Henri de Toulouse-Lautrec (Suomi)

Montmartren dokumentoija

Näin ollen Toulouse-Lautrec aloitti elinikäisen yhteistyön 1880-luvun puolivälissä Montmartren boheemimainen elämä. Tämän Pariisin alueen kahvilat, kabareet, viihdyttäjät ja taiteilijat kiehtoivat häntä ja johtivat hänen ensimmäiseen makuunsa julkisesta tunnustuksesta. Hän keskitti huomionsa suosittujen viihdyttäjien, kuten Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (tunnetaan nimellä La Goulue), ja klovneiden, kuten Cha-U-Kao ja Chocolat, kuvaamiseen.

Vuonna 1884 Toulouse-Lautrec tutustui laulajaan ja säveltäjään Bruantiin, joka omisti Mirliton-nimisen kabareen. Työnsä vaikuttama Bruant pyysi häntä valmistelemaan kuvituksia kappaleilleen ja tarjosi Mirlitonia paikaksi, jossa Toulouse-Lautrec voisi näyttää teoksiaan. Tällä tavoin ja Bruantin Mirliton-lehden piirustusten jäljennösten avulla hänestä tuli tunnetuksi Montmartre ja hän alkoi saada palkkioita.

Toulouse-Lautrec yritti vangita kuvan liikkeen vaikutuksen täysin alkuperäisin keinoin. . Esimerkiksi hänen aikalaisensa Edgar Degas (jonka teokset yhdessä japanilaisten tulosteiden kanssa vaikuttivat pääasiallisesti häneen) ilmaisi liikettä tekemällä huolellisesti useiden läheisesti ryhmiteltyjen hahmojen anatomisen rakenteen yrittäen tällä tavalla kuvata vain yhtä hahmoa, joka on kiinni peräkkäin hetkiä ajassa. Toulouse-Lautrec puolestaan käytti vapaasti käsiteltäviä viivoja ja värejä, jotka itsessään välittivät ajatuksen liikkumisesta. Linjat eivät enää olleet sitoutuneet anatomisesti oikeaan; värit olivat voimakkaita ja vastakkainsa synnyttivät sykkivän rytmin; perspektiivilakeja rikottiin, jotta hahmot saataisiin aktiiviseen, epävakaaseen suhteeseen ympäristöönsä. Toulouse-Lautrecin yleinen laite oli säveltää hahmot siten, että heidän jalkansa eivät olleet näkyvissä. Vaikka tämä ominaisuus on tulkittu taiteilijan reaktioksi omiin tyhmiin, lähes arvottomiin jalkoihinsa, itse asiassa hoito eliminoi tietyn liikkeen, joka voitaisiin sitten korvata liikkeen olemuksella. Tuloksena oli elämästä ja energiasta sykkivä taide, joka muodollisessa abstraktiossaan ja yleisessä kaksiulotteisuudessaan ennakoi kääntymistä fauvismin ja kubismin kouluihin 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä.

