakohtaisia todisteita päätin pyytää lähimpiä ystäviäni kuuntelemaan ja kommentoimaan teosta. Niille neljälle, jotka olivat riittävän sivistyneitä kärsivällisyytensä säilyttämiseksi 5 minuutin ajan, he jättivät nämä kommentit:

”Surrealistinen ja unenomainen. Kuulostaa vesipisaroilta putoaminen keväällä yöllä. ” sanoo taiteellinen opiskelija yliopistossa, 18-vuotias.

”Heijastava ajatuksia herättävä”, ystävä koulussa, 16-vuotias.

”Rauhallinen, rauhallinen, rento, rento”, kertoo toinen ystävä , 16-vuotias.

Ja ei ole yllättävää, sanoo hullu ystävä, joka on koululehden päätoimittaja.

”Minusta tuntuu, että olen prinsessa Jasmine Aladdinissa ja olen liukastelemalla aavikon läpi helisevillä rannekoruillani. Kun musiikki on pirteä, tunnen tanssivan autiomaassa vatsatanssijoiden ja hiekkahiukkasten kanssa ja tunnen löytäneeni aarteen ja olen onnellinen. ”- tämä sai minut nauramaan.

(Haluatko lukea lisää vastauksista tähän teokseen?)

Debussy Clair de Lunen ensimmäinen rytmi on lepo, jota seuraa syvä nuotti bassossa ja sitten alttokolmas. Tämä ensimmäinen toimenpide saa meidät odottamaan kahden lyöntiä kolmen sijaan. Tämä ”rytminen epäselvyys” antaa pianistille vapauden kokeilla rubatoa. Debussy välttää koko kappaleen aikana lyöntien tai ilmaisujen säännöllisyyttä – esimerkiksi vaihtamalla kolminkertaisia ja kaksoissarjoja. ”Tuloksena on kelluva tunne, unelmoiva keskeytys vauhtia ”, hän sanoo. Usein hiljaisuus, joka sisältää odotuksen ja ennakoinnin tunteen, antaa kuuntelijalle aikaa ajatella ja miettiä.

Clair de Lunen toisen osan osalta Debussy sanoi: ”Vasemmanpuoleisten arpeggioiden tulisi olla sujuvia, täyteläinen, hukkunut polkimessa, ikään kuin harppu soittaisi jousien taustalla. ”(From Debussy Remembered Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Rubato ja vapauden tunne soitettaessa kannustavat kuuntelijaa tuntemaan. vapaus antaa jokaiselle nuotille mahdollisuuden kuulla erikseen toistuvilla diminuendoilla, jotka luonnollisesti syntyvät äänen himmennyksellä. Tämä antaa surun ja yksinäisyyden elementin kutoa jokaisen nuotin läpi. tonic, kuten useimmat kappaleet, ja välttää uteliaasti nuotin loppuun asti.Lukuisat tutkimukset ovat osoittaneet, että dopamiinihermot sopeutuvat nopeasti ennustettaviin tuloksiin. Joten jos tiedämme mitä tapahtuu seuraavaksi, emme innostu. Tauot nuottien välillä sekä sävyinen epäselvyys siitä, etteikö tiedä, mikä harmonia odottaa, pitää kuuntelijan kiinnostuneena. Mitä kauemmin meiltä evätään odotettu kuvio, sitä suurempi on emotionaalinen vapautuminen, kun kuvio palaa.

Soitto- ja vastemaiset lauseet harmonisen sointuista koostuvan kappaleen alussa ovat jonkin verran lohduttavia. , ja se kuulostaa pikemminkin kehtolaululta. Teoksen hidas tempo ja aina harmonisesti keskeneräiset lauseet luovat epäselvyyden ja jännityksen tunteen. Se näyttää melkein ärsyttävän kuulijaa, koska sillä ei ole täydellisyyden tunnetta, mutta tämä tunne herättää uteliaisuutta ja ajattelua samanaikaisesti, mikä tekee teoksesta heijastavan.

Musiikkitieteilijä Leonard Meyerin mukaan klassisessa kirjassaan Emotion and Meaning in Music (1956), musiikin jännittävä jännite (joka johtuu täyttymättömistä odotuksistamme) on musiikin tunteen lähde. Tässä kappaleessa äkillinen crescendo ja dynamiikan muodostuminen, kun musiikki saavuttaa odottamattoman huipentuman, on ehkä se, mikä herättää tällaisia tunteita. Meyer väitti, että tunteet, jotka löydämme musiikista, johtuvat itse musiikin tapahtumista, kenties tässä tapauksessa epäselvyys, jonka pala aiheuttaa muodonsa sisällä. Meyer kirjoitti edelleen: ”Ihmisen mielen kannalta tällaiset epäilystilat ja hämmennys ovat kauhistuttavia. Kun kohtaavat heidät, mieli yrittää ratkaista ne selvyydeksi ja varmuudeksi. ”Epävarmuus saa aikaan tunteen, ja juuri se laukaisee dopamiinin nousun taudissa, kun kamppailemme saadaksemme selville, mitä seuraavaksi tapahtuu. Joten neuronimme etsivät järjestystä yrittäen ennustaa joitain nuotteja tulevan, mutta emme voi ennustaa niitä kaikkia, mikä pitää meidät kuuntelemassa odottaen odotuksellisesti palkkiamme.

musiikki ja aivojen stimulaatio antamaan meille mielipiteitä on aihe, joka on vasta hiljattain alkanut houkutella alan tutkijoita ja psykologeja. Tutkimus on edennyt huomattavasti, kun olemme alkaneet ymmärtää yksityiskohtaisesti, kuinka tällainen musiikki stimuloi aivojamme herättämään sellaisia tunteita. Tämän vuoksi halusin tutkia lisää kaiken takana olevasta tiedeestä.