Francisco Goya, toukokuun kolmas, 1808

Napoleon laittaa veljensä Espanjan valtaistuimella

Vuonna 1807 Napoleon, joka oli taipuvainen valloittamaan maailman, toi Espanjan kuninkaan Kaarle IV: n liittoon hänen kanssaan valloittaakseen Portugalin. Napoleonin joukot kaatoivat Espanjaan, oletettavasti vain kulkeneen läpi. Mutta Napoleonin todelliset aikomukset tulivat pian selviksi: liitto oli temppu. Ranskalaiset ottivat haltuunsa. Joseph Bonaparte, Napoleonin veli, oli uusi Espanjan kuningas.

2. ja 3. toukokuuta 1808

2. toukokuuta 1808 sadat espanjalaiset kapinoivat. 3. toukokuuta ranskalaiset kokoontuivat ja tappoivat nämä espanjalaiset vapauden taistelijat. Heidän verensä juoksi kirjaimellisesti Madridin kaduilla. Vaikka Goya oli aiemmin osoittanut ranskalaisia myötätuntoja, maanmiehensä teurastaminen ja sodan kauhut tekivät taiteilijaan syvän vaikutelman. Hän muisteli tämän hirvittävän kansannousun molempia päiviä maalauksissa. Vaikka Goyan toinen toukokuu (yllä) on ruumiiden kiertämisen ja hevosten lataamisen kiertue, joka muistuttaa Leonardon Anghiarin taistelua, hänen kolmannen toukokuun 1808 Madridissaan arvostetaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista maalauksista, ja se on jopa on kutsuttu maailman ensimmäiseksi moderniksi maalaukseksi.

Kuolema odottaa

Näemme rivin ranskalaisia sotilaita, jotka tähtäisivät aseensa espanjalaiseen mieheen, joka ojentaa kätensä alistamalla sekä miehiä että kohtaloaan. Maamäki hänen takanaan vie teloittajan muurin paikan. Kasa kuolleita ruumiita makaa hänen jalkojensa päällä ja virtaa verta. Hänen toiselle puolelleen rivi espanjalaisia kapinallisia ulottuu loputtomasti maisemaan. He peittävät silmänsä välttääkseen kuolemaa, jonka tiedät odottavan heitä. Kaupunki ja sivilisaatio ovat kaukana heistä. Jopa munkki, joka on kumarsi rukouksessa, on pian kuolleiden joukossa.

Muuttuva kristillinen ikonografia

Goyan maalausta on kiitetty kristillisen ikonografian loistava muutos ja sen surkea kuvaus ihmisen epäinhimillisyydestä ihmiseen. Maalauksen keskeinen hahmo, joka on selvästi köyhä työntekijä, ottaa ristiinnaulitun Kristuksen paikan; hän uhrautuu kansansa hyväksi. Hänen ja ampuvan joukkueen välissä oleva lyhty on ainoa valonlähde maalauksessa, ja se valaisee häikäisevästi hänen ruumiinsa, kylväen häntä henkisenä valona. Hänen ilmeikkäät kasvonsa, joka osoittaa ahdistuksen tunteen, joka on enemmän surullinen kuin kauhuissaan, toistaa Kristuksen rukouksen ristillä: ”Anteeksi heille Isä, he eivät tiedä mitä tekevät.” Uhrin oikean käden tarkassa tarkastuksessa näkyy myös stigmat, viitaten Kristuksen ruumiiseen ristiinnaulitsemisen aikana tehtyihin merkkeihin.

Miehen asento ei vain verrannoita häntä Kristukseen, mutta toimii myös ihmiskunnan väitteenä. Ranskalaiset sotilaat sen sijaan muuttuvat mekaanisiksi tai hyönteisiksi. Ne sulautuvat yhdeksi kasvottomaksi, monijalkaiseksi olennoksi, joka ei kykene tuntemaan ihmisen tunteita. Mikään ei estä heitä murhasta tätä miestä Syvä taantuma avaruuteen näyttää tarkoittavan, että tämän tyyppinen julmuus ei koskaan lopu.

Ei sankaruus taistelussa

Tämä sodankäynnin kuvaus oli dramaattinen poikkeaminen yleissopimuksesta. 1700-luvulla Taide, taistelu ja kuolema edustettiin verettömänä tapana, jolla ei ollut juurikaan emotionaalista vaikutusta. historian maalausten perinteessä, näyttämällä sankari sankariteoksessa kuin emotionaalisen vaikutuksen luominen. Goyan maalaus sen sijaan esittää meille anti-sankarin, joka on täynnä todellista pateettisuutta, jota ei ole nähty ehkä antiikin Rooman veistoksen Kuoleva Gallia jälkeen. Goyan keskeinen hahmo ei hukku sankarillisesti taistelussa, vaan hänet tapetaan pikemminkin tien reunalla kuin eläin. Sekä maisema että miesten pukeutuminen ovat kuvaamattomia, joten maalaus on ajaton. Tästä syystä työ on edelleen emotionaalisesti ladattu tänään.

Legacy

Tulevat taiteilijat ihailivat myös toukokuun kolmannesta 1808 Madridissa , ja sekä Manet että Picasso käyttivät sitä inspiraationa omissa poliittisten murhien esityksissään (Manetin keisari Maximilianin teloitus ja Picasson verilöyly Koreassa). Picasson Guernican ohella Goyan kolmas toukokuu on edelleen yksi kaikkein viileimmistä kuvista, jotka koskaan on luotu sodan julmuuksista, ja on vaikea kuvitella, kuinka paljon voimakkaamman sen on pitänyt olla ennen valokuvauskautta, ennen kuin ihmisiä pommitettiin kuvia sodankäynnistä mediassa. Voimakas sodanvastainen lausunto Goya ei vain arvostele toisiaan vastaan sotia käyviä kansakuntia, mutta kehottaa myös meitä, katsojia, olemaan osallisina väkivaltaisuuksissa, joita ei tapahdu abstraktien kokonaisuuksien kuten ”maiden” välillä, vaan ihmisten välillä, jotka seisovat muutaman metrin päässä toisistaan.