Toulouse-Lautrecin omaperäisyys tuli esiin myös hänen julisteissaan . Toulouse-Lautrec teki vuonna 1891 ensimmäisen julisteensa Moulin Rouge – La Goulue, hyläten korkean taiteen käsitteen, joka tehtiin perinteisessä öljymaalauksessa kankaalle. Tämä juliste voitti Toulouse-Lautrecin mainetta. ”Julisteeni on liimattu tänään Pariisin seinille”, taiteilija julisti ylpeänä. Se oli yksi yli 30: stä, jotka hän loi kuolemaansa edeltäneiden 10 vuoden aikana. Julisteet antoivat Toulouse-Lautrecille mahdollisuuden vaikuttaa laajasti taiteeseensa , joita ei enää rajoitettu maalaustyön rajoituksilla, ja ne myös lisäsivät menestystä, jonka hän oli nauttinut edellisenä vuonna, kun hänen teoksiaan esitettiin Brysselissä avantgardeyhdistyksessä Exposition des XX (the Twenty) ja Pariisissa Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec on tärkein menestyksensä kannalta, kun hän menee pinnallisen todellisuuden esittelyn lisäksi syvälliseen näkemykseen aiheidensa psykologisesta koostumuksesta. Hän kääntyi litografian puoleen vuoden 1892 jälkeen. Hänen elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana tuotettujen yli 300 litografian joukossa oli 11 tulosteen albumi Le Café Concert (1893); viihdyttäjän Yvette Guilbertin (1694) 16 litografiaa ja sarja 22 piirroksia Jules Renardin Les Histoires naturelles -lehdelle (1899). Mutta mikään näistä teoksista ei ole merkittävämpi kuin Elles, sarja, joka tehtiin vuonna 1896 ja joka esitteli herkän kuvan bordellielämästä.Toulouse-Lautrec vietti pitkiä ajanjaksoja tarkkailemalla prostituoitujen ja heidän asiakkaidensa toimintaa ja käyttäytymistä. Tuloksena olleet 11 teosta paljastivat nämä henkilöt ihmisinä, joilla on joitain samoja vahvuuksia ja monia heikkouksia muilla yhteiskunnan jäsenillä. Tämän tyylilajin mestariteos on Au salon de la rue des Moulins (Salonissa). Tämä maalaus herättää katsojan myötätuntoa, kun hän tarkkailee naisten eristäytymistä ja yksinäisyyttä, ominaisuuksia, jotka nuori Toulouse-Lautrec oli niin usein kokenut itse. Salonissa on loistava osoitus sen vuoksi hänen ilmaisemastaan halustaan ”kuvata totta eikä ihanteellista”, jossa totuus ei perustu yksityiskohtien huolelliseen esittämiseen vaan pikemminkin tärkeiden asioiden vangitsemiseen muutamalla lyhyellä pensselillä. kohteen luonne.

Ellesin esiintyminen osui samaan aikaan hänen fyysisen ja henkisen tilansa kasvavan heikkenemisen kanssa. Toulouse-Lautrecin hahmo, jopa Montmartressa esiintyvän suuren ihmisten monimuotoisuuden joukossa, pysyi erehtymättömänä Hänen täysin kehittynyt vartalo lepäsi kääpiön jaloissa. Ei aivan viisi jalkaa yhden tuuman pituinen, hänen koko näytti pienentyneen, koska hän käytti tapoja tavata epätavallisen korkeita miehiä, kuten hänen tervehdyksensä. w opiskelijat Maxime Dethomas ja Louis Anquetin sekä hänen serkkunsa ja läheinen ystävänsä Gabriel Tapié de Céleyran. Hänen usein ironinen sävy ei kyennyt peittämään hänen fyysisen ulkonäönsä perustavaa epämiellyttävyyttä, ja hänen kirjeissään on monia halveksivia huomautuksia hänen ruumiistaan ja viittauksia yhä useampaan sairauteen, mukaan lukien kuppa. Juominen voimakkaasti 1890-luvun lopulla, kun hän tunnetusti auttoi cocktailin suosimisessa, hän koki henkisen romahduksen vuoden 1899 alussa. Välitön syy oli äitinsä äkillinen, selittämätön lähtö Pariisista 3. tammikuuta. Hän oli aina lähellä perheelle, erityisesti äidilleen, joka oli aina tukenut hänen kunnianhimoaan; ja hän tulkitsi hänen poistumisensa petokseksi. Vaikutus hänen heikentyneeseen järjestelmään oli vakava, ja hän sitoutui pian sen jälkeen sanatorioon Neuilly-sur-Seinen. Tämän päätöksen teki taiteilijan äiti taiteilijan sukulaisten ja ystävien neuvoja vastaan, toivoen välttävänsä skandaalin.

Toulouse-Lautrec oli virallisesti sitoutunut 31. maaliskuuta 1899 saakka, vaikka hän päätti pysyä sanatoriossa toukokuun puoliväliin saakka. Siellä ollessaan hän pystyi osoittamaan selkeytensä ja muistin voimansa valmistelemalla useita teoksia sirkuksen teemalla. Näistä teoksista puuttuu kuitenkin hänen aikaisempien sävellystensä voimaa ja voimakkuutta. Keväällä 1900 hän alkoi taas juoda voimakkaasti. Alle kolme kuukautta ennen 37. syntymäpäiväänsä hän kuoli Château de Malroméssa.